艺术

谁来决定博物馆里什么是暴力?

在警察暴力和种族歧视盛行的年代,MCA在丹佛的春季展览中通过回顾吉姆·克劳的镜头来反思暴力。金博宝188app

《MCA Denver的外部视图》,Cleon Peterson装置,《无题》(2018)(所有照片由作者为hyper拍摄)金博宝188

丹佛-我第一次去丹佛看今年的春晚当代艺术博物馆,我有两个10岁的女孩-我的女儿和她的朋友。我很兴奋Arthur Jafa的视频“爱是讯息,讯息是死亡”“(2016年),我听说过,也很好奇博物馆里的其他作品。走近大楼,你可以说,我们被克莱恩·彼得森(Cleon Peterson)装饰外部的巨大壁画所打动,但由于我们主要不是为了彼得森(在这个词的两种意义上)描绘的男性暴力,我们走过坡道,上到前台付入场费(那天只有1美分)。坐在办公桌旁的那个年轻人,恰巧和我们一样,是白人,他低头看了看我们的小组,并给了我一个警告:“在决定是否让你的孩子看之前,你可能想先自己在地下室看视频。”“哦?“我说,”为什么?性?暴力?“好吧,”他尴尬地回答,“这是关于黑人生活的,所以……”

我让女孩们在一楼闲逛,然后自己去了地下室。在安装Jafa视频的房间外,我遇到了另一个警告:“陪同年轻观众的成年人可能希望回顾爱情是一条信息,这条信息是提前死亡的,因为它包含了暴力内容。”于是,带着母亲的谨慎,我进入了装置。在《渴望与末世说唱福音的杰作》(格雷格·泰特)中,围绕并贯穿着坎耶·韦斯特的《超光柱》(Ultralight Beam),杰法精心编辑的黑色社会性、艺术性、脆弱性、悲伤和美丽的蒙太奇。很难在一个列表中捕捉到Jafa的范围有多广。有怀孕,洗礼,母性和父性;婚姻,儿童游戏,友谊,抗议和舞蹈。有麦克风,球场和讲台;街道,家庭聚会,教堂。有名人-从迈克尔杰克逊,吉米亨德里克斯,詹姆斯布朗到赛迪娅哈特曼,霍特斯皮尔斯和安吉拉戴维斯。

亚瑟·贾法(Arthur Jafa),仍然来自《爱是讯息,讯息是死亡》(Love Is The Message, The Message Is Death),安吉拉·戴维斯(Angela Davis)著(2016)

有黑色电影院杀手的绵羊,致李的当堤坝决堤时,为了布拉德福德·杨,有目的地走着,压着一个国家的诞生.还有暴力,几乎所有的暴力都来自警察:沃尔特·斯科特的谋杀案;埃里克·卡斯博尔特将15岁的达杰里亚·贝克顿摔倒在地;伯明翰的水管;还有一个破坏性的场景,一个黑人母亲和她的两个孩子被迫从车上走下来,举起手来。“你在恐吓我的孩子!“她对那个警察说,在一个挑战性的勇气是如此重要的电影,它标志着它的中心,唯一的时间,当所有其他声音消失。没有性生活,但总有五秒钟的时间,一个白人母亲一定觉得这不合适,因为每次发生这种事,她都会迟到地捂住小儿子的眼睛。

这些暴力事件,都是从现实生活中找到的录像,在YouTube上很容易搜索到,所有这些都已经被数百万人观看过,占据了影片8分钟的48秒。

“深刻”:这是贾法在与格雷格·泰特和纽约GBE画廊的观众讨论这部电影时最常用的一个词(这段对话的视频在放映室外的三个监视器上播放,也可以在Vimeo).我也会用这个词来形容这部作品的情感尺度、政治价值和技术水平。我认为,“爱就是信息”是克里斯蒂娜夏普所谓的“唤醒工作”的一个例子:“对非/存在强加的黑色视觉抵抗”(克里斯蒂娜夏普,《觉醒:论黑暗与存在》(In the Wake: On Blackness and Being)).博物馆的工作人员和墙上的文字在哪些方面保护了我或我的孩子?

