艺术

安杰拉·杜夫兰颠覆了肖像画的传统。

这位来自布鲁克林的画家对她最古怪的艺术家朋友的亲密肖像,玩弄着性别的流动性,性模糊,以及一个合作的创造过程。

安吉拉·杜弗雷斯,“Dean Moss”(2017年)帆布上的油,5 x 7英尺(所有图片由艺术家和Yossi Milo画廊提供)

在奥拉特长大后,堪萨斯50岁的画家安格拉·杜弗兰回避现实主义。“我一直在画怪诞的人物和怪物,”她在接受采访时说。“小时候,这就是我画的全部。我不是想想象一个变性人的身体,本身,但是一个后人体,不受自身参数或自身身份或性别类型的限制。”

今天,这位布鲁克林艺术家以舞台生灵把色情和神话生物混为一谈。其中的33幅肖像只是我喜欢的类型:安吉拉·杜弗雷斯,在森尼新帕尔茨的塞缪尔·多斯基艺术博物馆里,进一步体现了这种混合性,利用性别流动性,性模糊,以及类型内部的无数矛盾。

这些亲密的,大型油画肖像画描绘了杜弗兰的亲人,包括她的合作伙伴和她的社区,大部分是同性恋艺术家朋友。当她引用西方艺术经典时,向维拉斯奎兹点头,戈雅还有盖恩斯伯勒,杜弗兰与她的作品合作,颠覆了传统的肖像传统,颠覆了传统艺术家的主体动力。她让她的保姆提供提示,主宰他们的背景,确定工作完成的时间。她认为绘画是一个共同创造的过程。

安吉拉·杜弗雷斯,“Danica Phelps”(2008年),帆布上的油,34×50英寸

一些保姆的要求非常具体。艺术家,电影制作人,作家威廉E。琼斯想成为施洗约翰,斩首张开嘴,直视,胡须的琼斯似乎在说话和思考,而他被割断的脖子上留下了生肉的痕迹,以灰绿色背景偏移。他既活着又死了,一个人和一个物体。

正如以色列学者萨拉·科恩·沙博特在其关于怪诞和电子人的文章中所写,奇形怪状的尸体“不干净,关闭,明确的,追求对称和秩序的轮廓分明的美丽身体。更确切地说,怪诞的身体是一个无视清晰定义和边界的身体,占据着生与死之间的中间地带,在主客体之间,在一个和多个之间。”

丹尼卡·菲尔普斯以铅笔画闻名,坐在勃艮第扶手椅上,在一盏灯附近,像一条跳跃的蓝色马林鱼。她的胸部让人想起了一扇通向植物生活的敞开大门。代替人的肺,我们看到阳光充足的树像动脉一样分支。

安吉拉·杜弗雷斯,“Brian Tolle”(2017年),帆布上的油,48×70英寸

艺术家希拉·佩佩希望被描绘成一个有着费里尼作品红色背景的舞男。朱丽叶的灵魂.穿着黑色裤子和吊带裤,一件纽扣式红衬衫,还有一个FEDORA,她表现出男性化的姿态,用一只手指环看着观众。另一只手,佩佩用一种笨拙的方式支撑着自己,以平衡她的男子气概。权力和脆弱的微妙结合使她的性别流动性戏剧化。

杜弗兰的艺术家杰弗里·查德西画像,在他的红色工作室里是布朗奇诺酒神的版本一个年轻人的肖像“(C)1530)。两个受试者摆出几乎相同的姿势,一只手放在翻过的臀部。不像布朗奇诺的年轻人绑在缎子紧身上衣里,虽然,查德西散发着性活力:他拿着一瓶啤酒而不是一本半开的书,穿着一件笨重的黑色大衣,从他捆着的肩膀上露出来。画中的四幅油画描绘了一种不露声色的感官狂欢:一个孩子在和一只山羊做爱,一个微笑的成年人在看手表;一个萨蒂尔抚摩一个女人;一个戴面具的人向前刺他的阴茎;像耶稣一样的堕落者拿着一个杯子,好像在提议一个淫荡的祝酒词。这些是杜弗兰自己的反清教作品的缩影,在查德西的工作室里,与她相邻。

安吉拉·杜弗雷斯,“Nicola Tyson”(2017年),帆布上的油,6×6英尺

与此同时,同性恋艺术家克里·唐尼的肖像画,他孩子气地在一个旋转的凳子上推挤,一只脚从照片里跑出来,他们凉爽的黄色运动衫几乎渗到了一个丰富的黄色背景-散发着希望,爱,慷慨,以及杜弗兰社区的年轻。

两段杜弗兰播放多个版本的她自己的精彩视频,突显了身份的复杂性。在不同的脱衣阶段,艺术家从事重复,有节奏的手势,比如在轮胎上敲棍子,或者在玻璃杯上敲叉子,陪着其他唱歌弹吉他的人。

“我会努力做我自己,在我的身体里,带着我拥有的工具,”杜弗兰说。“我能成为一个中年女同性恋吗?胖乎乎的,在浴室里打我屁股?地狱,对,我能。”

安吉拉·杜弗雷斯,“Torkwase Dyson”(2017年),帆布上的油,84×55英寸

只是我喜欢的类型:安吉拉·杜弗雷斯,由Melissa Ragona和Anastasia James共同策划,继续在塞缪尔·多斯基艺术博物馆,在纽约州立大学的New Paltz(1 Hawk Drive,新帕尔茨纽约)至7月10日。

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