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谷歌“selfie”图片搜索结果截图

编者按:以下摘自《自拍一代:我们的自我形象如何改变我们对隐私、性、同意和文化的观念艾丽西亚el的新的书Skyhorse出版建立在一系列关于超过敏的文章的基础上金博宝1882013年6月

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自拍是一种令人向往的形象,但它也是社交、互动和被网上其他人看到的一个不可或缺的方面。在一个“喜欢”的注意力经济中,需要表现和绝对的连接,自拍是一种从视觉上吸引某人注意力的方式,模仿一种面对面的互动。为了生存,自拍大多是由个人产生,并被网络消费。尽管自拍是一个单一的图像对象,但由于网络上的人与它互动,它在发布到网络上时就作为一个连续的内容而存在。然而,一旦发布,它也会成为一个人在网络上的存在的档案。发布到网络上的自拍总是关于你希望别人怎么看你。(# putyourbestfaceforward)

尽管自拍是千禧一代的现象,但像我这样的年长千禧一代之间的自拍习惯明显不同。我从小使用AIM,后来加入了Friendster和早期的MySpace;高中时使用Facebook的年轻一代;以及1996年后出生的Z一代,他们现在是十几岁或二十出头,经常使用Instagram、Snapchat和Tumblr。区别老一辈、年轻一代和Z一代的一个问题是网络隐私问题。年长的千禧一代记得曾经有过网络隐私这样的东西,而年轻的z一代就不记得了。

“我(以及科技界的许多‘年长的千禧一代’)如此怀念过去的日子,原因之一是我们相信公共生活的力量,我们使用的工具从来不会阻挡这一力量;而这些工具在很大程度上,对于它们可能带来的隐私侵犯非常幼稚,”新闻自由基金会(Freedom of the Press Foundation)编辑部数字安全主管哈洛•霍姆斯(Harlo Holmes)表示。

无限镜像//自拍

自拍永远存在于当下,但它将走向何方?麦迪逊·马龙·基舍尔经常写关于自拍的文章《纽约》杂志“全选”(Select All)部分询问我们如何在线生活。我对她讲的海封自拍(用海封自拍)、无手自拍(手机在空中飞的时候用计时器在镜子前自拍)和投票自拍的故事很感兴趣,我想她对这些问题肯定有答案。

“只要有人拿出手机拍照,人们就会称之为自拍,”科舍在接受电话采访时说。“如果你能把‘自拍’放在标题里,人们就会点击它,人们就会关心它。”正如我们在第四章看到的,“自拍”这个词热闹可爱,值得点击。

“当我想到像我父母这样的人,他们知道(自拍)是什么,”科舍说。“突然,这一趋势,也许他们不在乎——人们拍照在他们的卧室里镜子在空中扔手机,就是这个荒谬的青少年的事情——现在有一块试金石,因为每个人都知道什么是有问题的这一边傻瓜相机大约2003年。”

自拍的社交适切性一直在变化。在它的兴盛时期,它受到了强烈的诋毁,但现在它已经成为我们生活方式的一个被接受的方面。

自拍很有趣。当被分享时,它就变成了一种社会形象。归根结底,自我想象是一件令人愉快的事情,几乎每一个千禧一代都会在某个时刻做这件事,看看自己在屏幕上的样子,并与朋友交流。

“我在推特上发了一系列帖子,每次我穿科技羊毛衫就拍一张自拍照——(前几天,我就这么做了)我看到一个大概比我大30到35岁的人看着我,然后用手势说,‘你在开玩笑吗?“基尔希说。这甚至不是一个不合适的设置。我只是走在第一大道上,我没有打扰任何人,也没有妨碍任何事情,我只是在给自己的脸拍张照片。”

这是自拍的一种方式,也是20多岁的千禧一代独有的。正如第一章所讨论的,自拍在很大程度上是一种青少年现象,那么1996年后出生的Z一代的孩子呢?如果我们谈论的是未来,这将决定未来。

