艺术

语言是西亚阿玛贾尼作品中的桥梁

出生在德黑兰,在明尼阿波利斯定居,在这位艺术家的作品中有大量的历史和家庭背景的参考,这些参考同样来自艺术和科学。

安装视图 西娅·阿玛贾尼:沿着这条线走在大都会布鲁尔,2019年(图片由大都会艺术博物馆提供)

六十年来,Siah Armajani对公共艺术贡献了深刻的哲学,帮助开创了新技术融入艺术的先河,挖掘艺术和建筑之间的界限。文字,无论是否明显,在Armajani的作品中很重要,可以追溯到他最早的作品是20世纪50年代在伊朗制造的。波斯诗人的思想,关于海德格尔和本杰明,沃尔特·惠特曼和拉尔夫·沃尔多·爱默生的表情更加深沉。

阿玛贾尼在德黑兰出生和长大。他的父亲,大官汗Armajani,进口欧洲纺织品的成功商人,给家人一个舒适的环境,堆满书回家。在晚上,他会给孩子们读波斯诗歌。在著名的阿尔伯兹学校,阿玛贾尼用西方哲学补充了他对波斯文学的研究。在他年轻的时候,他的诗歌世界和思想世界与马丁·路德·金的动态政治产生了联系。穆罕默德·摩萨德和他的政党,国民阵线。

“作为一个年轻的青少年,”阿玛贾尼解释说,“我当时在为国民阵线工作。和几个朋友一起,我们将成为“跑步者”,向选民传递“晚间信件”。在我十几岁的时候,我们的世界被对摩萨德的信仰所吞噬。石油是一切事物的中心。我们知道摩萨德是如何帮助建立民主价值观的。”

自1906年宪法革命以来,摩萨德一直参与伊朗政治。他阐述了伊朗的愿景,重点是两个原则:坚持宪政民主和保持独立,不受外国统治。整个19世纪,卡贾尔国王通过给予彼此类似的让步,相互对抗殖民势力;摩萨德想要保持独立,根本不想再对外让步。这条政治道路,或者是他的追随者所称的“方式”与石油权利紧密相连,自从英伊石油公司保留了对伊朗经济的虚拟控制以来。作为总理,1951年,摩萨德通过了一项法案,将伊朗石油国有化。

此举将把伊朗置于战后全球政治的中心。英国政府是英波斯石油公司的主要股东。的确,温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)帮助政府获得了这些石油开采权。1911年,作为海军部的第一任领主,丘吉尔写到达西的让步,这帮助建立了英波斯石油公司:“财富给我们带来了一个超出我们最狂野梦想的仙境奖。”随着伊朗“石油危机”的加深,丘吉尔在说服艾森豪威尔总统秘密行动推翻摩萨德政府方面发挥了关键作用。1953政变,由中央情报局和军情五处策划,这将是英国和美国进行的最后一次政权更迭。对于英国政府来说,这次政变的主要目标是保持对伊朗石油资源的控制。对于美国政府来说,这是为了防止苏联的扩张主义,争取美国公司在伊朗石油储备中的份额。当英国殖民主义的黄昏在冷战时期让位给美国帝国主义的新时代时,这些目标融合在一起。

Siah Armajani,“邮局”(1957年)铅笔,墨水,和蜡纸印章(由艺术家提供)

在为国民阵线做“地鼠”的时候,他会在德黑兰南部散散步,沙阿新生的现代化模式所遗留下来的工人阶级居住的城镇地区。阿玛贾尼经常停下来观察德黑兰主要邮局大楼的现场。Armajani的回忆在2011年出版的展览小册子中,“Siah Armajani,1957-1964年,“纽约Meulensteen画廊:

德黑兰南部是一个独立的宇宙。伊朗的语言是波斯语,是封闭的,模棱两可的,寓言、隐喻、政治相结合,宗教、以及社会暗示。德黑兰南部的语言匆忙,有时会留下句法。成千上万的被剥夺者,被人践踏和压迫的,在本城是外邦人。因为他们感到自己被贬低和无足轻重。他们的穿着受到别人的审判和谴责,谈话,走,并且相信。在去德黑兰南部的路上,你经过了主要邮局。可以看到两三个“抄写员”坐在台阶上,人们可以雇佣他们给家人写私人信件,打破一个咒语或写一个特殊的祈祷治愈疾病。

