艺术

八位女性视觉艺术家用杜尚的挑衅作为跳板

马塞尔·杜尚的《被单身汉脱光的新娘》,甚至“为女性艺术家的展览提供了一个挑衅的基础,这些艺术家在思想和事件之间的极限空间上进行了漫谈金博宝188app。

布拉登堡乌拉,“2乘以7”(2017)安装图:K21 St_ndehaus,杜塞尔多夫;(艺术家和艺术:概念,巴黎;照片©Achim Kukulies)

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铰链

照片.

(折叠尺,书。..)

发展

这个铰链原理

在位移中

第一个在平面上第二个在空间上

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铰链的

____________

也许介绍一下

在Pendu Femelle

~(节选)马塞尔·杜尚,绿盒子

马塞尔·杜尚的《被单身汉脱光的新娘》,甚至”(1915-23,通常被称为“大玻璃”)是一种使用油漆的混合介质作品,铅箔,电线,悬浮在两块玻璃窗之间的灰尘描绘了一个“新娘”和九个“单身汉”从下面凝视她的欲望和色情的视觉故事。尽管它是一个有点直截了当的叙述形象,“新娘”和杜尚的《成衣》在同一个改变游戏的背景下讨论。在20世纪初被理解为类似于挑逗或挑衅的东西,工作已经取得了进展最近的解释它检验了它的象征意义和力量。在当前的世界性时刻,“新娘”可以比作父权制的寓言,统治和权力,个人的代理和让步。杜尚当时写的关于作品的东西——玻璃中的想法比实际的视觉实现更重要——当然适用于今天的作品。

所有这些都使得“新娘”成为一个女性艺术家展览的挑衅基础,他们将自己的思想转化为当代视觉作品。金博宝188app合页图片:八位女性艺术家占据第三维空间现在在新奥尔良的当代艺术中心展出,以及随附的艺术家书籍,由艺术中心和Siglio出版社联合制作,4月23日上市。就像杜尚的“新娘”,合页图片同时也鼓励观众探索在一个手势和下一个手势之间不舒服和模糊的空间。这个展览金博宝188app与人们如何想象在思想和事件之间的边缘空间的即兴发挥有关。

Claudia Wieser“无标题”(2017)MDF 60 3/4 x 60 1/2 x 60 1/2英寸镜面抛光不锈钢和陶瓷(图片由艺术家和玛丽安·博斯基画廊提供,纽约和阿斯彭;版权所有Claudia Wieser,图片来源:Hans Georg Gaul)

以“新娘”为起点,每一位艺术家都要承担杜尚的主要挑战,创造出一个脱离页面的作品,以逃离二维平面。艺术家——莎拉·克劳纳,Julia DaultLeslie Hewitt托马斯·杰克逊,Erin Shrireff布拉登堡乌拉,Adriana Varej_o,克劳迪娅·维瑟-绘画作品,雕塑,摄影,安装,电影和移动图像,参与并扩展现代主义的典型版本。他们在极简主义中工作,抽象化,更新的现成雕塑,重新利用和改变发现的物体。在随行的艺术家的书中铰链图片,每一位艺术家都会使用丝绒覆面修改杜尚原稿的节选内容,而这些内容在某种程度上是通过颜色改变的。另一个文本作为覆盖,模式,形状和形状,或者其他的图片作为对她自己作品的介绍。艺术探索女权主义和殖民遗产,或是揭示艺术家的过程并用手重新定义了回文的概念的作品,将“新娘”和现代主义时代完美地表现为平面,八位艺术家将其作为作品的“铰链”。

“新娘”的痕迹和遗产就像一个开场白,为非白人艺术家腾出空间,欧洲男人,为他们追求的实践腾出空间。朱莉娅杜尚和现代主义的抽象雕塑作品融合了工业和手工材料。为了她的画,达乌尔特用弹性人造纤维或丝绸等材料作为支撑结构,创作了由树脂玻璃或福米卡构成的雕塑,这些树脂玻璃或福米卡是她在贴到墙上之前用手塑造的。克劳蒂亚维泽镜子,陶瓷,雕刻的木雕充满了尊严和关怀,承认了艺术创作的内在灵性,这是一种创造行为。她的大型立体雕塑“无标题”(2017年)结合镜面抛光不锈钢与陶瓷和工程木材,以切片和折射后墙上的图像,其特色是古典雕塑。

Julia Dault“黑寡妇”(2018)粉末涂层,手工轧制铝,39×69英寸;(由艺术家和玛丽安·博斯基画廊提供,纽约和阿斯彭。JuliaDault;对象研究照片)

托马什杰克逊阿德里亚娜·瓦雷乔探索色彩,它既是人类生活的重要组成部分,也是一个人社会价值的潜在指标。瓦雷乔的“波尔沃肖像”,包括33幅雕塑画,回想一下使用人肉色调范围作为调色板的色轮。“章鱼”(polvo)和“人”(povo)两个词在巴西葡萄牙语中相似,而黑色素则负责赋予这两种哺乳动物它们的颜色——章鱼墨水的黑色和人类皮肤的颜色变化。扩展这个概念,《伴奏艺术家》一书包括瓦雷乔的注释清单,列出了皮肤颜色及其在巴西葡萄牙语和英语中的相应白话含义:Amarelosa/高黄,布兰卡·梅拉达/蜂蜜色,P_利达/苍白或糊状[白色],例如。尽管有五种官方种族(布兰科/怀特,帕尔多/布朗前/黑,Amarelo /黄色,以及土著居民的情况下,巴西的后殖民社会有数百个名字来描述肤色。为瓦雷奇圣地,命名肤色并不是一种中立的行为,因为命名某物的行为赋予了它意义。

Adriana Varej_o,“波尔沃肖像”(2018)油画画布。由33幅52 x 45.5厘米的画布和12幅52厘米的画布组成的安装(?adriana varej_o;照片由Adriana Varej_o拍摄,向艺术家和Gagosian致意)

莱斯利·休伊特把时间看作一个流动的想法,创作静物雕塑,以及将多个历史分层,使看似良性的物体成为复杂知识系统的装置。她的图像和雕塑通过个人的短暂性等材料,使人们注意到集体记忆与艺术和生活中的政治意识之间的重要联系,家庭照片,以及老式的黑人流行文化杂志。谢里夫他的作品巧妙地结合了模拟和数字处理的原理来检验我们对物体的感知是如何被静止和移动的图像所介导的。

Leslie Hewitt“实时地面膛线(绿色网格)”,(2017)数字显色印刷,银色明胶印花104.1×231.1×5.1英寸(由艺术家和Perrotin提供;照片由Guillaume Ziccarelli拍摄)

批判我们对现代主义艺术的继承和艺术界对白色的肤浅定位,作为支配者的欧洲男人天生就反对这种观念,制作合页图片对杜尚哲学挑战的恰当认识。

合页图片:八位女性占据第三维空间 当代艺术中心,新奥尔良(坎普街900号,新奥尔良la)到6月16日。展览由安金博宝188app德里亚·安德森主持,博士学位。《艺术家之书》是当代艺术中心的合作,新奥尔良和西格里奥出版社。

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