艺术·周末

小主人还是小主人?

Joe Brainard制作这么多小作品的一个原因是传达谦虚和野心并不是互相排斥的。

Joe Brainard《自画像》(1975年)彩色铅笔,纸上的石墨和水粉,10.75 x 8.25英寸(所有图片由Tibor de Nagy画廊提供)

Joe Brainard一生中的最后一次纽约秀是传奇性的,因为它包含了大量的作品。那是1975年在菲什巴赫画廊,布雷纳德30多岁。不是大工程,像他同时代的许多人一样,他高兴地做了相反的事情:几年之内,布雷纳德制作了3000多幅微型拼贴画。画廊设法展出了1500件,这是一项后勤方面的壮举。

布雷纳德小的原因,负担得起的作品很有启发性。与李沃弗特谈论他在视觉艺术学院的学生,以及他在小规模工作的动机,布雷纳德说:

大多数学生都认为艺术场景变得太大了,太严肃了,太神圣了,太自我重要,太昂贵。

已经是布雷纳德一生中的一个糟糕处境,自1994年他去世以来,艺术界的自我重要性变得令人震惊。淫秽财富的胜利,球茎轻浮,狂妄自大不是艺术界应该骄傲的,然而事实却是如此。(也许是时候批评家们开始叫出那些似乎只追求并支持那些在经济上成功创作大型作品的艺术家的策展人了。)

Joe Brainard“Anna May Wong”(未注明日期)混合媒体拼贴,5 3/4 x 3 7/8英寸

除了布雷纳德热衷于艺术之外,我认为他创作这么多小作品的一个原因是为了传达出谦逊和雄心壮志并不是互相排斥的。在这种组合中,他加入了大量的无情,由于他想彻底解决问题的倾向而更加强烈了。有一次他写信给我说他要再读查尔斯狄更斯所有的小说。

Joe Brainard“Cinzano”(1974年)

布雷纳德令人愉快的、令人难忘的谦逊的综合,雄心壮志,发明性,在展览中会有幽默感金博宝188app乔·布雷纳德:100个作品在提伯·德·纳吉。每一个关心艺术的人都应该看这个节目,不仅仅是因为它可能会在你脸上留下微笑。

穿过展览,金博宝188app我又一次被布雷纳德完全拒绝的艺术家的男性神话般令人厌烦的再生神话所震惊。他的主题包括1930年代的女演员,从格丽塔·加博尔和梅·韦斯特到安娜·梅·黄和多萝西·拉莫;男性裸体;家用物品;一次性用品(口香糖包装纸和烟头);花;圣母玛利亚;商业包装;漫画家Ernie Bushmiller和他的卡通人物,南茜;静物;以及著名的艺术作品。事实上,我们应该小心,不要让他的幽默蒙蔽了布莱纳德的拼贴画有多精彩——他的作品是多方面的,或者他的兴趣是多么古怪和特别。

除了拼贴画以外,还有各种形式的绘画,蚀刻,还有一些精选的绘画。布雷纳德可能不敬,滑稽的,自我贬低,温柔的,严重的,甜美的,讽刺的,甚至是庸俗的。有时,正如杰米·詹姆斯指出的那样,他“以和蔼可亲的暴行为目标”,并没有用阳刚的比喻掩饰自己的感情。他公开是同性恋,他在工作中表现得很明显,帮助为年轻艺术家Louis Fratino和Brett Reichman开创先例。

Joe Brainard“无标题(硬体)”(1977年),纸上的混合介质,5 1/2 x 3 1/2英寸

当谈到制作拼贴画时,布雷纳德是一个炼金术士,他只需要一把X-acto刀和胶水就可以让意想不到的事情发生。虽然展览包括几幅10金博宝188app×13英寸的拼贴画,相当一部分小于4×4英寸。其余的坐在中间。考虑到布雷纳德做了更大的工作,以及三维物体,重点放在适度规模的墙壁工程给展览增加了冲击力。回想起来,布雷纳德并没有得到足够的荣誉,无论是小规模的工作,还是对整体作品的批评——这是托马斯·诺兹科夫斯基的作品。另一位野心勃勃的艺术家,1975年开始从事中等规模的工作,被称为“房间里的大象”。

该展览的许多作品以前从未金博宝188app展出过。其中一组拼贴画以20世纪30年代电影女演员的复制品为特色,周围是花卉图案,和Tab Hunter一样,金发碧眼的女人20世纪50年代和60年代在电影中主演的美国影迷还有一个单曲,《年轻的爱》1957。其他的拼贴画都很神秘,比如1977年的一个无标题的,在一堆漂浮的沙滩球下面配对一个拼图中的企鹅。他的作品走向不同的方向,从排列成格子的烟灰缸的图像,到各种各样的花串,再到不匹配的头部和身体。显然,这位艺术家已经内化了大量的历史先例。

Joe Brainard“无标题(猫头鹰)”(1971年),混合媒体拼贴,7×5英寸

这次展览最引人注目的是他在作品中所触及的各种可能性。金博宝188app《无题(白狗)》(1978)是一幅水粉画中狗的头的肖像。水彩画,和纸上的石墨;这只狗白色的头几乎无法与它同样颜色的地面区分开来。未注明日期的“无标题(乔的肖像)”是他周围被过滤过的烟头包围的快照。与著名的拼贴师不同,比如约瑟夫·康奈尔和罗伯特·莫斯韦尔,在材料和图像方面,布雷纳德似乎从未陷入困境。他的多样性是前所未有的。他似乎想既没有风格,又在每种风格下工作。他是一个创造性和贪婪的罕见组合。这一点也很重要:他从不想成为一个品牌或使签名作品。

无论是艺术家还是作家,布雷纳德是一个非常变形的人。他广受赞赏的书我记得(1975)它启发了许多作家,包括奥里普天才,乔治·佩雷克是一件微不足道的杰作。他激励约翰·阿什贝利重新拼拼。现在是时候写一篇关于他的作品的大型专著了——比他2001年旅行回顾时发表的专著还要大。这是175页以下。这是一种不存在的嘲弄。布雷纳德的情况是,越多越好。

乔·布雷纳德:100个作品 继续在Tibor de Nagy(15 Rivington Street,曼哈顿)到5月26日。

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