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石田哲也,《Kiro》(《归途》,2003),丙烯布面油画,17.9 x 15英寸(私人收藏;摄影:Michael Tropea Photography;莱特伍德提供659)

芝加哥—“怀旧不再是过去的事了,”法国电影女演员西蒙尼·西诺雷特在1975年的回忆录标题中打趣道。

显然,也是如此多的20世纪艺术和文学的痛苦古老的曲折:灵魂粉碎的异化。但它仍然很强大。

在21世纪早期的数字时代,它的来源包括网络欺凌和身份盗窃的恐怖,愤世嫉俗的政客对真相的否定,宗教领袖深不可测的性虐待,无休止的为牟利而发动的战争,持续的经济不确定性,以及不断加速的对地球的毁灭,这无疑威胁着生命本身。

随着WiFi连接的电器与所谓的东西联系,忘记了大哥 - 洗衣机和热水器在房主的每一个单词上都窃听。今天的生活是什么,这不会引发一点存在焦虑吗?

石田铁也,“Sōsaku”(“搜索”,2001年),帆布压克力,44.1 x 63.8英寸(第一人寿保险有限公司收藏;照片:Michael Tropea摄影;Wrightwood 659提供)

艺术家石田彻也(1973-2005)似乎已经本能地了解了这种深刻的精神萎靡不振的混响力量。在他那奇怪的,令人难忘的图片,石田,谁有享受后,在他30岁出头死 - 如果这是正确的字 - 职业生涯中,只持续了10年左右,探讨了日本社会的当代异化的主题,结合了尖锐的批评他用庞大的绘画技术观察到了什么。

该展览现已在莱特伍德659(Wrightwood 659)展出。莱特伍德659是一个专注于建筑和社会参与艺术的新场所,去年在芝加哥的一个住宅区开幕金博宝188app石田铁也:其他人的自画像提供广泛的深刻介绍,这是一个最初的后代后代最初出现的最原创的工作之一。Organized by Manuel Borja-Villel and Teresa Velázquez, respectively the director and the head of exhibitions at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, where it was first seen earlier this year, this survey of Ishida’s art is one of the most engrossing presentations of contemporary painting to have been shown in the United States in many years.

“没有创造任何原创的东西,”Ishida曾告诉他亲密的朋友,这位电影制片人Isamu Hirabayashi,他是20世纪90年代东京武仓艺术大学的同学。显然,Ishida感到困惑的后现代主义拨家手势和风格引用牧群在他的时间内一遍又一遍地看到。

他也不喜欢那种国际日本超级明星的创作,因为他被驳回了“所有只是一个营销策略”,或者是老年人的yayoi kusama,他评论过,“那些关于她的非竞争行为背后的一些心理残疾的东西;这只是一个行为。“(Hirabayashi在展览目录中发表的悔改中引用了他的后期朋友。)金博宝188app

回想起来,如果这些评论是出于嫉妒或不安全感,听起来可能有些无礼。石田的证据强度的天赋和艺术智慧,然而,他在一个安全的位置,批评他不喜欢或者什么,另一方面,拥抱,他朋友的困惑,五彩缤纷,迷人的照片painter-illustrator RokurōTaniuchi (1955 - 1981),他以日本文化杂志封面而闻名。

Tetsuya Ishida,“Nenryō Hokyū no yō-na Shokuji”(“燃料餐”,1996),丙烯板,57.3 x 81.1英寸(静冈县美术馆;摄影:Michael Tropea Photography;莱特伍德提供659)

石田还欣赏文森特·梵高的作品,在他选择的书籍中,他更喜欢陀思妥耶夫斯基的作品的白痴还有像Kōbō Abe和大斋修(Osamu Dazai)这样的日本现代派作家的小说。大斋修以多次自杀未遂(他最终在1948年自杀)和讲述放荡和叛逆行为的残酷而坦率的故事而闻名。