回到一楼,我发现女孩们咯咯地笑,有点不舒服。一楼是丹佛艺术家迭戈·罗德里格斯·华纳的拼贴画展览,主题是真诚的谎言.这部作品色彩丰富,有趣,并被引用(引用马蒂斯、吉藤喜等的作品)。本次展览所选的画作也恰巧充满了女性身体,或者更确切地说,身体部位的图像。腿,乳房,阴道-通常表现为切割或切割,部分拼凑在一起。

罗德里格斯-华纳(Diego Rodriguez-Warner),《无题》(Untitled, 2018),丙烯,喷漆,乳胶漆

尽管这些女性形式的片段是从其他时期和体裁中提取出来的,但它们的影响可能是讽刺的(比如馆长佐伊·拉金(Zoe Larkin)在她的博客文章中提到了这一点在节目中,“为什么要画另一个裸体女人时,有几个非常好的已经存在?”,墙文本为女性裸体的使用和滥用提供了一个艺术历史语境。纽约时装设计师纽约时装设计师华纳(Rodriguez-Warner)自己的网站上展示了一系列风格各异的作品,令人印象深刻,其中大部分都没有展示被切开的乳房、阴道或腿。看来这次展览的作品很可能是专门为他们对“暴力”的兴趣而挑选的,“暴力”是博物馆的总体主题之一。但是这种暴力没有触发警告。

罗德里格斯-华纳,《塞壬的细节》(2017),丙烯酸,喷漆,乳胶漆,雕刻板上的木色

是的,女孩们尴尬,但他们的笑似乎房子另一组感觉——那些地下情感女童和妇女被迫管理时面临的片段我们的身体献华丽地邀请别人的眼睛或快乐,我们每天做的我们的生活。称之为羞耻、厌恶或愤怒。很好,我告诉他们,那部电影里没有什么是你不应该看的。他们下了楼,我上了二楼。

二楼的画廊,就像整个博物馆临街的外墙一样,都是为这场名为“艺术之旅”的展览而设的人的影子,作者是白人男性艺术家克利恩·彼得森(Cleon Peterson)。彼得森的黑色、白色、偶尔是米色的绘画和雕塑,灵感来自希腊罗马花瓶,它们不仅以男性暴力为特色,它们以一种活力拥抱它,就像我们在红迪网(Reddit)关于宪法第二修正案(2 amendment)的帖子、在兄弟会的房子里或在白宫里看到的那样。但与我们最常联想到那些地方的一种颜色不同,皮特森所描绘的男性暴力恶魔形象绝大多数是黑人。黑人男性形象高高在上,或将匕首或剑刺向白人蜷缩或乞求的身体:

克利恩·彼得森(Cleon Peterson),《背后捅刀子的人》(The Backstabber)(2017),丙烯画布画
Cleon Peterson,《阴影之触》(2017),丙烯画布

用绳子绑着的白人女性被悬挂起来,就像被处以私刑一样,或者是在黑人攻击者手中拿着生殖器用的剑:

Cleon Peterson,《月蚀》(2017),丙烯画布

“黑人在逃命,”贾发不止一次这样描述美国的黑人生活,但在二楼,是白人在乞求他们的生活。

Cleon Peterson,“Hocus Pokus”(2017),丙烯油画

这些墙壁上没有专门针对白人母亲、黑人母亲、棕色母亲或白人、黑人或棕色儿童的警告。相反,第一家画廊外面的一个标志中立地宣布:“这个展览包含暴力”,考虑到博物馆的外观,这个信息来得有点晚。金博宝188app压倒性的符号是一个引用卡尔·荣格,指导我们如何理解——“每个人都有一个影子,是体现在个人的意识生活黑和密集的”——进一步解释和合理的工作有直接的语言艺术家本人给了我们一些传记的信息在一个不正常的家庭中长大,患有上瘾。“我不想抑制我的冲动,”他断言,“我的作品是关于享乐主义和权力的。这就像罗马的酒神节,社会在这一天崩溃,每个人都在冲动行事。” Understand, these are not paintings of orgiastic festivals, nor do they depict the actual power relations between black and white people in America.这些画描绘了黑人男性的暴力和白人女性(和男性)受害者的典型形象。他们似乎纵容的“冲动”是种族主义和厌女症。为什么不呢?其他人都在这么做。

丹佛最著名的艺术评论家,雷·里纳尔迪评论了彼得森的节目丹佛邮报》(不过我找不到Jafa和Rodriguez-Warner的书)。他的评论提出了一种质疑:“在所有这些黑人屠杀所有白人的情况下,彼得森究竟想让我们看到什么,我们不得而知。”打个比方,你可以把它解码为黑暗与光明的战斗力量。彼得森,通过他的绘画,和[MCA主任兼策展人亚当]勒纳,通过他令人身临其境的展示,迫使我们把这种基本的人类斗争看作是发生在现实世界外部和我们自身内部的事情。因此,里纳尔迪对这些作品中有问题的种族和性别描写提出了批评,同时也将它们的暴力普遍化并赋予了心理学意义:“基本的人类斗争”;“在我们自己的内心。” A moment later he acknowledges that, “there is also no denying the context of the times we live in, which are racially charged and loaded with bitter divisions sparked by violence between blacks and whites.” But Rinaldi seems to conclude that viewing these works through a racialized lens is our problem, not Peterson’s (or Lerner’s).也许我们不禁会想到里纳尔迪委婉地称之为“当前事件”的东西(就好像白人对黑人男性犯罪的幻想是新的一样),但彼得森仍然“勇敢”,因为他“忠于自己的愿景”。

