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William Monaghan,“I-Object”(2018),安装视图,包括艺术家从20世纪70年代的废弃工厂恢复的铸造图案(木头铸件),当代艺术中心,新奥尔良(照片由Alex Marks,图片提供礼貌当代艺术中心, 新奥尔良)

新奥尔良——抽象艺术能在一个特定的地方同时召唤出史前和后人类吗?

这个问题在我思考新奥尔良两位艺术家乔治·邓巴(George Dunbar)和威廉·莫纳汉(William Monagh金博宝188appan)在这里举办的两个截然不同的展览时浮现了出来,他们使用雕塑技术创作了大型抽象画。虽然这些艺术家的知名度和艺术风格各不相同,但他们都是浪子,离开了一段时间,又回到了这个城市。另一个联系是,他们的绘画在强调人类手工和创作过程的同时,具有哲学意义的普遍性。

乔治邓巴,92,是一个长期Éminence粗糙在这个城市的艺术界。他可以说是在世的最重要的美国现代主义者之一,他的作品和风格范围令比他小一半的多产艺术家感到羞愧。目前正在Callan Contemporary进行为期九周的展览,沙洲这只是邓巴近年来参加的众多公共和私人高调展览之一,包括2016-2017年在新奥尔良艺术博物馆举办的回顾金博宝188app展。

邓巴出生在新奥尔良,在费城的泰勒艺术学校接受教育,在那里他与弗朗茨·克莱恩接触。克莱恩晚期抽象画的几何力量似乎给邓巴留下了印记,邓巴在巴黎的Grande Chaumiere完成了他的正式艺术教育,然后在20世纪50年代中期的纽约市中心短暂地生活和工作。

一场家庭危机迫使他回到这座城市。作为一名年轻的艺术家,他帮助建立了有影响力的艺术家合作组织奥尔兰画廊(the Orleans Gallery),在美国南方腹地、但来自全国各地的艺术家之间传播战后抽象主义的福音。

乔治邓巴,2018年9月(由Cameron Wood,Image提供Callan当代的照片)

从那时起,Dunbar一直存在持续存在。在本地,艺术家在建造运河和道路的同时,艺术家也闻名于他的土地开发和创新建筑,运营推土机和龙头。这可能部分解释为什么工作沙洲这表明了洋流和潮汐对土地的重塑,这是一种与建立在泥炭和粘土上的大都市相协调的地质变化。

明快的,沉思的抽象沙洲是漂流和神秘的。他们使用金色,叶画和浅浮雕。虽然严格的形式主义者,作品暗示了神话叙事,这是由他们的拉丁明冠军加强的淫水。

乔治·邓巴,《胡枝子-沙砾系列》(2018),胡枝子绿黑色粘土,钯叶,98 x 88英寸(由Cameron Wood拍摄,图片由Callan Contemporary提供)

中心装饰品是巨大的“胡枝子”(2018)。它的主体是由黑色粘土形成的晚期罗斯科风格的矩形。黑色的框架是一种胡杨绿,意味着亚洲的叶子。这幅画的中心由两条平行的银带组成,用同样的绿色镶边。这些条纹通过精细绘制的平行地平线在几乎难以察觉的水平中心缝的上方和下方突出——表示距离和无限——而油画的主要黑色映射出一种深渊或空洞。

邓巴的抽象召唤了任何特定区域内在的永恒。该作品暗示了地形如何超越人类居住地的标记或痕迹,并由此暗示了超越人类居住地的意义。即使是最冷酷的抽象概念也暗示着人。用钯叶和灰色、黑色的粘土制作的宝石般的“Coreopsis”(2018),散发出教堂浮雕的气息。水平的“Decumaria”(2018)由月亮金、氧化银和红粘土制成,类似于人们想象中的古罗马神庙的朴素装饰。这些作品似乎在说,高度博学的人类曾经在这里,但他们已经走了。

George Dunbar,“Plaquemine - Alluvion系列”(2018),红金与黑色,红色,白色粘土在Die Keen,61.50 x 73.50英寸(图片作者Cameron Wood,Image Courtesy Callan当代)

这种升华的哀悼感在若干单色绘画中戏剧化,这些绘画紧紧地卷起帆布捆绑,看起来像古代卷轴。这些安装在随机的水平配置中安装到拉伸的帆布上,涂上幽灵般的白色或淡蓝色和浅灰色。受到破烂的破布,他们看起来一直覆盖到他们的画布地面,就像从考古遗址保留的遗物一样。

即使是Dunbar的较小规模工作,无论多么沉默和不透明,提供寓言的宏伟。“Plaquemine,”(2018)参考Baton Rouge附近的江边城镇,包括富含黑色,红色和白色粘土的镶嵌红色和金色涂料。其平稳的雕刻表面类似于淤泥的流床,被水平线接缝并在图案的切口中分支的未覆盖的地形。土地或富含粘土的土壤作为原始宝藏。

虽然Dunbar最近的艺术指向原始国家和神话黑社会,艺术家威廉蒙汉的雕塑绘画参考了当代生活的机制和工业后荒地。

威廉·莫纳汉在新奥尔良的工作室,2018(©威廉·莫纳汉)

