艺术

安迪,安迪无处不在

惠特尼博物馆的回顾展庆祝了他的漫长职业生涯,两个较小的纽约展示了从沃霍尔工厂的壁橱中挑选出的重要的短暂时期,这说明了他的作品和他与艺术制作的关系。

安迪·沃霍尔“用坎贝尔汤罐盛脚”(C.1961年)(由Paul Kasmin提供,保罗·卡斯敏收藏)

安迪·沃霍尔死后留下的不仅仅是他的标志性画作和电影;他不停地做些什么,把一切都省了下来。把它全部筛选一遍,就像淘金一样,已被证明是不可抗拒的机构和商业画廊。同时惠特尼博物馆以一个重要的回顾来庆祝他漫长的职业生涯,两个较小的纽约展示了从沃霍尔工厂的壁橱中挑选出的重要的短暂时期,这说明了他的作品以及他与艺术创作的关系。在纽约艺术学院,从沃霍尔四十年的作品中挑选出来的一幅作品让我们一瞥了沃霍尔的独特才华。他的宝丽来在卡斯敏画廊-光泽,安迪所爱的浮肿的生动照片和周围的-代表了更为著名的,安迪手艺的机械部分和无懈可击,工厂的赚钱机器。他们之间,沃霍尔,匹兹堡的艺术实业家沃霍尔正在展出,他的手在照片上完全擦掉了,但在它最亲密的时刻与绘画暴露。

安装视图 安迪·沃霍尔:用手;20世纪50-80年代的图纸在纽约艺术学院(作者照片)

天生的艺术声音,原始和未受影响,在沃霍尔的画中。在那里,他全裸地站着——形象地说——没有服装和发明,摄像机,丝印,杂志,和名声。他们是他和他的手艺的一个侧面,他把大部分的手艺留给自己(除了他最亲近的少数人)作为他的艺术实践的一部分,同时也是他日常生活的记录。我们现在对图纸很熟悉,他死后三十二年,但在他让他们成为私人的时候。

安装视图 安迪·沃霍尔:用手;20世纪50-80年代的图纸在纽约艺术学院(图片由纽约艺术学院提供)

安迪·沃霍尔:用手,我们看到沃霍尔如何在铅笔之间流畅地来回移动,笔墨,墨水渍,石墨,即使是魔术笔,在旅行素描和肖像画中,静物,还有生活画。展览,金博宝188app排列得更像是索引而不是年表,有一组20世纪60年代初的九幅圆珠笔素描,其中一系列的无实体的脚和腿展示了沃霍尔的简单性,他的快,果断的决策。但他们也揭露了犯罪和幽默的沃霍尔,这些脚和任何艺术家对手的研究一样富有表现力。在“裸体下半身”(C.1957)沃霍尔在太空中悬挂了一对手,就在屁股和腿后面,让我们的想象充满双臂,回来,以及模特的肩膀。如果一个想法在展览中反复出现,金博宝188app这是安迪的节俭:他是多么的节省一个解释,他清楚地认识到少一点更有趣。这幅画和其他许多作品也有一种罪恶感,与艺术家兼资本家沃霍尔离婚。

安迪·沃霍尔“裸体下半身”(C.1957年)丹尼尔·布鲁(作者因过敏而拍摄的照片)金博宝188

1956年亚洲之行的旅游素描同样经济迷人。一个小的三角形和方块沿着铅笔薄海岸线是所有你需要承认香港从山上和后面的城市和港口。在他在柬埔寨停留的几张宝石般的照片中,“A.W.”他在图纸上签了首字母,在标题中与吴哥窟的“A”和“W”匹配。很容易想象年轻的安迪,坐在潮湿丛林的石头上,发现了巧合,他身上的平面设计师也在玩弄它。

他现在无所不在的绘画作品可以从一英里以外的地方辨认出来——卷曲的线索,杏仁眼,噘起的嘴唇,最早作品的微妙的溅射线和锯齿状边缘,以及对他最后一个动作的高度自信,追踪器——尽管在学院里几乎没有发现,这是一个引人注目的收藏。几十年来,他一直在问一个关于他的画和他独特的手的平淡问题——他那张扬的线条是否透露了他的同性恋?-现在听起来就像是对某人的“同性恋声音”或他如何着装的成见。他的性取向在节目中表现得很清晰,然而,在同性恋形象的内容中,与任何特定的风格画图。

安迪·沃霍尔“严肃的女孩,”(c.1954年)丹尼尔·布鲁(作者为过敏原拍摄的照片)金博宝188

学院里有一大部分安迪从生活中裸体和穿衣绘制的男人的亲密照片,在一起的一个晚上,做爱后或之前,穿过一张咖啡桌,生活绘图课程的正式学习。墙上有足够的公鸡开车回家,安迪是同性恋,但是,更多的知识的存在,使学院似乎有点胆怯在这方面。沃霍尔在2019年的部分魅力在于他打破了许多障碍——对当时构成艺术的限制。美国社会的那些人——带着英雄般的丘茨帕。当他年轻的时候,在纽约的崛起,同性恋是完全违法的,以及挂在画廊里的作品,特别是抽象表现主义,主要由一个男人或女人制造,一把刷子,还有一块巨大的帆布。(众所周知,安迪是如何接受贾斯珀·约翰斯和罗伯特·劳申伯格的批评的,关于他和他的工作比同性恋更开放,约翰·乔尔诺在最近纽约大学的一次小组讨论中证实了这一点。)沃霍尔的冒险精神,雄心壮志,好奇心和他在这些图画中的性取向一样明显。

