艺术

艾伦·鲁普伯格,热爱物质世界的概念艺术家

卢珀斯贝格他从20世纪60年代就住在洛杉矶和纽约之间,把普通人推向异乎寻常的异乎寻常的作品。

艾伦·鲁珀斯伯格,《歌唱海报:艾伦·金斯伯格的嚎叫》(第I-III部分),(2003/2005)(细节)商业印刷的信笺海报(作者为过敏原拍摄的所有照片)金博宝188

洛杉矶-在哈默博物馆举办的跨越职业生涯的回顾展上,艾伦·鲁珀斯伯格:知识产权1968-2018,有一幅画可以很好地介绍这位先驱概念艺术家。《来自加利福尼亚的问候》(1972年)描绘了黄昏(或黎明)时山脊的轮廓。,上面是一个长方形,蓝色的云像一块彩色的毯子一样落下。上面是一本亮橙色的书,书名是经典的明信片标语。来自加利福尼亚州的问候,艾伦·鲁珀伯格的小说.在图像和文本之间的灰色区域中操作,思想和目标,具体而平常,这幅油画生动地展示了艾伦·鲁珀斯伯格的地形,但在整个展览的其余部分都进行了严格的探索。金博宝188app

艾伦·鲁珀斯伯格,“来自加利福尼亚的问候”(1972年)布面丙烯

出生在克利夫兰,60年代末,Rupperberg搬到加利福尼亚州,参加了Chouinard研究所(现为Calarts)。从70年代初开始,他就在洛杉矶和纽约的工作室工作直到最近,克利夫兰)虽然他是从这里开始的——他的大部分作品都是以微风为特点的,西海岸的不敬-他是一个典型的流浪艺术家,他似乎没有固定在任何一个地方。

艾伦·鲁珀斯伯格,“艾尔咖啡馆”(1969年)提供的膳食,混合介质,铝馅饼罐,纸垫

地点,然而,在他的开胃酒中起了很大的作用。两项早期现场具体工程,“Al's Cafe”(1969年)和“Al's Grand Hotel”(1971年),在艺术和生活之间的空间里运作和他同时代的许多人一起,正在探索。位于洛杉矶市中心附近,这家咖啡馆看起来像任何经典的美国餐馆。他说:“装饰风格非常熟悉,有点奇怪:非常熟悉,你今天可能会说,“艺术家艾伦·麦考伦在1999年指出,目录中转载的引文。尽管如此熟悉,所提供的“食物”只不过是。1.25美元,用餐者可以得到一盘吐司和树叶,而艾尔的汉堡——由天空组成,土地,水的价格是1.75美元。两块钱给你买了一块帕蒂冰激凌,或者是乡村音乐歌手帕蒂·佩奇的照片(或合理的传真),上面覆盖着烤棉花糖。锤子的装置有一套原始的超现实主义食物,除了收据,菜单,还有绣着咖啡馆地址的保龄球衫,就在麦克阿瑟公园附近的第六街。

艾伦·鲁珀斯伯格,“Al's Grand Hotel”(1971)文件,环境/事件,在日落大道7175号首次亮相,好莱坞加利福尼亚,5月7日至6月12日,一千九百七十一

两年后,鲁珀斯伯格在拉布雷亚大道以西日落大道的一个私人住宅里开了一家“艾尔大酒店”。他又一次将平凡推向非凡,用荒谬的主题房间来破坏普通的寄宿家庭:一个设计成用餐者的早餐房间;艾尔的房间里有七个艺术家用纸板做的剪纸;专为沃霍尔超级明星设计的紫外线房间。锤子通过一个令人回忆的幻灯片记录了这项工作。

对于所有短暂的生命,对象,这些书,这个东西他的工作是由,Rupperberg本质上是一个概念艺术家,尽管一个人爱上了物质世界。“这一切都来自同一个地方,”他在上个月的新闻发布会上说。“这个想法很重要。这项工作是从这个想法发展而来的。”

然而,与其他概念艺术家如索尔·勒维特或劳伦斯·韦纳不同,你能在一英里外发现他的作品,Rupperberg没有签名作品,说起来不容易辨认的“风格”。他的想法最终出现在截然不同的地方。

