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神秘主义的延续,政治贝蒂·萨尔

1977年的一部纪录片探讨了贝蒂·萨尔的神话祭坛如何阐释黑人身份的个人和政治含义。

Betye Saar“精神捕手”(1977年),混合介质,45 x 18 x 18英寸(由艺术家和罗伯茨项目提供,洛杉矶,加利福尼亚)

几十年来,贝蒂·萨尔(BetyeSaar)的祭坛致力于黑色灵性和解放,令观众大吃一惊。

但在2019,国家博物馆仍在缓慢地给予她长期应得的机构认可。从金博宝188app洛杉矶县艺术博物馆(Lacma)计划于2019年9月,而另一个在现代艺术博物馆纽约计划于2019年10月开放。她也在一个国家的灵魂:1963-1983年黑人权力时代的艺术一个金博宝首页受欢迎的国际展览,重点关注在美国各地建立艺术金博宝188app社区的艺术家。目前,萨尔画廊罗伯茨在洛杉矶的项目,正在放映一部关于这位艺术家的鲜为人知的1977年纪录片,精神捕手:贝蒂·萨尔的艺术随着时间的推移,这位92岁的艺术家越来越受到国际关注。

随着这部纪录片以怀旧的70年代音乐结束,它削减到一个交换会议,你看到萨尔在玩弄小饰品。该剪辑提供了对Saar收集过程的深入了解,有目的地挑选物品,寻找要在她的组合中使用的收费物品。她说:“我可以判断一个展台什么时候有我可以使用的东西。”直觉地白人民间音乐家在户外舞台上演奏,当萨尔准备通过她现在标志性的组合创作来创造一种不同的美国身份和传统的象征:祭坛到弥散的黑人身份,从吉姆·克劳的身体和视觉暴力中恢复过来。

在博大博物馆国家灵魂的Betye Saar画廊的墙壁安装视图(艺术作品图片:“彩虹莫霍”(1972年)。Mojo手提包1(1970年)“九个巫术秘密”(1971年)“眼睛”(1972),《元首之家》(1971年)(照片由巴勃罗·恩里克兹拍摄,由布罗德提供)

在开始她的美术实践之前,Saar首先研究了设计和图形,在40岁左右参观了帕萨迪纳博物馆之后,她终于找到了组装艺术的方法。在那里,她遇到了艺术家约瑟夫康奈尔的组合创作:小,盒状结构封装了地图等发现的对象,文本,纸鸟,更多,创造梦幻般的场景。立即受到启发,Saar分配的对象和图像,和康奈尔一样,在窗口和相框中设置自己的场景。这个组合给了她一个机会去创造一个世界,说明黑人女性的个人和政治含义。

洛杉矶,萨尔一直受到瓦茨艺术界的影响,以1965年种族叛乱而闻名的一个社区。在精神守望者她解释说,“黑人革命”和谋杀博士。马丁·路德·金1968年,她的工作积极地政治化。她是1960和70年代女权主义艺术家空间和黑人艺术运动的重要成员;她发现的实物雕塑浸透了政治色彩,种族的,宗教的,以及性别问题。她探索神秘主义,占星术(萨尔是狮子座)还有阿非罗地斯波拉的神奇宗教习俗,她所说的“神秘气氛”不仅在这些神秘的肖像画中被翻译,而且在她从吉姆·克劳那里得到的专享物品令人难忘的种族历史中被翻译出来,像妈妈的娃娃和桑博的小雕像。

“有些东西很古老,同时她所做的事情也很新鲜。当你认识贝蒂时,你开始认真研究她的工作,你开始认为她是从金字塔或其他什么地方逃出来的,”约翰·outterbridge在电影中说。杰出的雕刻家,社区活动家,教育家,瓦茨塔艺术中心的第一任主任继续说道:她只是进入了一个强大的神秘品质,不知怎的,我觉得她是法老的女儿,或者别的什么东西。”

