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爱德华·蒙克(edward Munch, 1863-1944),《吸血鬼2》(1896)。储蓄银行基金会DNB,借出给奥斯陆的Henie Onstad Kunstsenter(除非另有说明,所有图片均由大英博物馆提供)

伦敦——已故艺术家的回顾展不仅仅是一个机会,让我们审视他们的哲学和美学如何与现代相匹配。他们经常明确地接受持久相关性的概念。大英博物馆的博物馆就是这样爱德华·蒙克:爱与焦虑,参观者可以更深入地了解这位艺术家,很多人可能只是因为《呐喊》(The Scream)而知道他。“蒙克对原始人类情感的独特表达,反映了他那个时代的许多焦虑和激烈争论的问题,”画廊的开幕文本写道,“但他的艺术至今仍能产生强烈的共鸣。”从展览的标题和开场词可以看出,展览聚焦于蒙克的激情和痛苦。金博宝188app但仍未被提及的是,这些黑暗情绪经常以何种方式来针对他生活中的女性。

蒙克调情与政治激进主义在他的青年:他知道(画)的奥斯陆的成员(当时Kristiania)波希米亚人,一群反建制艺术家的半开玩笑的“戒律”包括“你必永远不会击打你的邻居不到五冠”和“你要永远不会穿赛璐珞袖口。”该团体最著名的观点之一是他们对自由恋爱的信仰,这在当时令许多人震惊。

虽然展览突出了这种联金博宝188app系,但蒙克的个人政治却更加模糊。虽然他肯定与著名的反体制人士交往,包括该组织的领导人汉斯·j·埃尔格,他的作品将他送进监狱,罪名是亵渎和违反公共道德,但蒙克害羞的性格和他的宗教信仰使他无法真正信奉波西米亚人的价值观;他甚至写了一个剧本(从未出版)叫自由之城讽刺了该组织的哲学和许多支持该组织的人。蒙克自己也承认波西米亚对他的美学发展的重要性:他们鼓励他从现实主义转向表现主义和原始的情感。然而,随着爱和焦虑这本书似乎夸大了他公开的政治承诺,却没有直接探索他所谓的激进主义暴露出的局限性。

爱德华·蒙克(1863-1944)《嫉妒II》(1896)(©大英博物馆理事)

当涉及到他的性别政治时,这些限制是最明显的œuvre.画家在描绘女性家庭成员时表现得很温柔(例如,1907年的《生病的孩子》(The Sick Child)描绘了蒙克深爱的姐姐在15岁时去世的情景)。相比之下,他对家庭之外的女性的描绘往往专注于性诱惑和生育的主题;用学者克里斯蒂·杰恩的话来说文章"爱德华·蒙克女性形象的文化根源" "蒙克笔下的女性被揭示为隐藏在意识层面之下的生物和性力量和过程的无助卒子"

爱德华蒙克在他的工作室的后备箱(1902),蒙克博物馆,奥斯陆

这位艺术家对性的直率处理——比如长尾精子在他裸露的中心人物周围游动麦当娜系列——这可能会让当代评论家感到震惊,但当整体观看时,它们揭示了对性和生育能力的相当狭隘的关注。著名的系列生命的Frieze例证了蒙克对寓言式描述的嗜好,试图提炼出普遍的人类真理。这种方法将女性生活的叙事轮廓修剪到爱、生孩子、不孕症和老年的失望等敷衍的中途站。《三个阶段的女人》(Woman in Three Stages)也体现了同样的态度,这是该系列的一幅版画,描绘了主人公从身着白衣的天真少女,到裸体的诱惑女子,再到身穿寡妇制服、表情严肃的老妇人的转变。另一个打印生命的Frieze《声音》(The Voice, 1894)一开始似乎只是描绘了森林中的一个年轻女子,直到人们注意到背景中的阳具象征,暗示着女性的存在很大程度上取决于她们对男性的性吸引力。

爱德华·蒙克(Edvard Munch),《嫉妒》(1907),蒙奇博物馆,奥斯陆(公共领域图像通过维基共享

在其他展出的作品中,显然透出一种近乎复仇的沉思气氛,这种态度可能源于蒙克自己动荡的恋爱关系。“这是女人!他在一封私人信件中写道期刊.“一个女人有权利去勾心斗角——小事一桩——引诱一个男人——用谎言和诱饵毁了一个男人……毁了一个男人。”在蒙克的版画和绘画中,诱惑女人的女人似乎会用缠结在一起的头发勒死她们的男伴(《女人头发里的男人头》(1896)),或者喝她们爱人的血,她们发光的皮肤在月光下诡异地发光(《吸血鬼II》(1895/1902))。这也不仅仅局限于虚构和讽喻的描述。1905年的《与图拉·拉尔森的自画像》(另一个书名是《图拉·拉尔森的漫画》,展览中没有使用)将蒙克描绘在他曾经的fiancée旁边;他们的关系在一场严重的争吵后结束了,在争吵中蒙克开枪自杀。拉尔森被描绘成一副阴沉的长脸,翠绿色的背景和蛇形的红色卷发衬托出她病态的肤色,这与蒙克描绘的吸血鬼形象相呼应。相比之下,蒙克本人则显得精神矍铄。在两人的关系发生戏剧性的破裂后,蒙克将这幅画锯成两半,在画的两边形成了一道斜线。