“我不使用Facebook,因为Facebook太无聊了,”13岁的乔治·约科姆(George Yocom)说,他现在在上八年级,住在明尼阿波利斯。“那是所有老人们去的地方,写奇怪的天气之类的东西。我不想听你现在在做什么。”

我一直在Facebook上谈论乔治之前只是瞬间。与他交谈后,我感到难以置信的跛脚。我当她来到由以前也遇见了他妈妈的一周明星论坛报在我工作的明尼阿波利斯给记者们做了一个关于报道跨性别群体的演讲。

乔治和我谈到了他的社交媒体——他实际上只使用Instagram、Snapchat和Tumblr,因为那是他朋友们聚会的地方,而他在社交媒体上关注的大多是这些人。他每天上班,经常是早上的第一件事,当然,社交媒体确实影响了他的友谊,以及他如何看待世界上的人。对他来说,把他关心的事情和正在做的事情发布出来也很重要。

他说:“作为一名跨性别活动人士,我更想让人们支持这个组织,或者做一些事情,而不是只是坐在那里思考——这很好,而是真正走出去做一些事情。”

不过说真的,我只是想和乔治谈谈他的自拍。也许,我写整本书就是为了能读到这一部分。我问他,你多久发一次自拍?

“我觉得,我可能主要是这么做的,因为我不知道还能发什么,我也没有其他照片,为什么不呢?””他说。他注意到,得到最多赞的自拍照是他穿着非常可爱的衣服,没有他的脸。

“当人们看到这些照片时,他们会说,‘哦,可爱’,而我说,‘我知道。’”

这里有一个假设,列世界第一,如南希乔销售书中提到的美国女孩社交媒体正以一种消极的方式影响着十几岁女孩的生活,如果可能的话,她们会离开这个网络。当然,社交媒体正在改变当今青少年的社会行为。当我问乔治社交媒体对他和朋友联系是否有帮助时,他回答说,“它确实帮助我与人联系,因为显然我不能24/7与人在一起,但我想知道他们在做什么,”他说。“有时候,因为我有社交焦虑症,所以很难与人交谈,所以看到他们在网上,然后说,‘嘿,你玩得很开心,太棒了!’”

自拍一代的两位艺术家:RaFiA Santana和Brannon Rockwell-Charland

自拍完全是一种主流现象。就像任何流行文化现象一样,自拍一代的艺术家对它们的批评时机已经成熟。自拍一代的艺术家将社交媒体作为塑造个人形象或品牌的一部分,他们也在工作中使用自己。在这个IRL-URL的流动空间中,自拍一代的艺术家们纵横交错地从数字到实体,探索并玩弄着两者之间的重叠。

自拍一代的艺术家是多元化的,地理上分散(地点可选!),并通过互联网和社交媒体联系在一起。自拍一代的艺术家们与“交叉女权主义”(intersectional feminism)产生了联系。“交叉女权主义”一词最初是由黑人女权主义者创造的,用来指出她们作为女性和有色人种所经历的独特的压迫交集。现在,它已经包括任何在白人至上主义、资本主义和父权社会中遭受压迫的人。正如“交叉女权主义101”博客所写:“那些有残疾、精神疾病、非西方宗教身份、非白人或种族身份、非瘦弱身体、非欧洲中心特征、低收入、非同性恋、非异性恋或顺性别(特别是按西方标准为顺性别男性)的人,或者那些不遵循西方性别或性取向模式的人,都因为相对的‘劣势’而遭受压迫。”

布鲁克林的一位艺术家就用自拍作为她众多自我表达方式之一RaFiA桑塔纳,年龄26。她是千禧一代,自拍既是一种记录自己的方式,也是一种确保自己以自己想要的方式被人看待的方式。她在社交媒体上说,她有一个专门针对有色人种的单独账户,在这个账户上,她创造了一个更容易被非有色人种阅读的角色。在社交媒体上创建如此独特的人物角色是驾驭流动的社交媒体身份的一种方式。

