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1953年,阿格尼丝·马丁(Agnes Martin)在新墨西哥州陶斯市勒杜街(Ledoux Street)的工作室里。(照片由米尔德丽德·托尔伯特(Mildred Tolbert)拍摄,哈伍德艺术博物馆提供;米尔德丽德·托尔伯特的礼物;©Mildred Tolbert Family)

阿格尼丝·马丁(Agnes Martin, 1912-2004)是现代艺术中最具独创性和最谦逊的艺术家之一,在她个人历史的许多方面都笼罩在神秘、错误信息、神话和误解之中,人们如何开始讲述或解开她的故事?(“哦,是的,艾格尼丝·马丁。她不是修女吗?最近,当我提到一位博学的画家朋友的名字时,她这样问我。)

马丁的故事笼罩着一层迷雾,这在很大程度上要归功于这位艺术家自己自相矛盾的陈述,以及她生活中的许多细节,这些多年来一直难以证实。

面对记录这样一个难以捉摸的主题的挑战,美国资深艺术作家南希·普林瑟尔(Nancy Princenthal)在她精心研究的新书中,艾格尼丝·马丁:她的生活和艺术(Thames & Hudson)出版的这本书,是马丁的首部全面性传记,并对她长达半个世纪的职业生涯中创作的不寻常作品进行了批判性审查。正如普林瑟尔引人注目的叙述常常暗示的那样,正是艺术创作给了马丁一些活下去的理由,直到她生命的最后,众所周知,她在很长一段时间里都过着相对孤独的生活。

在上周的一次采访中,普林森塔尔,一位前高级编辑艺术在美国她说,“我从没想过把艾格尼丝·马丁的故事整合起来会有多难。例如,没有她的个人文件的集中档案可以首先查阅。而且,她是一个非常注重隐私的人,那些接近她的人会保护她的隐私。”

这本传记的出版与…的介绍同时进行艾格尼丝·马丁这个横跨职业生涯的展览最近在伦敦泰特现代金博宝188app美术馆开幕。(展览将持续到10月11日,然后转移到其他地点,2016年10月在纽约所罗门·r·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)开放。)插图精美的目录,也有标题艾格尼丝·马丁(由分布式艺术出版社在美国出版),与伦敦的展览同时进行。

艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),《无题》(Untitled, 1955),布面油画,118.1 x 168.3英寸(佩斯画廊提供照片;私人收藏,休斯敦;©2015 Agnes Martin/艺术家权利协会(ARS),纽约)

马丁的故事始于加拿大广阔平坦的萨斯喀彻温省(Saskatchewan)。1912年,她出生在一个偏远的小镇麦克林(Macklin),父母是马尔科姆·马丁(Malcolm Martin)和玛格丽特·马丁(Margaret Martin),这对苏格兰长老会夫妇拥有并经营着一个小麦农场。艾格尼丝是三个孩子中的老三,她的父亲在第二次布尔战争中受伤而死——也可能没有;在这个故事中有许多不一致之处,他死亡的细节从未得到证实,至少有一篇报道称,他只是“逃离了城镇”,前往美国,从此杳无音信。

父亲去世(或失踪)后,玛格丽特举家搬到父亲的农场,然后去了卡尔加里,然后又去了不列颠哥伦比亚省的温哥华,他们最终在那里定居下来。多年后,艾格尼丝会回忆起,她的母亲以翻修和出售旧房子为生,“真的不喜欢孩子。”根据1993年的一篇文章《纽约客》在马丁只有六岁,需要切除扁桃体的时候,她母亲给了她一笔钱,让她去坐电车。她让女儿自己去医院。

关于她母亲的事,马丁说《纽约客》他恨我,上帝啊,她也一样恨我。她不忍心看我或和我说话…”Princenthal指出,马丁曾经告诉阿恩·格里姆彻,纽约的佩斯画廊的总监,1974年她成为经销商,”,她爱她的父亲”,称他是“唯一过的人相信我。”据报道,这位艺术家的母亲去世时对格里姆谢尔说:“很高兴能摆脱她。”

