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Mickalene Thomas,《比七月更热》(2005)(所有图片由Derek Conrad Murray提供)

洛杉矶——“后黑人”是一个被广泛使用的术语,尽管它的含义并不是完全固定的。在德里克。康拉德穆雷年代的书酷儿后黑人艺术:民权运动后改变非裔美国人身份的艺术家他认为,性政治和酷儿身份的交叉性在塑造和定义后黑人身份方面至关重要。穆雷,加州大学圣克鲁斯分校的教授专门研究非裔美国人/非洲移民艺术和文化,不关注黑人作为种族,而是更关注作为一个种族,社会结构。对他来说,“黑色”在里面post-black指黑度是什么的构造,“后黑”是重新定义黑度参数的一种方法。

“如果说后黑人代表了一种威胁,那就是对黑人身份的异质父权表达霸权的威胁,在他们的本质主义逻辑和种族怀旧中,非裔美国人身份被贬低为一系列限制性的脚本,”他在这本书的序言中写道。作为回应,我认为后黑人只是一个概念。这是一种允许进行智力讨论的思想。”因此,在这本文集中,穆雷以艺术家的作品为基础,阐述了他对后黑人的看法,这是很合适的格伦利贡,可海恩德·维里,米凯琳·汤玛斯,卢普·林兹.所有这些艺术家都出生在民权运动之后,他们的作品中都有酷儿的主题。我最近采访了他,更多地谈论了他是如何参与这项研究的,以及为什么选择这些艺术家来思考后黑人化的问题。

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艾丽西亚el:是什么让你决定写关于格伦·利根、基欣德·威利、米卡伦·托马斯和卡鲁普·林齐的文章?你当然会在这些章节中谈论其他艺术家,但为什么你会关注这四位呢?

德里克。康拉德穆雷:我选择这些艺术家有各种各样的原因,但最明显的原因是,考虑到这本书的标题,与他们作品中酷儿主题的中心存在有关。我觉得这很不寻常,尤其是因为黑人酷儿艺术家一直在为获得认可而奋斗,而在这一代人的时刻,似乎发生了变化。也就是说,在他们的作品中也存在着形式上和审美上的差异,所以认识到这个术语是很重要的酷儿在这本书里有双重含义。就其在美国的构建而言,种族化的黑人意味着一种简化,一种简化,更多的是一种意识形态的想法把黑人作为“社会象征”(谩骂、怜悯、崇拜或投射情感的东西),而不是作为我们人性复杂性的反映。每一位艺术家都在捕捉从这些简化和刻板印象的缝隙中渗透出来的东西——他们在概念上和表现上都实现了这一点。

凯欣德·威利(Kehinde Wiley),《死基督的哀歌》(The Lamentation Over The Dead Christ) (2008)

AE:你能谈谈吗谈谈你自己的学术和个人背景,你对后黑色艺术的兴趣和研究?你是什么时候发现后魔法艺术的?为什么它与你的作品产生了共鸣?

DCM:我第一次听到后黑人这个词,是指200金博宝188app1年哈莱姆工作室博物馆的一次展览从那时起,它就成为了广泛讨论的话题,如果不是诽谤的话——但最主要的是,它被各种记者和知识分子打上了又打上了烙印。最初吸引我的是这个词本身:它的辩论力,以及它往往在一开口就激怒某些人的方式。这里面有一种我不能忽视的力量。另一方面,它被广泛认为是后种族主义立场,但这是完全的误解,与我的批评框架背道而驰。我是一个理论家,所以我用这个术语来构建一个特定于当代非裔美国人艺术的表现理论:这个理论试图揭示后民权运动时期视觉艺术家的概念和美学特征,他们创造性地重新想象黑人的视觉修辞。我是在把黑人的身份理论化,而不是纪念非裔美国人的历史,这引发了一定程度的怀疑。

我在康奈尔大学攻读艺术史博士学位,正是在那期间,我决定成为一名理论家,而不是历史学家。我从一个相对年轻的年龄就知道我想介入非裔美国人艺术的历史,但我经常发现它的史学过于拘泥于体面的政治,需要不断庆祝,并习惯性地重申黑人文化和历史的价值。有许多优秀的学者在做这项工作,其中许多人我非常钦佩,但我想开辟一条新的道路,这就是我所做的——即使这使我置身于主流话语之外。

AE:我一直在读马尔科姆X的自传,这是一本非常有说服力的书,但对女性的厌恶之情也令人震惊。我把你的书和那本书并排放在我的书桌上一会儿,我一直在看封面——马尔科姆·艾克斯的古怪版本,红色唇膏,脸红,蓝色的眉毛在他50多岁的时髦眼镜下面,和他原来看起来严肃而有远见的人一样,凝视着远方。我很好奇你决定把这张照片放在封面上。你觉得它如何反映这本书的内容?