1953年政变和摩萨德政府被推翻后,阿玛贾尼记得全国笼罩着一层阴影。“希望和恐惧笼罩着德黑兰……德黑兰变得黑暗。漆黑的寂静无声。没有提到任何后果。安静,安静。”

Siah Armajani,“,”(1957),墨水,彩色铅笔,石墨,字符串,蜡密封,纸上布料,18 x 11 1/2英寸(拉里·马库斯拍摄,由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)

正是在这寂静的黑暗中,阿玛贾尼创造了“路”和“歌1和歌2”。这些作品与中世纪伊斯兰手稿的构成相呼应——有上册和下册,文本列的边界划分,以及伴随的图像意象。但在阿玛贾尼的作品中,页面的顺序被颠覆了,复合材料部件自发放置,在匆忙中呈现的剧本Khatt-E石柱用于日常事务而不是优雅的纳斯塔利克用于重要文件。密封蜡以手势的方式滴过整页,具有签名戳上的重叠印记。阿玛贾尼经常在他的作品中使用他家人的签名印章。这些文本指出伊朗历史上一个令人兴奋的政治时刻,同时也提到了被剥夺权利和被践踏的人的生活方式,海关、信仰被文化精英边缘化。

Siah Armajani,“父亲有苹果,”(1958年),水的颜色和布上的墨水,28.3×7 /2英寸。(由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)
Siah Armajani,《父亲有梨》(1958年),水的颜色和布上的墨水,22又1/2乘7又1/2英寸。(由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)

阿玛贾尼通过艺术来回应他的教育。在学校里,他将通过重复这两个句子的变体来学习读写。妈妈,爸爸。ab巴巴爸爸/妈妈给面包。父亲给了水,“阿玛贾尼记得,“我们必须写单词,一次又一次,一个在另一个之下,“在他早期的工作中,他思考这个问题,参照那种死记硬背的学习,遍布伊朗学校。上面的画也有很深的个人意义。2014年夏天,阿玛贾尼在他的明尼阿波利斯工作室参观时分享了这个故事。作为一个小男孩,Armajani上过私人艺术课。每个星期,他会去老师家和一小群同学,学习如何画画。上课很无聊,复制重于创造,现实主义在表现主义。有一天,老师让学生们画一个苹果。年轻的阿玛贾尼拿了一张纸,切出苹果的形状,把它粘在画布上。当Armajani向全班展示他的作品时,他的老师很生气。当阿玛贾尼的父亲下课后来接他时,老师痛苦地抱怨说这个小男孩毫无天赋,对其他学生来说是一个巨大的干扰。“艺术不适合他,”愤怒的老师告诉Armajani的父亲,他轻轻地点点头,同意再也不带儿子回来上课了。当他们回家的时候,他父亲弯腰告诉儿子,他确实是个艺术家,一个真正的礼物。事发后不久,多年后,阿玛贾尼满怀深情地回忆道,他开始翻找他们家里成堆的纺织品。曾经挂在厨房里的旧窗帘成了“爸爸有苹果”和“爸爸有梨”的画布。

这些早期作品对于Armajani后来艺术生涯的重要性怎么强调都不为过。它们代表了伊朗艺术史上一个极其重要的时刻。这些引人入胜的艺术作品标志着阿玛贾尼一生中的形成时期,反映出他努力调和摩萨德运动和社会的消亡,经济,以及对伊朗的政治后果。他还将艺术家在社会中所扮演角色的有力表述写在纸上,随着时间的推移,他不断发展。这些是基础性的工作,标志着他对诗歌痴迷的起源,有了哲学,公共艺术,以及批判的民主理想。这些都反映在阿玛贾尼在电池城公园散步时最突出的艺术作品中,栏杆上刻有弗兰克·奥哈拉和沃尔特·惠特曼的诗歌,描绘了埃利斯岛的景色。他的雕塑桥上刻着约翰·阿什贝利(John Ashbery)的一首诗,连接着明尼阿波利斯市的沃克艺术中心(Walker Art Center)和洛林公园(Loring Park)。从他的“两个无政府主义者的凉亭”在暴风王艺术中心,他为1996年的奥运会设计了一座大锅和一座桥。