普林森塔尔是为数不多的研究艾格尼丝·马丁的研究人员之一,她实际上去过萨斯喀彻温省的农村,亲身体验她的研究对象第一次体验世界的环境——人们可能会认为,这帮助塑造了她对世界的看法和与世界的关系。普林森塔尔写道,在那里,“空气是透明的,在不断地运动——居民们证实,风几乎是无休止的,它发出的声音介于嗡嗡声和咆哮之间。”

艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),《水》(1958),画电线和瓶盖装在木头上,99.1 x 99.1英寸(照片由琼·w·哈里斯拍摄,佩斯画廊提供;©2015 Agnes Martin/艺术家权利协会(ARS),纽约)

她把那里的土地描述为“无限的,一个巨大的凸出的圆盘”,但她指出,就像成年的马丁在新墨西哥度过了许多年的地方一样,“压垮它的是天空的大小。”不难想象,Princenthal提示,无尽的回忆,平原和架光了他们不可避免地进入马丁的成熟的抽象作品,虽然在她的一生中艺术家一再坚称,她的作品没有表示的景观。

普林森塔尔写道,她“经常援引对自然的体验,但只是作为一种可以与她寻求的回应相媲美的状态,从未作为她作品的主题或主题。”马丁自己说:“我的画……是关于融合,关于无形,一个没有物体,没有干扰的世界。”

马丁的故事中有更多的不确定性,因为她长大了,开始按自己的冲动行事。年轻时,在温哥华,她喜欢航海、钓鱼和徒步旅行,还是一名游泳运动员。然而,高中毕业后,马丁搬到了美国华盛顿的贝灵汉,表面上是为了照顾她怀孕的姐姐(她和姐姐的关系并不好)。她为什么真的离开了家,普林瑟尔问道,为什么在华盛顿定居后,马丁又回到了高中,她21岁时又从那里毕业了?

艾格尼丝·马丁,大约1988年,新墨西哥州加利斯特奥(摄影:唐纳德·伍德曼;©Donald Woodman/艺术家权利协会(ARS),纽约)

还有,为什么在1930年或1931年,年轻的艾格尼丝在洛杉矶找到了一份家庭厨师的工作,并为25岁的编剧(以及未来的电影导演)约翰·休斯顿(John Huston)当司机?在马丁在西海岸的十年里,她上了大学,获得了教师证书,上了小学,还在伐木工的营地当厨师,每天准备多达25个馅饼。

她是否意识到艺术中的现代主义思想,这些思想正在向西雅图这样的地方发展?普林森塔尔指出,在那个城市,康沃尔音乐学院(Cornish School of Music)已经成为前卫音乐、戏剧、舞蹈和艺术的中心。1935年,与这所学校关系密切的画家马克·托比从亚洲回到西雅图,西雅图美术馆展出了他的作品,从中可以清晰地感受到东方哲学的精神。

普林森塔尔写道,“亚洲的影响和禅宗的吸引力在(那些)年代在西海岸比在纽约要明显得多……”在另一位西雅图画家莫里斯·格雷夫斯(Morris Graves)的作品中也可以发现这一点,格雷夫斯在20世纪30年代末遇到了托比。然后是约翰·凯奇,他从1938年开始在康沃尔学校教书;他未来的搭档、舞蹈编导梅斯·坎宁安(commerce Cunningham)也在场。

艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),《无题#8》(Untitled #8, 1974),丙烯颜料和帆布石墨,182.9 x 182.9英寸(照片由佩斯画廊提供;私人收藏;©2015 Agnes Martin/艺术家权利协会(ARS),纽约)

