支持Hypera金博宝188llergic的独立艺术新闻。188asia.com

支持Hypera金博宝188llergic的独立艺术新闻。

Karl Ove Knausg金博宝188aard的《hyperallergy》的作者这么小空间里的这么多渴望:爱德华·蒙克的艺术挪威语和英语(图片由作者Hyperallergic)金博宝188

去年秋天,卡尔·奥维·诺斯加德(Karl Ove Knausgaard)的长篇六部分成长小说的最后一卷,我的奋斗,以英文出版爱德华•蒙克的这本书的封面是一幅崇尚生活的1911年画作《太阳》——挪威最杰出的艺术家为其在世最著名的作家作了认可。这本书共1160页,即使是在Knausgaard享誉国际的情况下,这本书还是花了7年才出版,这一点也不奇怪书6最初是用挪威语出版的,以便在英语中出现。

Knausgaard今年春天出版了一本英文新书企鹅出版社这么小空间里的这么多渴望:爱德华·蒙克的艺术。这是一个恰当的组合,因为Knausgaard对自我和灵魂的偏执挖掘可能在他的同胞的作品中找到了最接近的对等物。正如他曾经告诉《纽约客》我的奋斗“几乎更像是一项艺术计划,而不是一本小说。”

爱德华·蒙克,《太阳》(1911维基

同样,Knausgaard的新书也绝不是蒙克的传记。在了解这位艺术家的童年、成长经历和家庭悲剧之前,我们已经讲了一半多了。相反,这本书是在探寻什么是艺术,艺术的目的是什么,艺术家是什么。就像Knausgaard的大部分作品一样,这是关于他和他的主题的。这听起来有点自我放纵,但Knausgaard拥有一种不可思议的魔力,能让平凡的个人观察变得引人注目。蒙克也是如此。

Knausgaard以一幅卷心菜画开场,这幅画深深地打动了他。这是一个简单的观察图像,一行接一行的蓝绿色卷心菜地。这幅1915年的画作——一位近乎病态多产且长寿的艺术家的全部作品中的中期作品——似乎只是关于十字花科蔬菜,也许还有颜色、形式和颜料。但是Knausgaard说:“我看到了死亡。”

爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《卷心菜地》(Cabbage Field, 1915)这么小的空间里有这么多的渴望(图片由作者Hyperallergic提供)金博宝188

他指出,“蒙克作画时大约50岁卷心菜。当Knausgaard写这句话的时候,他自己也差不多大。50岁是一个关键时刻,此时人们的思想倾向于未来更短的人生。卷心菜等于死亡。

当然,蒙克以其黑色主题的画作而闻名。1893年的《呐喊》(The Scream)是当今这个焦虑时代的全球标志(包括伴随的表情符号)。他在19世纪90年代用波浪线条描绘象征主义的焦虑,这是他的标志性作品。但蒙克于1944年去世,享年80岁。他从事艺术创作60年,创作了约1700幅油画和数倍于他的平面作品,其中大部分都与19世纪90年代动荡的表现主义风格相去甚远。然而,即使是他最平凡的画布,也充满了某种情感的电流。对于Knausgaard来说,“蒙克的伟大天赋在于他不仅能够描绘出他所凝视的东西,而且还能描绘出那凝视所承载的东西。”这是一本主要关于观察的书Knausgaard观察蒙克和它的结果,从传记到情感再到形式。

这样的长相揭示了两人之间的许多联系,从共同的超人般的生产力,到对自我的痴迷,到特定的naïveté风格,再到他们相似的倾向和命运。“作为一个人,”Knausgaard写道,“蒙克是情绪化的,紧张的和自私的,作为一个艺术家,他是幸运的。”蒙克在早期取得了不太可能的成功,无论是在国内还是国外,Knausgaard也是如此。他的自传体小说在国际上受到热烈欢迎,这使得人们押注他在40岁出头时就能获得诺贝尔奖。

卡尔·奥维Knausgård(山姆·巴克摄)