安迪·沃霍尔“两个男性面对面,纲要,“C”。1952年(作者照片)

这个展览充金博宝188app满了沃霍尔的痕迹。巨大的,棕色epidiascope成了他选择的工具,用来投射他想用手在贴在他工作室墙壁上的纸上用石墨捕捉的作品。在20世纪70年代,安迪追踪到米克·贾格尔的作品是由同一张宝丽来制作的缩醛树脂制成的。就像他用一把相当危险的手枪一样,一个异装癖者女士们先生们系列,一个精致的,以前从来没有展示过一个女人在照顾孩子。但他也在职业生涯开始时就开始追踪,概述他喜欢的图像,大概是一种锻炼。该节目包括以下例子:儿童和家庭直接从生活20世纪50年代的杂志。

沃霍尔的画作为一本视觉杂志保存下来,比那些琐碎的(但有趣的)更具启示性。日记就在他死后出版的,它们仍然是沃霍尔式自我表达的一个纯粹的例子,梦想家的沉思没有技术。他们还将他与过去的伟大传统联系起来,一个拿着笔记本的艺术家,停止,看看并勾画出他们所看到的,通过绘画来获取图像和记忆。在他有生之年,然而,安迪,就像整个文化一样,用照相机替换了他的铅笔和纸。

安迪·沃霍尔“脚”1960年,(由Paul Kasmin提供,保罗·卡斯敏收藏)

摄影成了沃霍尔的源泉。此后他所做的每一件标志性的作品,包括他的电影,在某种程度上,要依靠暗室化学。从70年代初到1987年去世,宝丽来一直扮演着特殊的角色。他把这些速成照片作为他的大多数绘画的初步草图,从锤子和镰刀系列,刀子,S美元符号,嘉年华猪S和神话.在他生命的最后七年里,当我为他工作时面谈杂志,宝丽来总是零零散散地躺在地板上或桌上:他拍了几十张艺术家或名人朋友的头像和肩照,拍了一幅油画。或者是工厂团队为维持运营而请求的众多佣金中的一个。(彩绘人像一幅要2.5万美元,一副要4万美元。)可以肯定地说,安迪,一个拥有他喜欢的“大炮”模型(宝丽来的产品名称)的老射手,一开始就得到他想要的照片。但是额外的图像太多了,花了多长时间才把它们带走,给了保姆更长的时间和主人在一起,传达了安迪为这项工作所付出的努力的感觉。客户服务很好。

安迪·沃霍尔“Debbie Harry”(未注明日期)(2019)安迪沃霍尔视觉艺术基金会,公司。/由艺术家权利协会(ARS)授权,纽约,图片由Kasmin画廊提供)
安迪·沃霍尔“Debbie Harry”(未注明日期)(2019)安迪沃霍尔视觉艺术基金会,公司。/由艺术家权利协会(ARS)授权,纽约,图片由Kasmin画廊提供)

Kasmin选择得很好,有25张重要的宝丽来照片,目前在其中一个画廊。关于它们的很多东西都很吸引人:它们的大小,就像珍贵的缩影,这么小,你必须走上去,直视他们的脸;宝丽来化学的平滑辐射和独特色彩;主体本身及其在文化史上的地位。黛比·哈里穿着优雅的衣服,散发出她所有的朋克魅力;比安卡·贾格尔的标志性面容;艺术商人帕特·赫恩,像任何电影明星一样迷人;基思·哈林在他的搭档胡安·杜博斯的怀里,反之亦然;罗伯特·马普莱索普,露齿而笑的罪犯;多莉·帕顿为了参加一个聚会,但看起来更像是刚刚被捕。安迪本人有八幅自画像,尝试光和影,抢他自己的相机,像个十几岁的孩子一样玩弄它。它们是各种各样的糖果沃霍尔:美丽,名人和完美的控制,带着讽刺意味,平庸,和分离,独特的艺术作品,同时也是一个时代的艺术品——一个地方和一个重要的艺术团体,现在除了留下的作品,大部分都是灰尘。

安迪·沃霍尔:用手;20世纪50-80年代的图纸文森特·弗里蒙特和大卫·克拉茨策展,继续在纽约艺术学院(富兰克林街111号,Tribeca曼哈顿)到3月10日.安迪·沃霍尔;宝丽来肖像,继续在Kasmin画廊(第十大道297号,切尔西曼哈顿)到3月2日.

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