里纳尔迪的评论暗示了(但没有强调)彼得森作品中的厌女症,当然,在博物馆的墙上,插进或穿过女性身体的长矛和匕首根本不值得讨论。但值得注意的是,事实上,女性的主体性在底层得到了尊严和尊重。《爱是讯息》不仅歌颂了霍顿斯·斯皮勒斯、赛迪亚·哈特曼和安吉拉·戴维斯等知识分子的力量,而且在与泰特的对话中,贾发也直接且经常地谈到他对这些黑人女性的主观性、勇气和天才所做的努力。在一个这样的时刻,Jafa注意到视频中一个男人和一个女人的互动,他觉得很不安。在一个如此简短的场景中,你不得不暂停视频才能看到,这个男人似乎在指挥这个女人跳舞,而她可能不想这样做。为了回应Jafa认为的这一场景的“固定位置”,Jafa让女权主义学者霍顿斯·斯派尔斯(Hortense Spillers)跟踪这一场景,这样她就可以“作证”。通过这种方式,贾发承认了自己作为一名男性的地位,这要归功于黑人女权主义思想。

阿瑟·贾法(Arthur Jafa),《爱是讯息,讯息是死亡》(Love Is The Message, The Message Is Death)(2016)
Cleon Peterson,未命名壁画的细节

当我们离开博物馆的时候,女孩们告诉我,她们在网上或刚从学校毕业的民权课上都看到过警察暴力的场景。“我们知道,我们研究过,”他们说。也许是这样,但我不认为他们已经知道,我不相信他们的白人公立学校让他们学习,邀请他们“作证”,是视频中剩下的7分12秒的黑人社交、艺术和才华。

在博物馆里,墙壁会说话。这场以暴力为中心的全男性表演,显然是为了激起人们对男子气概、暴力和种族的思考。博物馆通过各种方式,甚至是不舒服的方式,把这些问题提出来,这是有好处的。如果那些经常以女权主义作品为特色的策展人没有预料到我在这里的一些反应,我会感到惊讶。然而,这座建筑讲述的是一个故事,我不太确定它的策展人是否控制了这个故事。当白人男性暴力的幻想和恐惧(字面意思)包围并主导黑色和棕色的艺术家的想象力”,“然后对增强显示的推力,而不是复杂的,我们的文化的热爱与白色“坏男孩”,似乎无论蓬勃发展的爱情,或者,因为,痛苦地熟悉他们的幻想。

当白人对黑人的暴力被警告时,当黑人对白人的暴力和厌女症被当作我们都应该面对的普遍真理时,那么谁的故事,谁的美国版本,会有这种框架特权呢?有多少人听从博物馆的警告,不让他们的孩子进入地下室,这个充满复杂情感和真相的地方?这些人会发现他们自己和他们的孩子周围都是黑人男性对白人的暴力行为,一遍又一遍,他们会发现自己被墙上的文字要求去理解艺术家的“冲动”,去理解他的痛苦。

《爱是讯息》中的警察暴力场面对女孩们来说并不轻松,对我来说也不轻松。为什么会这样呢?她们很悲伤,女孩们说,这也是贾发用来描述一个年轻黑人男孩的脸,他的脸被树枝挡住了,非常悲伤。也许这就是我们的机构最希望防范、警告、藏在地下室里的情绪,以及黑人母亲对警察大喊“你在恐吓我的孩子!”“如果白人真的接近它,让我们的孩子感受到它,那么悲伤、愤怒、恐惧的另一面会是什么呢?”如果MCA不是像一个白人想象的那样,用熟悉的、陈旧的、但仍然具有破坏性的黑人暴力形象来粉刷博物馆的外墙,而是选择把黑人社会性、黑人的爱、黑人的悲伤和黑人的人性的形象投射到它的建筑上呢?那么在丹佛会发生什么呢?

亚瑟Jafa的爱是信息,信息是死亡和迭戈Rodriguez-Warner真诚的谎言正在展览吗MCA丹佛直到5月13日,还有Cleon Peterson影子的男人展览将持续到5月27日。

感谢Jennifer Scappettone的谈话,让我们开始回顾。

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