她的自拍艺术也是必要的,部分原因是她经历了系统性的种族主义。桑塔纳知道,给她拍照的人会带着他们自己的视觉记忆和黑人历史形象的包袱来到这里。桑塔纳跨平台工作,并经常在她的工作中使用自己。她来自一个艺术家家庭——她的母亲是一名摄影师和档案管理员,她的父亲是一名摄影师和电影制作人——她从青少年时期就开始使用相机。

在她的网站上,她有类别“有问题但这不是故意的。这是因为她给很多照片加了#自拍,在她的网站顶部形成了一个更大的标签云。

桑塔纳说:“我有一大堆自己的照片,它们涵盖了摄影、平面设计,就像Instagram上的照片一样。”“这是一种对它进行分类并把它分成不同部分的方式——如何展示它。有人把它当成一个系列,我当时想,‘哦,我想应该是这样的,但我想,哦,等等,这不是自画像系列,’但每当我发布自己的照片时,我都会把它放在‘自拍’下。”

自拍的主要吸引力,尤其是对于那些把镜头交给摄影师时看到不满意结果的人来说,在于我们可以根据自己希望被别人看到的方式塑造自己的叙事。

“你得到这些叙述与摄影,但如果有其他人把你的照片,他们看到你通过自己的镜头,很多的东西我一直在考虑的问题有,只是在各大杂志的大量黑色摄影注意到 - 很多the photographers are white and if they shoot Black people they are not conscious about the inherent biases they have — because they’ve been seeing Black people through the white lens forever. That’s like all they’ve been seeing — they’ll still photograph Black people the same way, making them look demonic or just the standard ghetto and not lit properly, they don’t understand how Black people want to look — they don’t understand the Black aesthetic.”

对于桑塔纳来说,她经常不得不回去修改那些在主流杂志上拍摄的照片,因为摄影师不知道怎么给她拍照。至于自拍,这类问题不会出现,因为她自学了如何拍照,她知道什么好看,也知道如何让它好看。

“自拍已经超授权那样,只是能够显示自己,因为我,”她说。另外,自拍,ING是一种让她自我反省 - 她看到自拍,荷兰国际集团和自我反思的重叠。

“自我反省很重要,因为你需要它来成长,”她说。“如果你不知道你在哪里,你就不知道你需要去哪里。即使你在一个糟糕的地方,你通常想离开那个糟糕的地方。你要思考这个问题,把所有你喜欢的和不喜欢的事情分解开来,我要如何改变它,增强它,在这方面自拍对我来说非常重要——它有点像一种记录。”

想要得到一张你喜欢的不是你自己拍的照片并非不可能,但这绝对更难。找到一个摄影师,他不仅能理解你的审美,还能了解你的本质,并能在照片中展现出来——提高它,确保你看起来比你在日常生活中更好——是非常罕见的。

“我想告诉自己,我怎么想看到和这不会发生,如果我让别人接管我的形象,” RaFiA说。“除非我们有关系,接近对方,他们知道我想要的样子。”

同样的,布兰农Rockwell-Charland她是一名艺术家,在加州大学洛杉矶分校的跨学科工作室项目中攻读艺术硕士学位。她经常自拍,对她来说,这是一种与自己联系、彰显力量感的方式。我没有告诉你更多,而是问了布兰农她对自拍的看法。以下是她分享的内容:

每次我给自己拍照,无论是在暗室里还是在iPhone上,我都觉得自己在回收某种力量。面对对黑人女性身体的迷恋,自拍给了我一种掌控感。

别人视觉上“阅读”我的方式是我工作的中心,当我渲染自己时,对我来说有很多危险。我正试图清理出一些空间来表达我的全部人性,同时不管我选择的历史是什么方面,但不涉及体面的政治。