在1960年,随着伊朗的政治氛围越来越压抑,决定将Armajani送往美国学习。他的叔叔,Yahya Armajani,他是圣安娜州马卡莱斯特学院(Macalester College)的历史学教授和足球教练。保罗,明尼苏达。他的叔叔帮助把中东历史领域介绍给美国科学院,他是一位受人尊敬的波斯语源学者。他把沃尔特·蒙代尔和科菲·安南算在学生中。在Macalester注册,阿玛贾尼学习数学和哲学。他在伊朗一直坚持的民主理想逐渐受到明尼苏达州民粹主义的影响。作为学生,他建立了一个简陋的画室,在那里画画,画画,和雕刻。文本仍然是阿玛贾尼艺术中的一个重要元素,尽管随着时间的推移,他从波斯语转向英语。他上过计算机科学控制数据课程,明尼阿波利斯的一家大型机和超级计算机公司。Armajani成为第一批尝试计算机艺术的美国艺术家,利用数字技术创造新的艺术形式,并将代码作为另一种文本形式纳入他的艺术中。

Siah Armajani,《打印苹果2》(1967)计算机打印,(图片由灰色美术馆提供,纽约大学艺术收藏与艺术家)

在1967年,在明尼苏达大学的计算机实验室工作,Armajani创造了“打印苹果2从计算机打印。这件作品——在格雷美术馆永久收藏,纽约大学引用他早先的“父亲有苹果”同时使用计算机数据将语言和艺术推向新的维度。电脑让Armajani扩展了他对数学的终生兴趣。1970,他的艺术作品在纽约现代艺术博物馆举办的有史以来第一次概念性艺术展览中展出,这是一场名为金博宝188app信息,由Kyanaston McShine策划。7月30日,1970,MOMA发布了一份题为“计算机打印在博物馆展览中制作九英尺长的柱子”的新闻稿,描述了阿玛贾尼的革命性艺术作品,博物馆注意到:“一台计算机打印出了0到1之间的所有数字,高九英尺,重500磅,在现代艺术博物馆展出…西娅·阿玛贾尼的作品,一位波斯出生的艺术家现在住在明尼阿波利斯,“0到1之间的数字”附有三张纪实照片。本专栏共25974页,提供28571小时的打印时间。”

Siah Armajani,“一个介于零和一之间的数字,”(1969年),钢铁、点阵打印在纸上,104 x 15 x 11英寸。(拉里·马库斯的照片,M +的集合,香港,由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)

认识到这些1970年代的概念艺术作品与Armajani早期波斯绘画之间的联系,策展人从M +,香港将于2020年开放一个博物馆,已获得“0到1之间的数字”(1970)和《数字词典》(1957年)用于该博物馆的永久收藏。的确,Armajani毕生对语言和艺术之间界限的探索可以追溯到他在伊朗的青年时代。在1983年库珀联盟的一次演讲中,Armajani在他的艺术中提到文字:“这是波斯语的直接影响,there is no question about it." For Armajani,语言更为宽泛,波斯诗歌尤其指出了一种真理,生活在这个世界上的基本方式。“语言,”他说,过敏,金博宝188“是一个房间,波斯文化可以存在的免费房间。存在的基本语言是诗歌

“语言是一间屋子”的概念是Armajani的两种艺术之间的关键联系,这两种艺术有时被视为不同的作品——他的绘画,一方面,他的建筑雕塑和公共艺术设施,另一方面。自1968以来,Armajani设计并建造了阅览室,诗歌的花园,报刊亭,演讲厅,医院候诊室,音乐台走道,桥梁。他在美国和欧洲创建了数十个重要的公共艺术设施,通常集成文本。他在2012年接受汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的采访时解释说:“我使用诗歌是因为这是我唯一一次邀请人们留在我的工作中的机会,而且我在伊朗一辈子都在背诵诗歌。所以我对诗歌有一种特殊的爱和感情。

