照片随笔

平面设计师Awazu Kiyoshi的梦幻世界

Awazu在他的平面艺术中批判了现代主义设计理念,而不是与本土文化相结合,金博宝首页流行符号,以及凌乱的视觉效果。

awazu kiyoshi,海报 第五届日本当代雕金博宝188app塑展(1973年)胶印石版画,40 1/2 x 28 3/4英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©Museum Associates/Lacma。所有图片由Lacma提供)

日本平面设计师awazu kiyoshi(1929-2009)设计了一种避免简单和线条清晰的风格,而将观众吸引到迷幻的视觉聚宝盆中。出生在东京,自学成才,阿瓦祖开始他的职业生涯制作电影海报。他因处理各种主题和不同学科而出名。他为电影和戏剧设计海报,与建筑师和城市设计师合作,在工作中解决社会问题。他的风格中有一些元素让人想起流行或迷幻艺术,然而,他对色彩和肖像的运用揭示了一种独特的美学。

在《追寻战后日本艺术中的图形》一文中为随MOMA 2012-13年展览所附的目录金博宝188app1955-1970年东京:一个新的先锋派小野一雄在写Awazu对自己作品的态度时说:“…‘指示’”(世纪)通过现代设计,城市空间开始蔓延,城市将人们的行为和举止调整到最小的细节,试图创造出“缝隙/裂缝/开口”。(苏木玛)在日益规范和平坦的城市平原上。”Hayashi解释说,Awazu的方法驳斥了现代主义设计理念,而不是与本土文化接触,金博宝首页流行符号,以及凌乱的视觉效果。

在1973年的展览海报上,金博宝188app第五届日本当代雕金博宝188app塑展Awazu用超现实主义对自然世界和雕塑对象进行了改造。一个人物的头被一根木梁代替了。天鹅在水或天空的蓝色田野里游泳,取决于一个人的有利地位。一只乌龟游过金字塔,小小的人像穿过一座桥,无头巨人就站在桥上。海报让人联想到艺术家使用比例的雕塑,以及他对意料之外的元素的配对和对无生命和有生命之间边界的探索。其结果是一幅艺术作品提供了一种沉浸式的观看体验,而不仅仅是信息。

Awazu的作品很复杂,对于不熟悉日本文化的观众来说,完全理解他们的主题和符号可能需要一些研究。很快就清楚了是剥离视觉层并深入到幻想世界的乐趣。高兴,订婚,情感反应是他的艺术作品的功能。他们的形式如下。

awazu kiyoshi,“Seish_hanaoka的妻子”(1970年),胶印石版画,40 3/8 x 28 3/4英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
awazu kiyoshi,《花堂》(1970年)胶印石版画,40 5/8 x 28 7/8英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
awazu kiyoshi,《朋友》(1969)胶印石版画,28 1/2 x 20 1/4英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
awazu kiyoshi,“汹涌的海浪”(1971年)胶印石版画,28 3/4 x 20 1/4英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
awazu kiyoshi,“妇女:Kumehachi剧团的人民”(1977年),胶印石版画,28 5/8 x 20 1/2英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
awazu kiyoshi,“Mussorgsky=Ravel:Pictures at an Exh金博宝188appibition/Ravel:La Valse/Zubin Mehta/New York Philharmonic”(1979年),洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(照片©Museum Associates/Lacma)
awazu kiyoshi,“拥挤的地面:除了生活”(1970年),胶印石版画,40 3/8 x 28 3/4英寸,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib收藏(©Awazu Kiyoshi Estate,照片©博物馆协会/Lacma)
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