我想历史上所有的时间 - 我自己个人的历史以及我们倾向于认为黑人妇女岬的图像在整个时间contentiousness。耶泽贝尔。妈咪。贱人。女超人。悲剧混血儿。列表继续。我是累了该名单的,因为我通过这个列表感兴趣。我希望能够同时在将所有这些妇女。我希望能够为他们没有。

通过体现在令人惊叹的空间中的现有空间中,我通过重新定义令人难以擦除擦除,这是谈到黑人女性的形象。
关于自拍的形象塑造的一种形式,它是如此依赖于社会化媒体的事情是,当我们讨论了我们奇怪的tumblr的文章中,我们在这个悖论的自我再生和互联网的社会资本主义货币包裹起来。“我们都受到市场的逻辑。”

我想也许我过去更关心抵制和超越晚期资本主义。但这些天来,我刚搬到洛杉矶,刚开始一个艺术硕士项目,在我的艺术实践中仍然感到非常孤立,不知道我如何负担得起在这个城市的生活,我发现自己想与资本主义打交道,就像我想与黑人女性的标签打交道一样。我在想我是否应该公开我的Instagram。我大部分自拍都是在Instagram上发布的;在这个网络空间里,我是最古怪的自己。我发现自己在想如何推销我的作品。我在工作。我坐在这个永远矛盾的空间里。

对布兰农来说,自拍一直是她工作的一部分,不断发展,并在其多方面变得复杂。作为一名艺术家,她也在网上策划自己的照片,使她的自拍收藏独特的审美和自我意识。布兰农称自己是“最古怪的自己”,她通过在Instagram上发布的自拍和其他内容,创造了一种艺术家形象,同时也意识到,她拍摄的照片是利用自己的身体和形象。

通过这种方式,有一个投射和策划的漏洞,通过穿越在线隐私问题的sel来展示。“当我谈到我们的‘隐私权’时,我通常把它定义为一种选择,或一种积极的行动,而不是一种辩护,”新闻自由基金会的哈罗•霍姆斯说。“创造一个公众自我确实有很大的力量;每个人都会分享东西,但要确保你使用技术的方式是,只有你才能选择哪个版本的自己供公众消费。”

吉纳维芙·盖纳德(Genevieve Gaignard)是另一位围绕复杂的种族身份创作作品的艺术家。作为一名自认为是混血的女性,她在自己的作品中与不同的刻板印象和角色进行抗争,以一种更像是尼基·米娜(Nicki Minaj)而不是辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的方式创造了另一个自我。她也会自拍很多很多。

正如我在她的展览的回顾中写道金博宝188app我们只在加州威尼斯的Shulamit Nazarin画廊渴望杂志上,我讨论了她的“高度黄色的女人”身份如何使她与黑人的关系复杂化,以及她是如何在世界上被解读的,但这并不一定是一场关于“通过”是什么感觉的对话。在她的节目中,她探索了基于她被感知的方式,她可以体现的多重身份。

我在洛杉矶写过几篇关于盖纳德艺术的文章。在对她的展览的评论中金博宝188app闻到玫瑰在加州非裔美国人过敏博物馆(California African-American Muse金博宝188um for Hyperallergic),我很好奇地认为,她的工作不仅仅是自拍或自画像,更像是创造自传和小说相结合的新神话。我提到了加州大学洛杉矶分校(UCLA)英语副教授乌里·麦克米伦(Uri mcmillan)的文章《伪装、表面和哀悼:记忆的表现》(Masquerade, Surface, and Mourning: The Performance of Memory-Work inGenevieve Gaignard:闻闻玫瑰这是他为这次展览所写的。金博宝188app

Gaignard的表演可以被定位在女权主义人物扮演的谱系中,包括Adrian Piper的的神话O’grady,洛林法国少女资产阶级黑角和Howardena Pindell 's免费,白色,和21,以及尼基·s·李(Nikki S. Lee)的项目埃莉诺·安蒂诺娃(Eleanor Antinova)和安娜·迪维尔·史密斯(Anna Deavere Smith)《暮光之城》

