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Kō Nakajima,“松泽丰的Psi Zashiki房间”(1969),20张35毫米彩色幻灯片投影图(Keiō大学艺术中心,东京)

这是一场罕见的展览,它穿透了一金博宝188app些概念艺术中被认为令人兴奋的作品的真诚和自负;更难得的是,它能以一种启发性和愉悦的方式,揭示其题材的智力丰富性,陶醉于其创造性,同时又巧妙地揭示其更晦涩的细节。

荒野中的激进主义:20世纪60年代全球日本艺术家该展览将于6月9日在日本协会(Japan Society)展出,富井玲子(Reiko Tomii)就是这么做的。在这里,这位出生在日本、现居纽约的艺术历史学家和策展人,是日本二战后现代艺术方面的专家,也是本次展览的组织者,他让探索激发展览作品的理念变得像其中最不寻常的创作一样引人入胜。

在整个展览中,重点是松泽丰(1金博宝188app922-2006)和两个艺术家团体的作品和想法,来自日本中北部新泻县的GUN和总部位于大阪的the Play(这两个团体都在1967年开始活跃),Tomii对她的主题的哲学观点和非常规的工作方法的兴奋感是显而易见的。

崛川道夫(Michio Horikawa)的作品是“信野河计划”(The Shinano River Plan)的不同版本,这是一个始于1969年的邮寄艺术项目;石头、铁丝和纸标签;邮寄给艺术家和其他收件人的物品(各种收藏品,作者为Hyperallergic拍摄的照片)金博宝188

这次展览金博宝188app源于Tomii为她的一本书所做的研究,这本书的书名有点类似,荒野中的激进主义:国际当代性与日本60年代艺术(麻省理工学院出版社),这是我综述了金博宝188三年前出版的时候。从书本到实物展示,激进主义艺术展览将Tomii最初发表的调查报告的见解和历史发现以有形的形式呈现出来。

这本书和这次展览都生动地展示了近几十年来欧洲、金博宝188app美国和日本的年轻一代学者和策展人在审视现代艺术演变时所采用的新方法。除了巴黎、柏林和纽约这些熟悉的发展中心,他们还提出了一个更多方面的历史版本,其中还考虑了现代主义在拉丁美洲、亚洲和非洲的兴起。

因此,当Tomii回顾现代艺术形式在20世纪下半叶如何在日本出现时,她呼吁人们注意某些艺术家在不同时间点之间发生的“联系”和“共鸣”。她解释说,“当双方之间有实际的人际交往或信息接触时,就存在着一种联系”,即使这种关系可能是单方面的。“共鸣”指的是两个或两个以上不同艺术家在不同地方的作品或思想之间的某种亲和,两者之间没有任何明显的“联系”;有时,“共鸣”可以在回顾中更明显地被识别出来。

策展人Tomii Reiko展示了松泽丰(Yutaka Matsuzawa)的作品,他认为白色的圆圈是冥想的视觉辅助物;他故意在右侧展示了背面朝外的白纸丝印(照片由作者为Hyperallergic提供)金博宝188

在最近一次演练中激进主义秀Tomii观察”,某些共鸣的证据,然后以后,某些Matsuzawa工作之间的联系和他的同行们在日本,美国和欧洲是非常有趣的,但是考虑到他独自工作,在隔离,不同寻常的想法关于艺术可以和他独特的哲学视野尤其引人注目。”

正如Tomii在她的书中以及本次展览中所解释的那样,这些艺术家生活和工作的“荒野”——松泽的家在日本中部长野县的Shimo Suwa基地,或者GUN和the Play成员的集体基地——既是地理上的,也是想象中的。他们各自的地点离东京及其有影响力的国家艺术机构都很远,很容易被视为"孤立",他们自己也会感到孤立。Tomii补充说,与那些更主流的现代艺术家相比,他们的想法也“在那里”,处于美学概念的荒野中。

Tomii将松泽描述为“典型的荒野大师”,他的形成期恰好与日本在东亚的军事化和发动战争相吻合。1943年,他移居东京,就读早稻田大学;他被免除了兵役,因为他的研究领域,建筑学,被认为是战争努力的关键。1945年2月,他被派往日本西部的一家工厂工作,从而错过了美国对东京的轰炸。