此次展览由24件大小不一的作品组成金博宝188app威廉蒙古:我 - 对象在当代艺术中心汇集了20世纪70年代的蒙古汉的艺术,并与最近的产品一起举办了80年代。这些职业日本揭示艺术家经常对其工业材料的矛盾的方法 - 他们带来的动荡长期以来一直在脑海中。如果邓巴的雕塑绘画达到更加州的形式主义,莫纳汉的表现主义作品故意突出他们的开放式和经常无政府主义的性质。

莫纳汉在新奥尔良长大,了解当地工厂和制造商的内部运作,包括他父亲工作的赖利咖啡公司。在耶鲁大学,他学习建筑学,并与运动雕塑家威廉·温赖特(William Wainwright)一起工作。有一段时间,他曾是巴克敏斯特·富勒公司的钢铁工人和装配工。在CAC举办本次展览之前,他的上一次机构展览是金博宝188app1975年在波士顿当代艺术学院(Boston’s Institute for Contemporary Art)举办的,离他年轻时的工作室不远,那里曾经是一家钣金店。这次展览对莫纳汉来说是一次重大的回报,他在纽约、芝加哥和波士顿修复历史建筑,包括在新奥尔良卡特里娜飓风后活跃的一个非营利性住宅建筑项目后,刚刚在家乡定居。

早期作品包括我:对象是强烈而庄严的挽歌。在这些大型画作中,让人想起Richard Serra的巨大影响,锈蚀的钢铁表面取代了传统的绘画媒介。为了创造出这些效果,莫纳汉将废弃的钢铁紧靠或固定在棉花画布上,然后将金属暴露在各种元素中,包括自来水。通过这种非传统的策略,他引导着不可预测的氧化过程,锈迹以有节奏和忧郁的形象和图案玷污画布。

威廉·莫纳汉(William Monaghan),《角铁III》(1975),60 x 120英寸帆布上钢上的氧化铁污渍(图片由新奥尔良当代艺术中心提供)

在1975年的《角铁》(Angle Iron)中,被氧化的钢铁会产生橙色和生锈的条纹,像一排抽象的瀑布一样层层叠叠;在这个系列的其他作品中,艺术家控制的钢氧化过程产生了密集的棋盘图案。其他画作中有类似沙漠地形图的瘴气和透明的波纹,或者在巨大的显微镜下放大的被一分为二的细胞组织样本。

这些抽象唤起了在废弃的仓库,船坞和工厂中发生的现实生活破坏。累积累积,它们对我国垂死的锈带形成了一个延长的悼词,在蒙古汉的形成年度开始并继续下降。

莫纳汉的当代作品延续了他在这些后工业时代主题上留下的痕迹,更加自觉和图式化。像他在20世纪70年代和80年代的作品一样,这些雕塑作品利用了工业废料,包括铝、锡和金属废料。与朴素的铁锈和钢画布形成对比的是,这些分层的作品通过回收和重新利用废弃的金属,以一种不和谐的乐观态度回应了大规模生产的过剩。

我:对象包括具有代表性的小型作品,同时作为展览的大型迭代的原型。金博宝188app在这些巨大的抽象作品中,容器盖、镂空铝板、金属食物容器以及其他金属碎片都被艺术家进一步打磨,然后重新编排、拼贴成层,并安装在画布和木板上。每一幅画都被喷上了品红、绿色、黄色和蓝灰色的单色。

威廉·莫纳汉(William Monaghan),《无题》(Untitled)(2015),在钢、铝、棉织物木板上作画,43 x 43英寸(图片由新奥尔良当代艺术中心提供)

他们的轻松愉快使莫纳汉对积累和浪费的冷静思考变得更加复杂。单色颜料给这些大多是圆形、紧凑的拼贴画带来一种平面的错觉,但仔细观察,它们黄铜色的金属元素揭示出阴影和深度。尽管它们的内在能量相互竞争,但它们形成了连贯的视觉词汇。面对晚期的资本主义极端主义和迫在眉睫的生态崩溃,它们就像一座城市自我毁灭后制作的金属花束,对工业社会的舒适和便利所固有的矛盾苦乐参半的致敬。

研究这些密集,经常困扰Dunbar和Monaghan的抽象绘画,我们不禁提醒人类曾经和未来的地球缺席。也许,在不太遥远的历史中,这个城市的飓风卡特里娜飓风的持续破坏将使国家未能阻止科学家继续告诉我们正在发生的事情。这些历史会问我们为什么不采取行动,当海平面上升和莫名风暴拼写迫切毁灭时。

也许答案是,作为个体,我们无法想象自己的死亡,更不用说整个城市中心因过度消费和浪费而消亡。值得庆幸的是,严肃的艺术,就像严肃的梦境一样,迫使我们进行困难的、令人不安的想象劳动。邓巴和莫纳汉富有想象力的抽象思想提醒我们,地球上的资源——包括水下和淤泥下神圣的地形——很可能会比现在的人类占领者更长久。

George Dunbar:Alluvion明天在Callan Contemporary(518个Julia街,新奥尔良,路易斯安那州)继续。

威廉蒙古:我 - 对象将在当代艺术中心(路易斯安那州新奥尔良坎普街900号)继续展出至2019年2月10日。

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蒂姆·基恩

蒂姆·基恩关于艺术的文章发表在《现代画家》、《伦敦杂志》、《布鲁克林铁路》和许多其他出版物上。他写了大量关于视觉艺术和诗歌的文章,最近在乔·布雷纳德的《艺术》中。