乔辛·伊恩科·斯塔里尔斯,本月早些时候去世的洛杉矶著名馆长,只夸萨尔在精神守望者馆长谈到她的作品时说:“有时会有一种异域的感觉,它有一种魔力的感觉。”

十个巫术秘密,1972。皮革,毛皮,纱线,织物,印刷纸,照片,丙烯酸涂料,塑料头骨,扑克筹码,还有酸辣酱。40 X20×2英寸。(照片由巴勃罗·恩里克兹拍摄,由布劳德提供)

在电影中,我们看着她把一个女儿做的东西拼凑在一起,埃里森萨尔(现在她是一位杰出的艺术家)在马拉喀什发现的东西,Morroco。他们的位置对她来说是一种莫名其妙的感觉,由他们所拥有的能量所引导。“有时,我放进去的东西,我很清楚他们的意思,但是我总是在外意识层面上添加一些我不太理解的东西,”她说。

“我收集的每一件物品都有一定的能量,不管它在过去的生活中扮演什么样的角色,”萨尔解释说,她说她一直被自然导向的非洲和海洋艺术所吸引。她把物品放在有标签的隔间里,像牙齿和羽毛。她使用文化物品,家族文物,传家宝,重新任命进攻,贬义的形象将这些不同的文化现实融合成一种意识——一种生活在她自己内心和许多其他美国黑人内心的意识。

在她重量级作品的蒙太奇结尾,我们看到萨尔在沉重的叹息后闭上了眼睛;所有这些种族暴力和祖先记忆的画面都在她内心,在她的头上旋转——一个疲惫的现实,她吸进她的祭坛。对于一个每天都在处理这些创伤图像的人来说,你必须有精神和坚定。萨尔真实地坐在这些身份。

“如果我代替了她,我可能不想和他们打交道,”Ianco Starrels解释了Saar实践的强度和必要性。“这是她做的一件重要的事情。你不能隐藏伤害你的东西。”

Betye Saar“杰米玛姨妈的解放” 1972)。Wood棉花,塑料,金属,丙烯酸涂料,印刷纸,和织物。加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影档案馆,在国家艺术基金会的资助下购买(由美国黑人艺术收购委员会选出)

萨尔自称是魔术师和回收者。她处理发现的物体,重新任命种族主义者,种族主义的对象和注入权力的激进符号。她活跃了传统,从历史上看,母亲的种族主义形象,一个带有奴性和家庭性的比喻,是白人奴隶主孩子的代言人。她用武器装备这些人物,作为自卫和反抗政治参数的手段,让嬷嬷在白人的统治下奴役。

她最出名的是她和杰米玛阿姨的组合。在21世纪,通过同名的枫糖浆品牌,一个妈妈的形象金博宝首页仍然流行,他们的种族主义根源经常被忽视。萨尔最著名的标志性人物的第一幅肖像是她1972年的作品,“杰米玛姑妈的解放”,这将推动她的事业无限地向前发展。

她解释了这件事,说:“这是我个人对黑人和黑人所发生的事情的愤怒反应方式。”

杰迈玛姨妈挥舞着扫帚,她左手拿着家庭生活的标志,她右边有一把步枪。在她怀里,萨尔依偎着一个同样喜气洋洋的奶妈形象,抱着一个苍白的孩子,上面有雕刻,漆黑一片,黑拳,一只指甲修剪成血红色。杰米玛姨妈的广告排在窗框边,棉花奴隶制及其收益的象征,在木架上画线。妈妈们的微笑与她们的凶猛并置,革命象征:激进的妇女准备好推翻她们的监督者,挑战她们的边缘地位。2007,活动家和学者安吉拉戴维斯称“解放杰米玛阿姨”为黑人妇女运动的开端。

“这就像他们废除了奴隶制,但他们把黑人像奶妈一样关在厨房里,”萨尔告诉洛杉矶时报2016。“我有一个杰迈玛阿姨,我想在她的裙子下面放一支步枪和一枚手榴弹。我想赋予她权力。我想让她成为一名战士。我想让人们知道黑人不会因此而被奴役。”