正如Tomii在她的书中所写的,他回到东京,发现这个大都市“被夷为平地,真的呈现出一片虚无的景象。”松泽已经对物质文明不再抱有幻想,他在毕业论文中写道:“人类制造的一切终将灭亡,人类终将灭亡。”在一次毕业演讲中,他宣称:“我要创造一个有灵魂的建筑,一个无形的建筑,一个无形的建筑。”

GUN,“改变雪的形象的事件”(1970),来自日本新泻县信野河河床上户外表演的一系列纪实照片(©Mitsutoshi Hanaga,图片由日本协会提供)

1948年,松泽放弃了建筑,回到了他的家乡,在那里他追求绘画和诗歌,并在一所夜间高中教数学。他研究了符号和符号、控制论和一般语义学,并与一位诗人朋友一起写了一份宣言,呼吁打破科学和人文之间的障碍。他获得了美国富布赖特奖学金,并在威斯康星州学习——他提出的研究课题是:“美的客观测量”——1956年,在日本学会的奖学金支持下,他搬到纽约,在哥伦比亚大学学习宗教哲学和艺术史。事实上,他在纽约的真正教育来自参观美术馆、博物馆和公共图书馆。

Matsuzawa,一个转折点在他寻找一个替代material-physical和寻找方法来表达无形的无形的艺术是与他的发现,在1957年,他在纽约的时候,深夜脱口秀节目的电台磨破,主机和客户讨论了ufo的外星人,超自然现象。

松泽缩短了他在美国的停留时间,回到日本,受到超心理学和其他神秘来源的启发,开始开发他的各种“Psi”(日语发音为“pusai”)作品。1963年,他在《读卖新闻》独立展(Yomiuri Independent Exhibition)上展出了其中的一小部分,该展览是由一家领先的全国性报纸赞助的,在东京举行。金博宝188app

《戏剧》,《当代艺术的潮流》(1969),户外表演纪实照片(照片由《戏剧》提供)

松泽从抽象的、混合媒介的“绘画”和纸上的水彩画,转向混合媒介的组合和符号或书面语言的使用,在曼陀罗式的、九方网格的构图中,松泽试图在他的观众中激发出Tomii所说的“一套复杂的超越时空体验”。

1964年,这位艺术家显然有了自己的超然时空体验。在他所谓的“启示”中,他听到一个声音命令他“让物质消失!”——一劳永逸地停止生产艺术品。在松泽所不知道的“荒野”中,北美和欧洲的许多艺术家同行也开创了最初被称为“观念艺术”或“概念艺术”,并最终被称为“概念艺术”;正如美国评论家和艺术历史学家露西·r·利帕德(Lucy R. Lippard)后来所说,他们和他一样,是在寻求将艺术对象“非物质化”。松泽最终使书面语言成为他艺术的内容和“材料”,这是一个很好的例子,说明了在不同大陆生活和工作的艺术家之间的“共鸣”。

展出的是松泽的朋友Kō Nakajima拍摄的艺术家充满艺术的“Psi扎西房”(Psi Zashiki Room)和他的一组“Psi”组合作品的照片。他的许多手写或印刷文本都陈列在方形的玻璃柜里,这些玻璃柜的布局让人想起松泽在这类作品中经常使用的基于网格的佛教曼陀罗格式。每个玻璃柜都配有印刷的卡片,上面印着Tomii把松泽的作品翻译成英语,并解释了如何阅读这些作品的日语原版(通常是从作文的中心螺旋形向外延伸)。

就像小野洋子等Fluxus艺术家的指导作品一样,松泽的成熟作品邀请观众和参与者在自己的想象中实现它们。松泽的崇高艺术,表达了他的“kannen(冥想的形象化),在他的“假设”中达到了顶峰,他称之为“当代文明只是一个错误”。他在一件表演艺术作品旁边的横幅上写了一句著名的话:“人类,让我们消失吧!”走吧,走吧……”