艾伦·鲁珀斯伯格,《多利安·格雷的照片》(1974年)画布上的标记

采取,例如,他的《多利安·格雷的照片》(1974年)它从一个简单的想法开始——抄写奥斯卡王尔德的小说——并遵循它的逻辑,但可笑的结论。在20幅靠墙堆放的油画上,Rupperberg重写了肖像的故事,而不是它的主人。结果是部分邀请表演,部分绘画,部分雕塑安装。这是一段文字,但比起阅读它,它更适合在它周围走动。它密切地追溯了从阅读到写作再到阅读的过程,从王尔德的思想到鲁珀斯伯格的手再到观众的眼睛。就像他的很多作品一样,一个滑稽可笑的自负是分层在骨干壳下。

艾伦·鲁珀斯伯格,“一次又一次,一次又一次(第一部分)“(2019年),单通道高清视频,颜色,声音,13:00:58小时

沿着类似的线,这个节目最近的作品“一遍又一遍,《第一部分》(2019年)是一个13小时的视频作品,基于近12000张打印索引卡,记录了巴里H的记录收集。Thorpe。每一张卡片在屏幕上存在几秒钟,然后一对手把它拿开,换成另一张。在那里坐够久,你对一个无名小卒的激情有了特别的了解,当连续的进程像一个视觉咒语一样冲刷着你。很难想象一部作品在同一时间内在如此无聊,令人惊讶地着迷。

艾伦·鲁珀斯伯格,“好梦,恶梦(什么是亚文学?)(1996)带有19个手绘标志的混合介质安装,支柱征,四色照片,艺术家收藏的40本书

从早期的画布开始,“来自加利福尼亚的问候,”鲁珀斯伯格一次又一次地回来看书,诗,还有文字。重新混合和重新文本化,他赋予他们新的含义,在某种程度上,预示着当代网络文化的流沙。“好梦,恶梦(什么是亚文学?)(1996)由专业标志画家(由艺术家而不是这个艺术家)复制了低俗小说的标题,混合两种能指,创造大众市场美国文化的标志岗位。

艾伦·鲁珀斯伯格,《歌唱海报:艾伦·金斯伯格的嚎叫》(第I-III部分),(2003/2005)(细节)商业印刷的凸版印刷海报

该节目有争议的核心是“歌唱海报:艾伦·金斯伯格的《艾伦·鲁珀斯伯格的嚎叫》(第一部分至第三部分)”(2003/05)。一个墙壁大小的装置,语音上转录经典节拍诗到明亮的彩色海报印刷,由现在已倒闭的科尔比海报印刷公司。几十年来,科尔比海报定义了洛杉矶的城市街景,从音乐会到会议,再到发廊,从电线杆到市郊的坡道,他们引人注目的侧面都在做广告。在这幅色彩斑斓的马赛克中,Rupperberg把各种形式的语言分层,从印在章册上的文字中,在咖啡馆里大声说话的人,从过往的汽车中一瞥。

尽管Rupperberg的很多作品都捕捉到了一个过时的,模拟世界,他坚持说他对怀旧不感兴趣。整个节目的最后一部分实际上是用来纪念的,这可以被认为是有目的的传球标志,与怀旧的情感渴望相反。纪念词就像句子末尾的句号。

艾伦·鲁珀斯伯格,“大麻烦(细节)”(2010年),混合介质

仍然,关于鲁珀斯伯格过去对洛杉矶的幻想,有些东西似乎是挽歌,尽管这可能与投射有关,而与意图无关。“没办法,你不能再这样做了,原因有很多,”当被问到他是否能创造出他今天60年代后期以安吉丽诺为中心的作品时,他说。“首先,我27岁。在那些黄金年代,一切都很便宜,你可以在20分钟内从圣莫尼卡开车到帕洛米诺俱乐部。反正也不知道要卖什么。没有市场可供考虑,很少有画廊,“那么没有一丝伤感,“那个世界早已消失。”

艾伦·鲁珀斯伯格:知识产权1968-2018 继续参观哈默博物馆(威尔希尔大道10899号,洛杉矶)到5月12日。

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