“我有节奏”(1972)的安装视图,《杰米玛姨妈的解放》(1972年)以及“Sambo的班卓琴”(1971-72)(由Pablo Enriquez拍摄,由Broad提供)

1973,IANCO Starrels策划了这次展览金博宝188appBetye Saar:1964-1973年精选作品在加州州立大学,洛杉矶。罗伯茨项目表示,该展览的大部分都是在洛杉矶博德艺术博物馆(Los Angeles金博宝188app Broad Art Museum)目前对一个国家的灵魂,这里有一个专门为萨尔设计的画廊。萨尔提到的许多珍贵作品,详细地说,在里面抓鬼者,已经从包括罗伯茨项目在内的机构贷款给了广大投资者,惠特尼美国艺术博物馆,加州非裔美国人博物馆,为他们对标志性艺术家事业的广阔视野。

抓鬼者,萨尔称“桑博的班卓琴”是对进入娱乐业的黑人的一种“沉重的生存机制”的敬意。这位艺术家在箱子上装饰了一幅令人心神不宁、令人不安的私刑男子的形象。整个围栏就像一个棺材,一个隐喻性的点头社会扼杀白人美国举行了黑人男子施虐奇想的黑色刻板印象。

“她在某些作品中表现出来的愤怒变成了怜悯,你知道的?受伤了,”Outterbridge说。

Betye Saar“我有节奏,”(1972年)。带木箱的机械节拍器,塑料玩具,美国国旗别针,丙烯酸涂料,以及印刷纸。8.5 x 4.5 x 4.5英寸惠特尼美国艺术博物馆,纽约。用绘画和雕塑委员会的资金购买。

在“我有节奏”的节拍器中,萨尔在美国国旗上放置了一个骨架般的灵魂,滴答滴答地向前走。音乐结构的内部是剪报;圈成红色,上面写着:“黑人在拒绝听从怀特的命令跳舞后私刑。”

“人们会在周六私刑后去教堂,他们永远看不到这种断绝或联系,”萨尔解释说。

在这里,随着萨尔的话渐渐消失,又想起了序曲中的民乐,随着节拍器节拍——一种不祥的节拍,预示着末日即将来临。

Betye Saar《黑女孩的窗户》(1969)木窗框,涂有油漆的粘贴纸,透镜状印花,带框照片,和塑料雕像(通过莎朗·莫勒勒斯)/ 弗里克

“黑女孩的窗户,”萨尔说,是自画像。“它讲述了我的过去,现在,以及未来,”她解释说。“在每个窗格的内部,我把一些我觉得与我的生活有关的东西放在一起,“她对命运复杂的想法,命运,而她黑白血统的内在冲突,则被嵌入了黑色剪影背后的意象之中。

尽管公众可能认为这是一种逾期的认可,但它仍在不断推出,萨尔对此有不同的看法。她自信地沉思着精神守望者谈到母性和艺术性的平衡:“有很多人感到压力很大,像,在一定的年龄限制或时间限制下对自己的生活做些什么。我从来没有觉得我必须在一年或两年内证明自己。我想这就是为什么看起来,对很多人来说,我所谓的成功如果来晚了,“随着艺术家在这个世界上接近一个令人印象深刻的世纪,我们只是被祝福有智慧,她积累了几十年来解析祖先记忆和散居收集。她的遗产才刚刚开始。

精神捕捉者:贝蒂·萨尔的艺术 继续在罗伯茨项目(华盛顿大道5801号,卡尔弗市)到4月27日。这部电影由纽约公共媒体wnet制作,由苏珊·鲍曼导演。这部纪录片与国家的灵魂在博德艺术博物馆(221 S.格兰德大街,洛杉矶)一直持续到9月1日。在纽约,你可以看到艺术家的作品Betye Saar:保持清洁在纽约历史学会(170中央公园西,上西侧,直到5月27日。

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