1941年,在她30多岁的时候,马丁做出了一个被普林森塔尔称为“重大”的决定,这个决定具有“神话的形状,既戏剧性又直截了当”。马丁前往纽约,就读于哥伦比亚大学附属的师范学院,并在那里获得了美术和美术教育学士学位。在哥伦比亚大学,美国实用主义哲学家约翰·杜威(John Dewey)的思想在空中飘荡。

在他的署名论文中,艺术体验(1934),杜威认为,当艺术最有效的时候,它可以引导社会“走向更大的秩序和团结的方向”。然而,普林森塔尔指出,就像现代主义画家阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)一样,马丁“坚定地致力于艺术与其他一切事物之间绝对不可跨越的界限。”莱因哈特在20世纪30年代早期曾在哥伦比亚大学学习(并在20世纪50年代和60年代成为马丁的好朋友)。

普林瑟尔写道,马丁在师范学院时自己创作了艺术,但对于“毁掉她认为不成熟的艺术作品”一事,她很“无情”。随着时间的推移,她在20世纪50年代后期之前所做的几乎所有作品都将消失,但普林森塔尔的书和泰特现代美术馆的实质性目录都复制了这位艺术家在清洗运动中幸存下来的早期作品的优秀范例。其中,油画《无题》(1953年)、《仲冬》(1954年)和两幅1955年的无题油画的特点是,生物形态盘旋在粉刷过的半透明地面上,其他颜色的层次感从中透出。在另一幅1955年的无题油画中,精致、轻快的线条让人想起琼·Miró或阿什尔·高尔基(Arshile Gorky)的作品,使所描绘的形式和绘画空间都变得生动起来。

普林瑟尔在马丁离开纽约、进行公路旅行时,追踪了她多年来的曲折运动,并在远离曼哈顿艺术世界的新墨西哥州度过了一段时间。她成为一个美国公民,回到纽约获得硕士学位教育(近四十岁时),头回到新墨西哥,然后在1957年再次回到纽约时,经销商贝蒂·帕森斯,杰克逊·波洛克的作品展示,莱因哈特和巴内特纽曼在她高调的画廊,为她提供一个个展。

这一次,马丁在曼哈顿南街海港区Coenties Slip的一间阁楼里安顿下来,她的邻居和朋友包括埃尔斯沃思·凯利、罗伯特·印第安纳、詹姆斯·罗森奎斯特、安·威尔逊、杰克·扬格曼、贾斯珀·约翰斯和罗伯特·劳森伯格等艺术家。她创作抽象画,有时用木片或船钉。她的作品以矩形和其他基本几何形式为特色。她这一时期的一些作品,比如《多米诺骨牌》(1960年,纸上油彩,布面油画,1960年)和《棕色构图》(1961年,布面油画,1961年),现在都在泰特现代美术馆展出,让人想起印度匿名艺术家创作的充满灵性的抽象密宗绘画,近年来在当代艺术界已广为人知。

艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),《无题2》(Untitled #2, 1992),亚麻布上的丙烯和石墨,72 x 72英寸(照片由戈登·r·克里斯莫斯(Gordon R. Christmas)拍摄,佩斯画廊提供;©2015 Agnes Martin/艺术家权利协会(ARS),纽约)

1964年,马丁创作了《树》(The Tree),她认为这是自己的第一幅网格画(The grid painting)。当时,她说,“我所有的画都是关于快乐的经历。”在她生命的尽头,她称《树》是她全部作品中“第一幅真正的抽象画”。它的浅条纹和深条纹、垂直条纹和水平条纹的微妙结构在灰白色的单色调色板中嗡嗡作响,类似于织物的图案编织(这是另一种常见的对比,马丁拒绝在她的网格作品中使用)。

事实上,普林森塔尔指出,马丁“有绘画的幻象,在她看来,这些幻象在构图上完全成形,非常精确....”。艺术家自己曾经说过:“当我有网格的灵感时,我想到的是纯真,图像就是一个网格。”这是它。我想,‘我的上帝,我应该画那个吗?’”