1968年,当他沉浸在美国诗人和哲学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生的作品中时,这种语言为延长观看者的时间创造了空间的感觉增加了维度。我的影响直接来自爱默生关于艺术和文化的著作。爱默生强调了这种兴奋,美国在日常生活中无法预测的疯狂。”他分享到这一点:“无法预测,因为过去是故意遗忘的。”大约在同一时间,为了寻找“一种新的内容形式”,Armajani转向了建筑,因为它的社会功能和平等主义的可能性。

20世纪50年代伊朗的民主理想与爱默生美国的民主理想之间存在着创造性的紧张关系,一个沉浸在过去的地方和一个故意忘记的地方之间,在语言和艺术之间,在雕塑和建筑之间。Armajani开发了公共艺术宣言。He tells 金博宝188Hyperallergic that its last point is the most important: "Leave philosophy for poetry." Explaining this point,阿玛贾尼说:“诗歌拒绝一切理由。这就是波斯诗歌的本质。公共艺术应该使用的语言是诗意的语言。Armajani开始从事建筑,将其元素重新组合成一种新的白话视觉语言。

Siah Armajani,“四桥四境”(1974-75),木头,油漆,(a)桥上的房子,10 x 18 x 4 3/4英寸,(b)桥前的房屋,6 1/4 x 17 7/8 x 5 3/8英寸,(c)桥后的房子,7 1/4 x 23 5/8 x 5 1/2英寸,(d)桥下的房屋,6 3/4 x 16 1/4 x 4 5/8英寸(由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)

这座桥也许是阿玛贾尼建筑雕塑和公共艺术中最核心的元素。他在美国建了几十座桥。欧洲各地还有6个。2013年在蛇形画廊与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)交谈时,Armajani解释了桥梁在他的艺术中的重要性。“海德格尔说了任何在桥前的话,任何在桥后的东西,任何在桥上的东西,任何桥下的东西,它把他们都带到了一个地方。“四个条件的四个房子(1974-75)有力地阐明了这一概念。2016年和2017年,在Kemper博物馆举办的一场以桥梁为主题的大型展览中,这幅作品被完美金博宝188app呈现。

著名批评家卡尔文·汤姆金斯在《桥》中写道。《纽约客》,“作为艺术家和公民,这是阿玛贾尼想要实现的一个很好的象征。它连接空间中两个独立的点,但这是一种邻里关系,也是一个有着特殊性格和氛围的地方。作为一件艺术品,此外,一座桥邀请旁观者的积极参与;它是,事实上,在旁观者成为参与者之前不完整。”

Siah Armajani,《树桥》(1970/2019)木头,钢铁、和常青树(Timothy Schenck拍摄,公共艺术基金,NY)

2月20日2019年,Armajani的开创性工作,“跨树大桥”在布鲁克林大桥公园揭幕。“今天,公共艺术基金会表示:“很难理解西娅·阿玛贾尼(SiahArmajani)的作品在近50年前首次构思时有多激进。”

2014年夏天,我第一次去明尼阿波利斯的阿玛贾尼工作室。在他画室的中央有一张大画图桌。阿玛贾尼站在脚凳上,仔细地画了一幅18英尺高的画,他称之为“明尼阿波利斯”(最后一座坟墓)。“刚刚和他和妻子游览了明尼阿波利斯一天,巴巴拉我认出了画中的建筑物——这座城市的标志性建筑,这座城市已经是他50多年的家了。有一个精致的毡尖头,阿玛贾尼用波斯诗歌填满了画中的整个空白。上下流动,侧向地,颠倒,语言倾泻在这一页上。

《明尼阿波利斯》(最后一座坟墓)是对我在德黑兰的童年和青春期的一个扭曲的记忆,后来我来到明尼阿波利斯。空旷的空间里充满了我作为学生必须记住的诗歌…

我的脑子里充满了诗歌,强制进给。这就是我们沟通的方式。有时在德黑兰的街道上,我们听到有人在墙的另一边朗诵诗歌。事实上,诗歌是我们生活中的粘合剂。在城市里,诗歌就是争论,政治话语,爱与死,幸福,笑声,安静的哭,痛苦,受苦的,摩擦力,坏话,赞美和钦佩。那是整个城市的生活。

我把它们都记下来了。我覆盖了整个18英尺。

当他在他的工作室向我展示他的作品时,我问,"Is this the first time Persian poetry is returning to your art since those early works from the 1950s and ‘60s?" He quietly nods.