由于他们对角色的共同兴趣,Gaignard的工作经常与Cindy Sherman相比。但是,谢尔曼对自己揭示了一无所知,拉尼马德揭示了很多东西。Gaignard并在媒体中与媒体的女性原型合作,使个人明确的政治。

她也很有趣。我将留给你们这是她的半开玩笑的作品.它被称为“自拍杆”,指向了自拍的起源:镜子。

不允许自拍,但在Jumbo的小丑室收到了很多奖励

说到(顺式)女性身体的生产和消费,在洛杉矶好莱坞大道的脱衣舞俱乐部Jumbo 's Clown Room是不允许自拍或其他形式的摄影的。当我在好莱坞巡游时,我曾多次开车经过它,注意到门卫在门口盯着身份证。红砖外墙让我想起洛杉矶因为地震而很少有砖建筑。Jumbo 's的正面没有窗户。没有免费的表演给路人看。

我最初拒绝去Jumbo 's。我曾在芝加哥看过业余的滑稽表演,在灯光昏暗的临时舞台上的潜水酒吧里,在对角方向街道上的仓库之间的店面影院里。我不想付了入场费去看被商品化的女性身体,然后朝她们扔钞票,这让我更加沮丧。虽然我是一个同性恋女性,但我也在努力解决物化女性的问题。而且,既然电视、互联网和色情都能轻易实现这种商品化,为什么还要去看直播呢?有了这些电影剧本,为什么有人会去看女孩,像真人一样,模拟我们在屏幕上一直看到的东西?

江宝酒吧不同于其他的脱衣舞俱乐部。当我第一次搬到洛杉矶时,我注意到的最多的是其他太多的裸体女孩酒吧,而这个酒吧大约从1970年就开始了,它不是裸体的,而是滑稽的。据说那里的工人待遇更合乎道德。不过,和任何一家脱衣舞俱乐部一样,顾客们仍会把大量钞票扔到舞台上,准备在舞会结束后被清理干净。这是贩卖肉体,性,欲望和快乐的生意。

出于对这种新体验的好奇和开放,我决定去——当然不是一个人去。我们的好朋友切·兰登(Che Landon),你还记得在前几章里见过的那个人,觉得带着我们怀孕8个月、即将成为流行歌手的朋友去Jumbo 's会很搞笑。还有什么地方能更有趣地看到一个孕妇,对吧?谁知道呢,也许孩子会决定在那天晚上出现!

Jumbo 's红砖门面内禁止拍照。一个拥挤的酒吧和一个舞台,其中一根金色的柱子插在里面,把可用的座位区夹在中间。一系列椅子排周边的阶段,只是超出了铁路,把舞蹈演员和观众有决定坐前面的阶段和舞者舞账单而不是休息室黑色皮革展台或凳子上高凳子上圆形表远。环绕舞台的吧台被漆成红色,并点缀着黄色的星星。镜子排列在舞台的后墙,舞台上方的天花板,以及与舞台相邻的墙的另一侧。

你在哪里坐在台下不管了,你可以看到从多个角度的舞者。或者你可以直视她。没有屏幕或筛选机构。刚坐下来,照镜子 - 看到自己看着她,看到她的反射回镜子,看到在太空机构的思考。

那天晚上在Jumbo 's坐在前排,我有一种强烈的感觉,我以前经历过这种动态——想坐在前排看,但又不想被人看见。我转向左边,看到我的一个朋友兴高采烈地分发钞票,就像一个喜出望外的银行柜员向一个高兴地接待顾客分发钞票一样。

就在那时我想到了。我记得这次经历。我想看但不会看到让我想起在喜剧表演,并大胆地选择坐在前排,经历同样的感觉——希望喜剧演员眼神交流我单我出去,让我当场用眼神交流,但不承认我的存在。我在那里是为了倾听和成为一个客观的偷窥者,但不是为了被人看到。