DCM:这幅图实际上是一个孩子从一本以非洲为中心的涂色书中绘制的。Ligon给孩子们提供了这些涂色书,他们制作了一些引人注目的图像。在我对这部作品的解读中,马尔科姆·艾克斯的形象可以用不同的方式来解读:比喻一个孩子在意识形态之前的天真,或者是有意的嘲笑,或者是对这位被杀害的领袖的奇怪的重新想象。不管怎样,它扭曲了人们对这个人物的看法,而这个人物的遗产是由极端过度决定的,并且摒弃了对种族忠诚的强制性和不加批判的期望。在非裔美国人的知识分子思想中,对同性恋恐惧症的历史和批判性思考一直挥之不去,尤其是在对民权和黑人权力时代的历史修正主义评估中。因此,这个图像也可以作为这些干预的艺术推论,即使艺术家创造了一个概念框架,允许一定的临界距离。我之所以选择这张图片作为封面,是因为我觉得它完全抓住了后黑人时代作为一种代表性理论的自我批判力量。

AE:这几天,我很高兴我不仅仅是在创作的背景下阅读政治化的当代艺术,而且是在特朗普政府的马戏团继续展开的背景下阅读——或者,正如安吉拉·戴维斯所说的,“在这是美国白人男性至上主义的最后体现“你如何看待与这本散文集相关的当前政治气候?

DCM:我的工作致力于以一种交叉的方式来处理身份的复杂性,因此这需要始终考虑性别、种族和性之间的相互联系。但我也反对将黑人文化和历史本质化,并拒绝将其与其他社会和政治斗争历史或其他知识和创造性传统密不可分。在这一方针中,我深深地致力于人权和平等,但我一直在做这项工作,所以我有点惊讶,这么多人刚刚意识到这个国家出了问题。我对此感到不安,就像我对当前的政治现实感到不安一样。

在我所处的自由主义或左倾的环境中,对当前政治气候的主流情绪是震惊、厌恶和道德愤怒。我对这种反抗和团结的流露感到鼓舞。然而,在这些空间中仍然存在着歧视和结构性不平等。在自由派机构中,少数族裔经常发现自己被拒于招聘和晋升之门外,遭到贬低和骚扰,或者只是薪酬低于白人同行。这是一个众所周知的事实,但在很多方面,特朗普是一个完美的恶魔,是种族主义邪恶的象征外面……超越自由机构的围墙和价值体系及其多样性授权。我真的相信,如果我们都如此致力于渐进式变革,我们需要审视我们自己的房子和我们自己的社区,因为我们肯定会发现,恶魔一直就在我们中间。

艺术家Kalup Linzy由Grant Delin为《访谈》杂志拍摄(2009年)

AE:在你关于卡卢普·林齐(Kalup Linzy)的文章中,你指出,霍兰德·考特(Holland Cotter)在评论这位艺术家的作品时,忽略了其政治含义,转而关注其有趣的内容。你写的:林芝的幽默和机智在他的视频和表演的表面上产生了明显的共鸣,人们可以很容易地忽略它涉及的困难主题,如种族边缘化和酷儿耻辱。”它让我思考的方式,即使是公开的政治工作,似乎需要一个可能性non-politicized阅读白人观众/注视为了“通过”,成为“接受”到白色,以欧洲为中心的艺术世界,最终不是一个政治行动的空间。你同意还是不同意?为什么或为什么不?

DCM:所有的艺术都是政治性的,所有的艺术都是关于身份的。撇开围绕黑人创作的争论不谈,白人艺术家创作的艺术(无论媒介或概念意图如何)在某种程度上是有争议的天生的政治色彩或对白人的关注都有点荒谬。在美国,在身份认同问题上没有中立立场。每个人都在思考这个问题,无论他们是在制作抽象画,还是在艺术领域进行政治干预,还是在制作好莱坞电影。我们面临的挑战是想象我们所经历的世界,并抵制总是创造种族同质化幻想的冲动,尽管这些幻想看起来令人愉快。林齐的艺术是如此辉煌,他设法抵制,甚至嘲笑,身份的易读性,以至于没有什么是稳定的:特别是黑色和白色。这就是为什么我选择在书的结尾说:“我们都是卡鲁普的楚伦。”我喜欢想象我们是。

德里克·康拉德·默里的酷儿后黑人艺术:民权运动后改变非裔美国人身份的艺术家就是从I.B.Tauris

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艾丽西亚厄尔

艾丽西亚·埃勒(Alicia Eler)是一名文化评论家和艺术记者。她是《自拍一代》(Skyhorse Publishing)一书的作者,《纽约时报》(New York Times)、《连线》杂志(WIRED Magazine)和《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune) ....对这本书进行了评论

一个关于“帮助定义后黑人身份的酷儿艺术”的回复

  1. 我觉得有趣的是,Murray的生活和工作方式与我们的“狂野而自由”的艺术家一样,都是在获得硕士和博士学位后,才能获得教学工作,并从拨款中乞讨。
    总的来说(不知道Murray是怎么说的),这太差劲了。要真正的激进和反击,不要玩公司伪造的激进的时髦游戏。

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