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蒙娜丽莎重游:历史的象征与缪斯

用他的蒙娜丽莎地球系列,Naoto Nakagawa雄心勃勃地将莱昂纳多神秘的微笑主题通过一种风格和技术处理相结合,复杂的图像。

Naoto Nakagawa《蒙娜丽莎系列》(2017-19)中的绘画,画布上的亚克力,每块30 x 21英寸,尺寸与莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的原作《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)(约1503-19年)相同(所有照片均由作者拍摄,因过敏过度)。金博宝188

日本人出生,纽约艺术家中川本一直在思考人类的思维,都是故意的,通过集中阅读和研究,自发地,通常是对一天中不可预知的消息的反应。

那卡嘎瓦他在高加索长大,日本中南部大阪和神户港口城市附近的一个城镇,1962年,作为一个年轻人第一次来到纽约,学习并从事艺术事业。他留在美国,把这座城市当作自己的家。就在几年前,正如他在曼哈顿市中心工作室进行的一系列采访中所解释的那样,他创造了他的地球系列,一群大约15人,大部分是大格式的,亚克力帆布画。他们的主题,他在签名中描述的,现实主义风格-明星,行星,以及银河系的花朵或成群的帝王蝶——统称为对浩瀚时空的关注,对于地球的存在,它的居民,它们是大星系的一部分,深不可测的宇宙。

随后,自2017以来,中川一直在开发一组新的主题相关绘画,正如他所说的,出人意料地从他之前的工作中走出来。现在,在这蒙娜丽莎地球系列,画家把它放在中心位置,神秘的微笑,通过一系列风格和技术处理很容易识别的主题,以及符号用途,在复杂的图像中,其野心勃勃的艺术和智力影响与他早期的照片相呼应。每一幅新的亚克力油画都和达芬奇的原作一模一样大。蒙娜丽莎,这是在巴黎卢浮宫博物馆的永久展览-30英寸高21英寸宽。

艺术家Naoto Nakagawa在曼哈顿市中心的工作室里,2019春季,《蒙娜丽莎系列》(2017-19)中的绘画作品,画布上的亚克力,每块30 x 21英寸

然而,如果那卡嘎瓦地球系列旨在捕捉一种无法表达的感觉——促使观众意识到意识本身的本质——他的新蒙娜丽莎画作,与其追求崇高,更经常在杂乱的橱柜和抽屉里翻找,凡俗的人

在过去的几个月里,中川慷慨地让这位参观者进入他的工作室,观察他的创作过程,并观看一些复杂的作品。蒙娜丽莎地球系列进化并发现了它们的形态。提及他们更广泛的主题关切和他现在作为一个成熟的人所采取的方法,经验丰富的画家,他说,“他们是关于生活的,哲学,以及我们正在寻找的东西——以及找到我们正在寻找的东西。”

他现在创作的艺术特点,他注意到,以及他为创造它所带来的态度,“不是关于乐观或悲剧;他说,“这是关于存在,我想这就是我现在的精神状态。我看得更清楚了,这对我来说很重要。“看见”意味着理解他在这个世界和关于这个世界的感知——那些他所见证的事物。

Naoto Nakagawa《蒙娜丽莎系列:枪与沉默》(2018年)画布上的亚克力,30×21英寸

他回忆说,“随地球系列,我开始关注人类努力的主题,我们的人类历史-我们来自哪里,我们要去的地方。我对宇宙和人类的起源很感兴趣,为了地球的健康。毕竟,过去,以一种相关的方式,我的很多作品都描绘了大自然。”他补充说,“我画了卫星和哈勃太空望远镜,因为它们代表了我们今天用来搜索信息和真相的各种工具。他注意到,当真理的概念有争议时。

那卡嘎瓦地球系列引用了米开朗基罗的《亚当的创造》(完成于1511-12年)等西方艺术史上著名的图像。提香的《强奸欧罗巴》(1562)甚至马塞尔·杜尚的《裸体下楼梯》不.(1912)唤起一种人类面对永恒自然力量的坚持不懈的感觉。用他的蒙娜丽莎地球系列,他还特别提到了西方艺术史,但他的拼贴式作品也汇集了大量不同的来源,从古埃及金字塔和原子弹蘑菇云到麦当娜穿着锥形胸罩表演。十一世纪中国水墨画家Guo Xi和詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格的偶像“我要你”美国军队征兵海报也出现在这些新作品中。中川表示,他希望在仍在展出的作品中创作100幅。蒙娜丽莎地球系列。

Naoto Nakagawa“蒙娜丽莎系列:你好,(2017)画布上的亚克力,30×21英寸

在他迄今完成的油画中,《枪声与沉默》(2018年)中蒙娜丽莎被云包围,在帕克兰的马乔里·斯通曼·道格拉斯高中,她用一把大手枪瞄准自己的胸部,并根据一张著名的学生新闻照片改编。佛罗里达州,手挽着手,去年在那里发生的大规模枪击事件之后形成了单一的文件。在“你好,(2017)机器人在蒙娜丽莎的侧面,她的皮肤看起来像是茂盛的植物,当机械生物的眼睛,与她的高度相同,建议,中川暗示,他们和人类制造者之间的对等。

“触摸深空”(2018年)随着萨尔瓦多达尔钟的融化,展示了莱昂纳多神秘的坐姿,在星空和行星之间像一个天体般出现,带有一个链接到哈勃太空望远镜网站的彩色二维码。“双娱”背景下的山地景观(2018)来自Guo Xi绘画;这位艺术家还包括一只恐龙(暴龙)和三个顽皮的年轻人,画两次,谁给这幅画命名的?它来自于箭牌口香糖的旧广告标签。

如果《蒙娜丽莎》中出现的大量主题看起来像是另一种后现代主义的消遣,中川认为,一起,它们代表了人类思想和精神的全部历史,以及下一章的前景。

Naoto Nakagawa《蒙娜丽莎系列:触摸深空》(2018)画布上的亚克力,30×21英寸

“我一画出蒙娜丽莎的第一幅画,我知道我找到了一个强大的主题工具,”他回忆道。“我觉得我可以通过她说话,她可以成为我们人类身份的象征。”

中川把他的绘画模式称为“概念现实主义”,他的每一部新作品都是,当然,一篇关于一幅当代绘画能做什么的文章——它能说什么和它能说什么,以及如何传达信息。中川引用了他的密友的话,已故的,日本出生的川原概念艺术家(1932-2014)他因画了黑底白字的单身日期而出名,还把明信片寄给朋友提醒他们,在简单的短语中,他的存在。

“正如川原的作品记录了他每天的生活,为了我,我的《蒙娜丽莎》系列已经成为我个人的日记,”中川评论道。

Naoto Nakagawa“蒙娜丽莎系列:双倍快乐”(2018年)画布上的亚克力,30×21英寸

正在检查他的草图,他们的图像是从最近的头条新闻中提取出来的(并且字面上描绘了一些报纸的头版)。还有灼热的太阳,食蚁兽,美国最高法院的法官们,他似乎在尽情享受自己的努力,尽可能多地把自己的新画包装起来。“也许我现在有话要对这个世界说,这个宇宙,这一大堆想法,“历史和信息,”他谦虚地说,质疑和肯定他目前的事业。

但是,100幅油画是否足以容纳象征性的美学训练,通过这些训练,他将永远微笑的主题和沉思?

中川放下铅笔,数了数他迄今为止创作的蒙娜丽莎油画,回答说:“嗯,也许我得赚1000英镑!”

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