我之前提到过Jumbo的另一个重要元素,但我想强调一下。这里不允许使用电话。没人能给这些女孩拍照。他们也不能给自己拍照。从本质上说,他们受到了保护,免受社交媒体和互联网的威胁。他们的身体将不会以数据的形式存在。他们的本质永远不会离开那个房间。他们身体的记忆将只存在于当晚访客的脑海中,成百上千的眼睛注视着,肤浅的,表面的。他们只能被直接看到,永远不会通过超能力或第三方应用程序。他们只能是表演者和镜子里的倒影,各种角度,屁股,脸,此时此地。

任何把手机拿出来的人都会受到训斥。有一次,我拿出自己的手机,只是想快速查看一下应用,马上就有一名保镖注意到我,朝我走来,大喊:“禁止使用手机!”我正把手机收起来,这时舞台上的舞者朝我走来,她穿着一件明显很性感的万圣节服装,还带着一把假的带血的剑。我跟着她的角色扮演动作。然后她溜了出去,跌倒在地板上,在那里旋转了一会儿,然后把腿绕在一根杆子上,滑上滑下,直到歌曲结束,她离开了。

当她这样做的时候,我看着镜子。他们在这个物理空间里创造了她的多个镜像版本,复制了互联网上发布的性感自拍的无限反射,任何人都可以通过手中的智能手机看到,一张脸出现在你的掌心。不过,当她在舞台上移动时,人们不会直接盯着她看,钞票也不会落在她身上,这样的自拍会获得点赞、转发、评论、分享,以及经常令人毛骨悚然的@信息。每一次点击都是反馈,一个赞,一个奖励。在舞台上掉下的每一块钱都是金钱奖励。

罗格斯大学(Rutgers University)心理学系副教授毛里西奥·德尔加多(Mauricio Delgado)博士说:“人类的奖励系统往往会对各种导致主观愉悦反应的事情做出反应。”这包括最基本的奖励,如食物或金钱。这还包括更多的社会奖励;比如一个简单的微笑,接受赞美,或者被同伴接受。”

我在想身体和脸作为女性在数字时代和现实生活中的第一个也是最后一个武器的效果,作为自拍者的网络和作为身体的真人。在这两个领域,身体不仅成为一个品牌或获取社会资本的手段,而是一种字面上的商品。

我讲这个故事并不是针对脱衣舞俱乐部、滑稽/色情舞者或偷窥行为。我在大型的经历让我更深入地思考一些有问题的反复批评文化,特别是针对年轻女性找到selfie-ing被授权的行为,尝试自己的身体和性在他们想要的方式,被人看到他们想要看到的。作为一种吸引注意力和快速联系的方式,它赋予了力量,但它也伴随着将个人自拍作为数据发布到网络上的现实。

自拍文化的传播者们往往复制同样类型的性顺从,而这些性顺从根本不会被视为“强大”或授权。女人的身体总是性感的。在自拍文化的领域里,这变得更加复杂,因为尽管照片是她的,对她来说,它也成为了其他人的消费,他们把她视为一个性感的物体。在父权制下,不可能逃避对身体的注视和商品化。

自拍可以是激进的吗?

我是千禧一代,投票后自拍投票。我对此感到很矛盾。我为什么要分享我做过的事?如果森林里有棵树倒了,却没有人听到,它真的倒了吗?(#picsoritdidn’t happen)同样,如果我投票了,但没有拍下照片,那我投票了吗?答案显然是肯定的,但考虑到那是2017年,女性在1920年才获得投票权,甚至还不到100年,我决定我想成为社交媒体上投票自拍时刻的一部分。这引出了一个问题:在数字时代,自拍是女性赋权的工具,还是其他人和身体的工具?发这样一张照片有意义吗?

