艺术

绘画,表演,解构身体

Jordan CasteelEJ HillJibade Khalil Huffman都用他们的工作来探索尸体,无论主题是,艺术家的,或者观众的。

安装视图。EJ Hill是一种巨大的潜在能源,2016年安装和耐久性能,492×108×85英寸向艺术家致意。
EJ Hill“巨大的潜在能源供应”(2016年),安装和耐久性能,492×108×85英寸(由艺术家提供,Adam Reich拍摄)

始终坚持的物理课程时态,在哈莱姆工作室博物馆举办的2015–16位艺术家的驻地展览。金博宝188app这场演出有三位艺术家-约旦卡斯蒂尔艾希山,和吉巴德·哈利勒·哈夫曼-探索身体的人,无论主题是,艺术家的,或者是观众。他们在各种各样的媒介中工作,包括绘画,安装,性能,声音,以及数字媒体,但是助理馆长阿曼达·亨特通过将每位艺术家的作品放在画廊内一个独特的空间,解决了衔接问题。

基特曼城堡
Jordan Casteel“基特曼凯文”(2016年)帆布上的油,78×78英寸(由艺术家提供,Adam Reich拍摄)

在她画的黑人肖像中,Castel以一种能唤起20世纪前肖像画的方式使用道具和位置;她的主题不是解构的表现,但周围都是关于他们职业的线索,社会地位,地理环境。他们的地盘是哈林区,纽约,在卡斯特尔的作品中,感觉与博物馆外的空间有着不可思议的联系。“Kiteman Kevin”(2016)坐在自行车上,在Adam Clayton Powell Jr State Office Building前至少放着三只彩色风筝,它位于工作室博物馆的正对面。在《玻璃人迈克尔》(2016)中,建筑工地石板上的涂鸦写着“哈莱姆不卖回击”,不仅是对地方的参考,而且是对地方的社会经济关系的参考。Castel主题与其所展示的肖像的接近程度,让人联想到在家庭中悬挂生活主题绘画的传统做法。有人想知道凯文或迈克尔是否有时来工作室博物馆看他们的照片,以及其他参观者如何回应在画布上油画附近的肉中所见主题的罕见性。

约旦卡斯特尔玻璃人迈克尔,2016帆布油画,56×72英寸。向艺术家致意
Jordan Casteel“玻璃人迈克尔”(2016年)帆布上的油,56×72英寸(由艺术家提供,Adam Reich拍摄)

虽然卡斯泰尔的作品是由她受试者的身体暗示的接近感推动的,希尔的“一个巨大的潜在能量供应”(2016年)使用艺术家的身体作为隐喻的能源。“纪念性的奉献” 它由一个起伏的木质结构组成,看上去像一个微型过山车。过山车的轨道在哪里,希尔放置了一个连续的粉红色霓虹灯带。然而,只有当希尔本人在场时,环路才会亮起来,在工作的一端躺在木制平台上。“产品”被称为“安装和持续性能”,以及,的确,当看到希尔的倒下时,首先想到的是躺在木头平台上几个小时不舒服。艺术家在画廊中的安静表现触及了强迫服从黑体的政治和历史上的棘手主题。希尔横跨阳痿俯卧,静止不动和权力之间的界限,没有他,这件作品就不“开”。霓虹灯山的能量可能代表一种力量,灵气,或者一种创造性的力量。不管是什么解释,“奉献”意味着黑体永远不会无能为力,即使看起来是这样。

安装视图。EJ Hill是一种巨大的潜在能源,2016年安装和耐久性能,492×108×85英寸向艺术家致意。
EJ Hill“巨大的潜在能源供应”(2016年),安装和耐久性能,492×108×85英寸(由艺术家提供,Adam Reich拍摄)

希尔作品的静谧与哈夫曼的忙碌形成了鲜明对比:一个数字图像环境,视频,投影,物体,和声音。像弹孔一样的挡风玻璃,暗示了对警察暴力的雕塑评论,当喷墨打印,“无标题(景观)”(2016年),在自然环境中展示鸟和鹅。对面墙上的录像作品,《诗节》(2016年)以一位女性主人公为特色,她在思考一系列主题,包括心理分析,了解黑人历史,以及对暴力的渴望。赫夫曼是诗人,把他的装置看作是一种空间诗歌,减轻了把它理解为一种独特的艺术对象的压力。就像一个人读一首诗,交替地专注于它的节奏,短语,结构,或参考文献,或声音,人们可以交替地看到哈夫曼的装置:一个充满暴力干扰的景观;“诗节”女主人公的思想脉络,从她的意识中丰富了对象;一种身临其境的光和声音体验,在这种体验中,观看者的密切关系是意义的主要指标。哈夫曼的物体和视频也适合个人阅读,但这些基本上都是在这里丢失的。看到选自时态有更多的呼吸空间。

吉巴德·哈利勒·哈夫曼(Jibade Khalil Huffman)手放在地上,2016年画布喷墨打印,30×23英寸。向艺术家致意
吉巴德·哈利勒·哈夫曼,“动手”(2016年)帆布喷墨打印,30×23英寸(由艺术家提供)
安装视图。吉巴德·哈利勒·哈夫曼。工作室博物馆,2016。由工作室博物馆提供。
安装视图,Jibade Khalil Huffman at the studio museum(2016)(图片由studio museum提供)

视频的交叉点,数字作品,雕塑,本节目的表演表明与已建立的流派-不相关,这一趋势已经流行,而且可能会越来越流行思考身体与翻译过来,各种各样的介质在此时感觉特别自然;互联网和智能手机为个人的自我意识增加了技术中介的维度。模糊的视觉和表演体验不再是前卫的,只是电流。

时态 继续在哈莱姆的工作室博物馆(西125街144号,哈莱姆曼哈顿)到10月30日。

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