普林森塔尔的自传和泰特现代美术馆的书都指出,马丁患有精神分裂症,从20世纪60年代初开始,曾多次住院治疗。(马丁也是一名女同性恋者,在Coenties Slip社区,做自己更容易,而在主流社会,同性恋仍然是禁忌。)有一次,马丁在曼哈顿当时臭名昭著的贝尔维尤医院(Bellevue Hospital)接受了100多次电击治疗。后来,她的一位女性朋友回忆说,马丁告诉她,“她1967年离开贝尔维尤后,为了健康离开了纽约。”

后不会逃出来的这样一个可怕的经验,更不用说,到1960年代末,她的惊愕,马丁的相关工作是成为极简主义者——索尔Lewitt,卡尔·安德烈和唐纳德·贾德,例如——尽管她认为是一个抽象的表现主义。

普林森塔尔称1967年是“马丁叛变的一年”。她开车在美国和加拿大旅行(“不清楚自己要去哪里,也没有明显的维持职业生涯的打算”)。她停止了艺术创作,“在一片混乱中离开了纽约”。马丁曾回忆说,那段时间,“每天我都突然觉得自己想死。”最后,她在新墨西哥州的一个平顶山上为自己建了一座简单的房子和工作室。在那里,她过着自我封闭的生活,没有收音机、电视和报纸,继续画画。

1973年,她在费城当代艺术金博宝188app研究所(Institute of Contemporary Art)和德国Kunstraum München举办的个展提升了她的国际声誉。在费城,这位艺术家发表了一场题为“关于生活背后的完美”的演讲。正如马丁的其他作品,如《不受困扰的心灵》(1973),她在费城的演讲反映了她对艺术和艺术家生活的看法——尤其是她自己的看法。“在你的工作中,在你工作的方式中,在你工作的结果中,”她建议她的学生听众,“你的自我表达了出来。”

艺术历史学家蒂芙尼·贝尔正在编写一本目录分类在泰特现代美术馆的书中,她在一篇清晰而富有启蒙性的文章中指出,这位艺术家的作品的崇拜者倾向于将其与她的苦行生活方式混为一谈。因此,对一些人来说,马丁被认为是“极简主义的女祭司”,尽管不准确——艾格尼丝·马丁的神话得到了加强。贝尔写道,马丁“在个人生活中极力维护隐私,有效地隐藏了她的同性恋和精神疾病”,这样她的工作就可以“优先”。

在她的传记中,Princenthal基本上不通过她的艺术来对马丁进行精神分析,尽管她很想为她的象征性、网格或条纹画寻找传记动机或意义,这些画有着非常真实的、如果坚持非物质的光线。马丁是马克·罗斯科(Mark Rothko)那令人难以忘怀的、充满饱和色彩的漂浮矩形的崇拜者。事实上,她在他的“艺术是超越的工具”游戏中打败了他吗?

然而,正如贝尔所说的那样,马丁关于艺术、生活和存在的陈述听起来是“极其隐晦”的——“一只虫子的扭动和总统遇刺一样重要”;“一个艺术家……必须向自己的思想投降”——最终,她可能只是那些艺术家中的一员,他们的宣言从表面上看最有意义。在她80多岁的时候,她说:“艺术的价值在于观察者。”“当你发现自己喜欢什么时,你就真正地发现了自己。看我画的人说,这让他们感到快乐。快乐就是目标,不是吗?”

艾格尼丝·马丁:她的生活和艺术这本书由南希•普林森塔尔(Nancy Princenthal)撰写,由Thames & Hudson出版社出版。艾格尼丝·马丁展览将于2015年10月11日在伦敦泰特现代美术馆展出。它的目录,艾格尼丝·马丁在美国由分布式艺术出版商出版。

新书官方网页的网址艾格尼丝·马丁:她的生活和艺术,由Thames & Hudson出版。

URL泰特现代美术馆官方网站这家位于英国伦敦的博物馆展出了艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)的展览。金博宝188app

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