德里克·康拉德·墨菲(Derek Conrad Murphy)教授认为,自拍是“一种反抗男性主导的媒体文化对她们生活和身体的痴迷和压迫的方式”。默里指出,女性在网上和互联网上自拍和自拍确实给人带来了革命性的感觉,就像一大群人聚在一起,尽管自拍背后并没有政治动机。“即使没有明显的政治意图,他们也确实在与资本主义对他们生活的影响进行斗争,”默里在他的论文中写道,自我提醒:社交媒体时代的自拍视觉文化。

默里对这种对自拍文化的慷慨解读很有自知之明,这似乎是对自恋指控的一种炫耀。尽管你的父亲可能会说“现在的孩子都是自恋狂”,Murray不同意,而是从整体上采取了更积极的方法来看待这种现象,指出它可以用来消除对女性性行为的压抑和控制。

当我们通过电子邮件讨论这些问题时,默里对我说:“我教过很多年轻女性,我看到她们在社会对她们应该如何表现和外表的期望中苦苦挣扎,而这些期望往往与她们自己的愿望相悖。”“对很多女性来说,色情是一种解放,但也有人觉得被贬低了,这没关系。然而,反色情的立场往往只是施加另一种形式的道德控制和羞辱——而且经常剥夺参与其中并消费色情的女性的权利。在自拍方面,看到年轻女性掌控着自己的形象,表达着一种毫无歉意的大胆的性行为,只是与女性本应扮演的非常压抑的社会角色相抵触。”

在一个线上和线下都需要表现和绝对连接的注意力经济中,年轻女性必须继续定义自己。说到底,自拍是一种从视觉上吸引别人注意力的方式,模仿的是面对面的互动。这是一种保持空间的方式。

别人的认可不是没有意义的。很久以来,我一直在想,自拍和发布自拍是否意味着表面上的点赞之外的东西。自我想象最终归结为一种渴望,甚至是一种需要,去看到自己——不是为了让别人享受,而是为了让自己被看到。这是一种生存机制,是对隐形的真正鲜明否定,是对抹去的一种行动。

得到selfie-aware

在社交媒体上,叙事支离破碎,故事被网络吞噬。Facebook最初的构想是“在网上讲述你的人生故事”,这在当时看来似乎很可笑。除了你最亲近的人,还有谁在乎你今天吃了什么?(当我写这篇文章的时候,在这个café网站上坐在我旁边的朋友正在给她要吃的纸杯蛋糕拍照。但她是个吃货,所以…)然而,网络需要内容,每个人在网上都有自己的利基。

要想像剧本、电视真人秀、回忆录式叙事或单口喜剧节目中的一系列笑话那样在社交媒体上呈现,就需要不断地检查和发布。此外,在社交媒体上实现叙述流要困难得多。这样做意味着不断地预测反应。不是每个人都有时间或兴趣去制定策略,除非有金钱上的激励。回想第5章,中国的女性在200多个直播平台上通过直播赚钱。但在美国,这并不常见。要想在社交媒体上成为一个可信的角色,就要把自己塑造成一个可以让社交媒体旁观者消费的角色,这是一种工作。此外,在社交媒体上,人们期望免费提供内容。

对于那些在社交媒体领域投入时间和精力的人来说,这篇文章“社交媒体让你沮丧?更像Beyoncé詹娜·沃萨姆(Jenna Wortham)纽约时报杂志戒指真的。沃萨姆采取了一种更乐观的方法,在网上为自己创造一个人物或角色,尤其是当你刚刚把自己的生活发布到互联网上,让你感到沮丧的时候。花时间琢磨如何塑造你自己的形象,你希望别人怎么看你,这在本质上也是明显的个人主义。

2016年,社交媒体上的直播越来越多,增加了内容创作的可能性。2016年春天,脸书推出了脸书直播,允许任何人在任何地方在他们的网络上广播任何他们想要的东西。同样,在2016年8月,Instagram推出了“故事”(Stories),类似于公共版本的照片,长度不同,但全天创建,并作为小视频记录下来,供人们观看,或者直接向某人发送信息。Instagram将故事描述为一种“分享你一天中所有时刻的方式,而不仅仅是你想保留的时刻。”到2016年11月,Instagram在他们的故事功能上推出了直播视频。Facebook拥有Instagram,但没关系——这总是为该网络提供更多的内容。(还有一个存档功能。)

在沃萨姆的文章中,她认为这种分享的能力实际上更接近于社会所接受的界限。换句话说,在现实生活中有什么东西可以和人们讨论和解决,有什么东西可以作为一个人的在线品牌的一部分发布?

