图书

我们与书籍的关系在历史上发生了怎样的变化

苋菜博苏克的追溯如何阅读的性质从由少数学者实行群众的消遣活动改变。

通过苋菜博苏克(图片来源:麻省理工学院出版社)

我第一次发现Amaranth Borsuk的作品是在页面和屏幕之间布莱德·布豪斯(Brad Bouse)合著了一部浪漫爱情故事,通过电脑网络摄像头激活的印刷视觉设计来讲述。当我知道博苏克写的时候麻省理工学院出版社的必备知识系列(它为非专业人士提供“专门的主题”),我知道我必须阅读它。书籍作为批判性研究的对象有着悠久的历史,博苏克12页的参考书目和7页的“进一步阅读和写作”章节就证明了这一点。从图书馆学到概念艺术再到哲学,对书籍的研究可以追溯到历史学家和字体设计师道格拉斯C。McMurtrie 1937书:印刷收受赌注的故事,以及图书管理员弗雷德里克·基尔格尔(Frederick Kilgour)的书书的演变以及最近的利亚·普莱斯(Leah Price)的历史研究如何做事,在英国维多利亚时代丛书(2012)。Borsuk关于这本书的书采取了一项繁重的任务,综合了这一广泛的研究,成为一个跨学科的总结文本,检查历史和当代的兴趣,在这一标志性的形式。

Borsuk从公元前2800年左右的美索不达米亚南部开始,分为“对象”、“内容”、“思想”和“界面”四个部分,追溯从口头历史到书面历史的转变。她提供了一个细致的对象的前身,从楔形文字板和卷轴到印古布拉(早期形式的印刷抄本)和手稿。这详尽的传承填补了前两章。虽然有点让人受不了,但它为形式、内容和接收之间的关系提供了必要的图表。这本书改变了从很少人能做的事情,阅读,携带,或自己的,批量生产的东西,很容易拥有,阅读的本质改变从一个活动练习少量的经学家和宗教学者,富人和受过良好教育的,然后,最后,为了大众的消遣。

博尔苏克解释说:“这种阅读惯例的常态化值得记住,因为从21世纪的角度来看,我们自己的抄本书已经被规范化到这样的程度,以至于我们会质疑任何挑战我们预期阅读体验的东西的‘书性’。”很难想象这种阅读体验是在几百年的时间里形成的。通过这些详细的历史,作者为未来的发展提供了一个方向:数字出版和当前(和未来!)阅读的前景,这同样是由形式、内容和文化之间微妙的平衡所决定的。

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下半年(“As Idea”和“As Interface”)致力于艺术家和设计师手中的技术和实践进步。博尔苏克列举了一长串成就,这些成就将为大多数读者和他们背后的人所熟知:例如,平面设计师简·特希尔德(Jan Tschild),除其他外,他帮助设计了企鹅出版社面向大众市场的平装书;威廉·布莱克18世纪的彩绘手稿;Stephane Mallarme 19世纪基于新闻纸的专栏和字体结构的页面设计;艺术家作为出版商和概念艺术出版物的出现,例如Ed Ruscha的二十六岁加油站(1962年)和迈克尔·斯诺的从头到尾(1975),两者都利用了图册的顺序性,将物理对象转化为概念空间;还有像艾美特·威廉姆斯这样的富有表现力的书籍情侣以及迪特尔·罗斯(Dieter Roth)在上世纪五、六十年代出版的未装箱书籍。这些作品预示着一种新的写作和批判性思维的浪潮,关于这本书,作为一个概念和物理对象。

公元105年,法典问世,Borsuk在她的手巧词汇表中将其定义为“封面之间的一侧是一整块书页”,自那时起,精装书已经超越了它的物理形式,成为了一种隐喻;我们把一个新的开始叫做“翻开新的一页”(这是对书页的早期参考),我们读人就像读翻开的书。作者强调了许多艺术家的项目,这些项目利用了这本书作为通向空间和人的入口的隐喻,比如Fluxus的艺术家Alison Knowles的项目大书(1969年),一个人大小的、独立的、由多个部分组成的“书”,参观者可以在里面四处走动(在某些情况下,还可以穿过——有些“书页”有洞可钻)。在数字时代,这一领域最有趣,因为书籍的主体变成了新的形式,而隐喻在我们的文化中仍然广泛存在。

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约翰娜·德鲁克(both a theorist and maker of books) defines artists’ books as books that “integrate the formal means of [their realization] and production with [their] thematic or aesthetic issues.” Drucker is joined by a number of others interested in explaining and exploring this wave of artistic creation.博苏克特别注意到,艺术评论家和历史学家露西利帕德,谁共同创办的著作印刷品在纽约;乌利塞斯·卡里翁,艺术家书领域的其他书籍的创始人,所以在阿姆斯特丹和作者的1975年宣言制作书籍的新艺术;和迪克·希金斯,一个激浪派艺术家和别的东西出版社的发行人。与早期的历史,这些人物和他们的著作很可能熟悉的大多数读者,谁想必已经对这个问题的兴趣。但是博苏克这样做巧妙的是创建连接这些叙述和形式的流体时间表。已经有很多文章对早期欧洲出版的历史;平面设计和类型转化图书出版如何移动;和上激浪和其他概念艺术出版。但是,笔者涵盖了这一切,并保留这些时刻和流派,就是始终绑在书的形式之间的关系。

在她的最后一章,“书为接口,”博苏克解释说,良好的人机界面是“通过它,我们获得我们需要的信息透明容器。”是什么让书艺这样有趣的是艺术家对推动这一方式。“As with artists’ books, when digital books make the interface a visible and integral part of the narrative, we begin to see the extent to which any book is a negotiation, a performance, a dynamic event that happens in the moment and is never the same twice,” she notes as she transitions from artists’ books to digital publishing.“As the material form of the codex threatens to disintegrate into the digital, works highly attuned to materiality give us a chance to think about and savor the physical artifact, precisely by asking us to reflect on the very immaterial ‘idea’ of the book.” This statement recalls again the metaphoric quality of the book that remains.

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博苏克追溯电子文献以及从布鲁斯特·卡利在1996年互联网档案馆的成立到谷歌主动打印在2004年(这成为谷歌图书)和iPhone和亚马逊的Kindle发布于2007年。正如她的其他账户,这种演变是不是一条直线,而是一个变化阅读需求,沿着格式和一本书,变革的文化观念。当她注意到接近尾声,“所有的书,我希望这本书表明,出现在前台的时刻,手,眼,耳,和读者的心灵。”正如口头传统需要一个演说家,一本书 needs a reader to be activated.即使是艺术类图书最概念性的例子用文字的表演方面等待读取播放。书籍是物理对象,其性质决定这些经验。“我们和文字,我们读到有机构,而且只有当他们走到一起的是一本书初具规模。”很多我们今天在我们的口袋里携带的阅读设备,和书的潜力,采取的这么多表 click of a button, the real question is not what will the book become, but what its readers will become.

通过苋菜博苏克(2018)是由麻省理工学院出版社出版,可从亚马逊和其他在线零售商。

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