画廊的标签暗指厌女症的暴力实例——一幅名为“嫉妒II”(1896)的版画描绘了波希米亚人Stanisław Przybyszewski的妻子达格尼·尤尔(Dagny Juel)赤身裸体地和另一个男人站在一棵树下,让人联想到夏娃和蛇。标签上写着Juel后来被情人谋杀了。其他艺术家对展览的贡献,包括试图提供背景,揭示了对女性的类似不信任。Eugène塞缪尔·格拉塞特(Samuel Grasset)的一篇法国文章描绘了一个来自巴黎公社(Paris Commune)的所谓“泼酸者”,她那诡异的绿色皮肤与火红的头发形成鲜明对比,说明了女性的自主权在多大程度上受到恐惧和谴责,被视为一股无政府主义的邪恶力量。

爱德华·蒙克(1863-1944),《圣母》(1895/1902),蒙克博物馆,奥斯陆

每一场传记剧都有可能沦为传记。但是把美学先锋主义和社会先锋主义相提并论是一个非常普遍的谬误,一个爱和焦虑陷入。当然,蒙克最伟大的作品都有一种原始的情感冲动。但是,尽管爱和焦虑书中自诩为深入蒙克的心灵,却没有考虑到这位艺术家遗产的一个重要缺陷。

爱德华·蒙克:爱与焦虑展览将在大英博物馆(英国伦敦大罗素街)持续到7月21日。

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艾丽卡艾森

艾丽卡·艾森的作品已经或即将在《卫报》、《黑兹利特》、《新调查》、《巴黎评论日报》、《伦敦书评博客》、《挡板》、《Slate》、《三便士评论》、《蛰蝇》、《电子文学》以及其他网站....上发表

关于《爱德华·蒙克激进主义的局限性》的9条回复

  1. 我不理解这种期望,即每个艺术家都需要是一个有同情心、有同情心和全面发展的人。大多数艺术家都有一些严重的问题。事实上,大多数人都知道,但当你坐在威廉斯堡式的办公室里,喝着一杯七美元一杯的冰咖啡,用你的小肥皂盒传播一些典型的美国人的自以为是时,你就很难记住这一点了。

  2. 我想让你给我展示一个拥有完美遗产的艺术家的例子。也许,只是为了好玩,你应该拿着一个油漆桶在纽约漫步,在博物馆的墙上泼洒颜料,以承认几乎每个著名艺术家的“不完美遗产”。实际上,如果你厌倦了这样做,你应该走在街上,随便向别人扔颜料,因为我相信十有八九你会击中“不完美的遗产”。

  3. 来吧你男人。当一个艺术家对他的直系亲属以外的女性进行描绘时,用负面的、有时是邪恶的光线,这是有一些“错误”的。你不会因为黑暗、困难、成长环境而原谅种族主义,为什么你会原谅厌女症,为什么作者在这个问题上表达她的观点是错误的?男孩就是男孩,我们只需要躺下来想想英格兰,对吗?

    1. 我是一个女人,我看不出他的作品是如何歧视女性的。这并不是说蒙克自己不是一个厌女症的女孩(当时有多少男人不是?),但如果我在这里看到的构成厌女症,那么在这些地方经常被宣传的艺术中95%的女性描述也是厌女症。

      这家伙和女人的关系很糟糕,所以这也许可以解释为什么他没有在她们头上画上阳光、蝴蝶和彩虹。你不必喜欢艺术家向你兜售的东西,但他们不欠你一个整洁、不复杂、不成问题的艺术现实。此外,对一个生活在19世纪末和20世纪初的男人感到愤怒,因为他对女性没有持进步的观点,这是一种滑稽的“音盲”。很有可能那个时期你最喜欢的艺术家也是性别歧视者。见鬼,很多最近一代的艺术家对女性的看法仍然很落后,我认为这对你和作者来说应该是一个更紧迫的问题,而不是对一个已经去世70多年的人说教。

  4. 当我看到关于艺术家,任何艺术家的文章都写得如此的狭隘、自以为是和轻蔑,更不用说无知了,这让我很恼火。事实上,蒙克的性别歧视与艺术世界、艺术历史学家、艺术评论家、大学艺术系和艺术机构董事会中仍然根深蒂固的普遍偏见形成了鲜明对比。

  5. 我记得在马德里的蒂森-博尔内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum)看蒙克的回顾展时,我走开的时候,心里想:“哦!那家伙和女人有过节。”我认为批判他作品中的女性形象是很有价值的,尤其是在这个时代关于女性性行为的社会规范不断变化的背景下。

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