松泽丰(Yutaka Matsuzawa)的《白色圆圈》(White Circle)(1969),复制自《Y。松泽,“青木画廊出版的展金博宝188app览手册,东京,1969年,6 x 4 1/8英寸(原始照片Kō Nakajima,此照片由日本协会提供)

激进主义金博宝188app此次展览还将展出以行为艺术和大地艺术闻名的“Group Ultra Niigata”(GUN)。在事件改变雪的图像(1970年),GUN的成员使用肥料鼓风机在新泻县新野河(Shinano River)宽阔的、被雪覆盖的砾石河床上喷洒彩色食用染料,该地区以漫长、沉闷的冬季和大雪而闻名。艺术家们刚在白色的表面上创作出抽象的图案,快速飘落的雪花就遮住了他们的作品。

这次展览突出了gunn成员堀川道夫(以及前山忠志)的一些项目。从1969年开始,堀川道夫将他在Shinano河附近收集的石头寄给了日本的评论家和艺术家,这一系列的邮寄艺术活动受到了美国宇航员收集月球岩石的启发。这些奇特信件的收件人包括理查德·m·尼克松(Richard M. Nixon)总统,他的驻东京大使给崛川发了一封信,感谢他给上司送了“一份最不寻常的圣诞礼物”。

GUN的活动植根于该组织所在地区的地理-物理特征,但有时也会变得明显政治化。它制作了反战标语和贴纸,而Maeyama则大胆地创作了一本带有照片插图的艺术家的书,批评日本天皇制度及其与国家权力的根深蒂固的联系——及其微妙的表现形式。

戏剧《雷霆》(1977-86),为户外表演而建造的金字塔结构的纪实照片(照片由戏剧提供)

最后,激进主义研究“戏剧”的活动,这是一群自称“偶发者”的人于1967年聚集在大阪。托米在展览附带的宣传册中写道,“the Play”的主要目标是“将困在熟悉空间和时间中的日常意识带入景观中”。金博宝188app

该剧精心策划了每一场演出。在《发生在鸡蛋里的故事》(1968),该小组创造了一个巨大的玻璃纤维蛋,它以戏剧性的才华释放到靠近日本主岛最南端的海洋,希望它能到达加利福尼亚的海岸。日本海上安全官员要求艺术家们在他们奇怪的船上用英语写道:“请您向我们报告发现这枚蛋的地点和日期。”由于重量不适当,它没有沿着艺术家们预期的洋流航行;它曾经在海上被发现过,后来就再也没被发现过。

当代艺术思潮(1969), The Play的成员从京都划船到大阪,呼吁人们关注城市居民与自然的关系。通过它们的嬉戏,它们撼动了一种平凡的感觉,每天的生活。从1977年到1986年每年夏天,在一个正在进行的活动中雷声Play用原木建造了一个巨大的金字塔结构,顶部有一根铜避雷针,然后等待闪电来袭。它从来没有,但他们热情地记录了他们的自然诱导的努力。

事实上,这个版本的激进主义Tomii在描述展览的范围和内容时说。金博宝188app它展示了日本艺术家的思想和项目的多样性,这些艺术家的职业考察,有力地证明了他们与那些不知名的外国同行有着共同的亲和力。这些共鸣发生在战后概念艺术发展的时期,现在回过头来看,它们可以在20世纪后期前卫艺术的更广泛的历史中得到欣赏。

鉴于这些关系,这激进主义就像它源自的那本书一样,它并没有简单地在叙事中为这些日本艺术家的想法和成就提供一个位置。相反,对于“荒野”,它要求并抓住了一个更接近这片更熟悉的历史中心的地方。

到底有多激进

荒野中的激进主义:20世纪60年代全球日本艺术家将在日本协会(East 47 Street, Midtown, Manhattan)举行,截止日期为6月9日。该展览由金博宝188appTomii Reiko策划。

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爱德华·m·戈麦斯

Edward M. Gómez是一位平面设计师、评论家、艺术记者,也是众多艺术和设计书籍的作者或合著者,包括《文明日本化词典》(Le dictionnaire de la civilisation japonaise)、《是的:小野洋子》(Yes: Yoko Ono)和《艺术的……