Armajani还在他的“书面城市”系列中创作了另外两幅画——“书面伊朗”(2015-16)和《柏林书写:迪特里希·邦赫弗(Dietrich Bonhoeffer)和沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)的坟墓》(Written Berlin: Tomb for Dietrich Bonhoeffer and Walter Benjamin)(2014-15)。“写的明尼阿波利斯(最后一个坟墓)是答应给半月板收藏的;“伊朗书写”被大都会艺术博物馆收购。这些惊人美丽的图画,花了数百个小时的详细工作来完成,从某种意义上说,是阿玛贾尼对诗歌兴趣的顶峰,在哲学上,在体系结构。它们是关于一种地方感,由语言和城市创造。

Siah Armajani,《柏林书写:迪特里希·邦赫弗和沃尔特·本杰明的坟墓》(2014-2015),石墨和墨水在聚酯薄膜上,40 x 223英寸。(拉里·马库斯的照片,由Siah Armajani和Rossi&Rossi提供)

在《书面柏林》中,阿玛贾尼再现了20世纪早期的柏林城市景观。这幅19英尺高的图画被波斯文所覆盖,这一次,艺术家自己翻译了哲学家瓦尔特·本杰明(Walter Benjamin)的回忆录和神学家迪特里希·邦赫费尔(Dietrich Bonhoeffer)的传记。本杰明和邦霍夫都在纳粹德国统治期间死亡;Armajani重新想象他们的坟墓,把他们安置在勃兰登堡门内。

一篇文章中,Armajani写到Bonhoeffer和他的死亡:

他于4月19日被捕,1943年,4月9日执行,1945,独自一人沉默到5月30日,1945,当全世界都知道他的死。布霍费尔,存在主义基督教神学家,奋起杀戮邪恶的本身。他加入了任何除掉德国人的阴谋邪恶的。他拜访了神职人员,在讲道和布道中流露出他的恐惧。他会见了教士和教区居民中的旅伴。他夜以继日地努力鼓动主要的存在主义神学家卡尔·巴斯(Karl Barth)和保罗·蒂利希(Paul Tillich)站出来发表清晰的声明。

他们没有。
教会的神职人员没有。
他们都含着灰烬投降了。

2016年在纽约看完展览作品后,艺术评论家乔纳森·古德曼在信中写道布鲁克林铁路,“在我们这个时代最强大的美国政治艺术家中,很难不看到Armajani的身影。”

阿玛贾尼完成了他与“100位和一位死去的诗人”的一系列大型绘画。(2016)。在亚历山大·格雷协会的一篇随行画廊论文中,他回忆起沃尔特惠特曼的断言,"The United States themselves are essentially the greatest poem." If Armajani's head had been filled with Persian poetry in his youth,他从诗意的角度来看他被收养的美国。诗的线条覆盖了这幅画,在向不同方向流动的波浪中,在页面上前后移动。在这方面,阿玛贾尼引用了他在20世纪60年代初创作的一系列书法作品,在他移民美国的最初几年里。这些画使人想起了米歇尔·福柯的书法观念,一种文本图像,它重建了文字和视觉之间的协作。但在最近的作品中,把语言转变成某种形式而不仅仅是阅读,这一点变得更加突出。文本似乎在语言上有所不同-有时在波斯语中,有时是英语,有时是法语。没关系,因为这一切都变得难以辨认。Armajani用校正液在每个单词上画了一条线,创建一个掩盖脚本的贴面。这一点,艺术家回忆起一行W。H。奥登为纪念W.B。叶芝:“诗人的死与他的诗无关。”当目光掠过这幅画时,它停在一个小的图画插曲上——所有文字中都有一幅梨的图画。提醒我们,爸爸有个梨

西娅·阿玛贾尼:沿着这条线走在Met Breuer(麦迪逊大街945号,上东区,曼哈顿)到6月2日。展览由克金博宝188app莱尔·戴维斯和维多利亚·宋共同策划。

西娅·阿玛贾尼:树上的桥展览将于9月29日在布鲁克林大桥公园(Empire Fulton Ferry Line)举行。这次展览金博宝188app由公共艺术基金会和尼古拉斯·鲍姆策展。公共艺术基金会的主管和首席馆长。

意见(