鉴于如此巨大的成功,Knausgaard大概是为全球读者写的,但这本书坚持是挪威的,对那些不熟悉该国历史和文化的人来说,几乎没有什么支撑。因此,虽然非挪威人可能对像易卜生和哈姆生这样的作家很熟悉,但像亚历山大·基尔兰和汉斯·j·埃尔格这样的作家则需要谷歌搜索。同样地,Knausgaard参考了许多蒙克同时代的艺术家——梵高、高更、雷东、马奈、莫奈等等——但也抛弃了像Adolph Tideman、Hans Gude、Christian Krohg和Fritz Thaulow等挪威画家的作品。

如此小的一个国家在一代人的时间内造就了像易卜生、格里格、哈姆生和蒙克这样的伟人,这是非常了不起的。Knausgaard让我们得以一窥这个有影响力、有时晦涩难懂的历史,尽管它主要是男性的历史。在被提名的40多名艺术家中,只有四名女性,其中两名是当代艺术家安娜·比杰尔(Anna Bjerger)和凡妮莎·贝尔德(Vanessa Baird)。关于蒙克,诺斯加德曾向她们咨询。另外两位是与蒙克同时代的19世纪80年代克里斯蒂亚尼亚波西米亚人奥德克罗(Oda Krogh)和阿斯诺瑞加德(Aase Nørregaard),蒙克只是顺带提到了他们,并没有说他们是艺术家。

英维尔德·伯基(Ingvild Burkey)的翻译基本上是优秀的,但有时也会令人困惑。当Knausgaard说,“标题饥饿尖叫他们在挪威语(饥饿Skrik,但不是用英语。翻译也巧妙地,但明显地改变了英文标题。直接从挪威语翻译过来是这样的:“So much longing(如此渴望)。在这么小的表面上(而不是英语中的“in so little space”)。表面和空间,尤其是在绘画中,是非常不同的东西。蒙克用扁平化的绘画空间和线性简化的形式来唤起感觉和情感,这使得画布更像是一个表面,是他内心自我的一面镜子,而不是一扇可以观看的窗户。这是蒙克伟大的艺术突破,至少是他的平面作品如此强大的一个原因。这一突破也是他对19世纪80年代挪威盛行的“克罗基自然主义”的突破。

帆布的一小块表面揭示了蒙克的整个自我(他称之为“灵魂的内在画面”)在某种程度上,自然主义的幻觉空间永远做不到。这就是为什么那些卷心菜是杀手。蒙克以生命之血作画。Knausgaard也是这么写的。德怀特·加纳在纽约时报作为“转化——一种反向纹身——将血液转化为墨水。”

爱德华·蒙克(Edvard Munch),《墙上的画家》(Painter by the Wall, 1942)这么小的空间里有这么多的渴望(图片由作者Hyperallergic提供)金博宝188

这么多的渴望最后是蒙克最后的画作之一,1942年的《墙上的画家》。虽然Knausgaard指出它从未被展出过,但在他去年为奥斯陆蒙克博物馆策划的展览中,它已经展出过了。在朝向森林:Knausgaard对Munch他收集了一些很少或从未展出过的艺术品,其中大部分都是后来的作品。

和Knausgaard展览上的许多作品一样,《墙上的画家》表面上是对日常生活的简单观察。但正如Knausgaard所指出的,“很难不把这幅画看作是对他(蒙克)自己一生作品的讽刺评论。”蒙克的房屋油漆工用画笔接近矩形的窗户,就像在画布前的任何艺术家一样。但那是什么评论呢?也许只是:事情就是这样。Knausgaard写道:“这个世界每时每刻都在我们的注视中形成”,这是艺术创作的充分理由。

在他们的作品中,Knausgaard和Munch都沉浸在日常生活的细节中,这些细节有时会让我们屈服,他们说,实际上,我在这里。这就是我所看到的。这是我的看法。看这里。男性的凝视,你可能会说,是Knausgaard和Munch的。但这是何等的凝视,何等的吸引我们去看。

这么小空间里的这么多渴望:爱德华·蒙克的艺术由Karl Ove Knausgaard写的企鹅出版社。

金博宝188


布丽姬特奎因

布丽奇特·奎因(Bridget Quinn)是一位居住在旧金山的作家、评论家和艺术历史学家。她是《她投票:美国妇女如何赢得选举权,以及接下来发生了什么》(She Votes: How U.S. Women Won Suffrage, and What Happened Next)一书的作者,由100位女性艺术家绘制,以及《大笔:15位妇女创造了……