沃萨姆写道:“这两个例子都没有错,但它们都清楚地表明,社交媒体剥夺了我们判断什么可以分享,什么不可以分享的能力。”“观看人们争夺你的注意力并不会让人觉得恶心。而且,在网上表现得精明和表现得绝望之间是有细微差别的。”

沃萨姆认为,实际上,如果人们更多地考虑在网上为自己创造一个角色——换句话说,更多地展示,更少地讲述——观众就可以花更多的时间来享受投射幻想。她列举了多个例子,Beyoncé通过参与或创造更多的戏剧来平息关于她姐姐索兰格和她嫁给说唱歌手Jay Z的谣言。简而言之,Beyoncé通过她的创意作品和互联网形象,找到了一种创造奇幻全息自拍的方法,人们只能根据她展示给他们的东西而不是她告诉他们的东西来猜测。

沃萨姆写道:“大多数人把社交媒体视为自己的真人秀舞台,但Beyoncé把她的公众形象更像一个芭比娃娃——她提供图片,仅此而已,允许人们将自己的想法、幻想和对她生活的叙述投射到上面。”

这是去创造自拍,一个会得到你想要的注意力的一种方式。它的创意写作101,显示的故事,不告诉它。让我们对自己的玩笑展开吧 - 不要放弃点睛之笔前面。当谈到刚刚轻松地学习如何“更喜欢碧昂丝,”为沃瑟姆建议,使它看起来像一个休闲,轻松,充满乐趣的冒险是有时间就别想这个休闲类,笑话其实是任何人谁认为这可能是这个简单的像碧昂丝。她是一个名人。你最好相信,她有一个公关团队,引导她穿过沼泽奸诈,角落和互联网的社交媒体景观的缝隙。

尽管通过社交媒体在网上展示个人信息存在争议,但我们一直在这么做。保存我们自拍和账户的社交媒体公司正在以我们并不完全了解的方式使用我们的个人数据。

“所以,虽然自拍回吐可用于表达和倡导已被种族主义/重男轻女主流文化(想,奇怪自拍,在BLM抗议,盖头自拍自拍照,第四波柔历史上被否决身份的形式一个强大的,过激的手段裸体自拍)在社交网络上共享所有的自拍照无意中参与资本主义 - 被边缘化他们的身份摆在首位相同的结构,”亚历克西斯Avedisian,通信管理器在纽约媒体实验室说。“激进的数字格式(如激进的自拍照),允许该用户的网络中的包容性,但充分尊重包容性是由于经常不问政治,商业目标具体到社交媒体平台的主机维权行动变得困难。”

在这个支离破碎、网络化、超互联的世界里,自拍是彰显个性、与他人沟通的最便捷、最有力的方式。除了同意你的形象成为可量化的数据之外,这一切都没有任何代价,这表明了技术资本主义的自满情绪。但我们坚持有问题:最后的自我表达方式和即时性,网上一个机会来创造空间,和连接(错觉)免费在数字时代,将改变我们个性化的利益,购买、浏览历史,社会关系到货币。唯一的社交要求就是你。

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艾丽西亚厄尔

艾丽西亚·埃勒(Alicia Eler)是一名文化评论家和艺术记者。她是《自拍一代》(Skyhorse Publishing)一书的作者,《纽约时报》(New York Times)、《连线》杂志(WIRED Magazine)和《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune) ....对这本书进行了评论