关于石田的传记细节很少发表。他在日本中南部静冈县的一个沿海小镇出生并长大。他的父亲是政治家,母亲是家庭主妇;他们对儿子上艺术学校的决定不满意,在他上大学期间拒绝在经济上帮助他。

石田和他的朋友平桥(Hirabayashi)成立了一家公司,负责制作与艺术和电影相关的项目,但随着20世纪90年代的经济衰退,大萧条突然结束了日本长期的战后繁荣,这家年轻合伙人的企业变得更像是一家传统的平面设计工作室,石田为了专注于他的绘画最终离开了。

日本“泡沫经济”的崩溃主要是由疯狂投机的房地产交易推动的,导致了停滞和不确定性的“失去的十年”。随之而来的是“我们哪里做错了?”日本各行各业的反省,其行业传奇般的终身就业承诺逐渐消失;像石田这样的大学毕业生普遍面临裁员和暗淡的前景。

在令人毛骨悚然的画作中Nenryō Hokyū no yō-na Shokuji石田(1996年的《加油餐》,船上的丙烯酸树脂),明确了典型日本人的匿名性和生活失范上班族(制动人)或公司办公室工作人员,其使命是达到销售配额,向雇主承诺忠诚,以及必要时劳动到位卡什(因过度工作而死)。日本战后的“经济奇迹”很大程度上都是在这些无名组织成员的背上实现的。在石田的照片中,一排穿着西装的男子坐在午餐柜台前,服务员用汽油泵的喷嘴将食物燃料直接注入他们的嘴里。

Tetsuya Ishida,“Shìjin”(“囚犯,”1999),船上亚克力,40.5 x 57.3英寸(私人收藏;照片:Michael Tropea摄影;礼貌的Wrightwood 659)

在 ”Shū金(“囚徒”,1999年,船上的丙烯酸),一个小男孩的Brobdingnagian身体与一座普通的学校建筑融合在一起,它的大头伸出结构的一端,观察其他孩子在操场上进行精心安排的健美操。石田当然知道,在塑造他的社会中,灵魂破碎是从哪里开始的。

在电话采访中,展览合作策展器TeresaVelázq金博宝188appuez指出,“Ishida的作品在西班牙显示时产生了很大的影响。Given the economic forces people here have faced in recent years — the crisis of advanced capitalism — the audience here got his message: the sense of trauma that comes from living in a world whose forces we don’t comprehend and that we can’t control.”

Ishida大部分的图像都具有匿名的每个人的脸,一些观察者所指出的,类似于艺术家自己。其中三个人从人行横道的人行道下面爆发了“肯塔基州Kōōbutsu(《公共财产》,1999年,布面丙烯);基卡·切赫(“在假期”,1999年,亚克力在船上),一个婴儿推着自己的婴儿车,爸爸的大脑袋像足球一样独自骑着,眼睛漫无目的地凝视着远方。这里的信息,以防不够明显:尚未成形、脆弱的孩子是焦虑症患者的父亲。

石田留下了一些线索,让人们了解他的想法和感受,从而形成了这些奇特的图像。在1996年的一篇笔记中,他写道:“我强烈地被圣洁的艺术家所吸引。我指的是那些相信每一笔都能拯救世界或在羊面前代表人类苦难的人。它们让我意识到自己只是个庸人。”他也开始对局外人的艺术感兴趣,他觉得这些局外人的创作者体现了一种他无法衡量的真实性。

石田哲哉(Tetsuya Ishida),“Kyūka-chū”(“On Holiday,”1999),丙烯酸木板,18 x 21英寸(私人收藏;摄影:Michael Tropea Photography;6 .米兰达?可有可无

陈列在赖特伍德659宽敞、宽敞的展厅里的70幅石田的画作,约占他已知作品总数的三分之一。该展厅位于一座建于20世纪20年代末的红砖公寓楼内,由日本明星建筑师Tadao Andō进行了彻底翻新。

最近参观该展览时,一位中年白人女性对年轻的女性朋友说:“金博宝188app这个作品中有这样的绝望。”

绝望——还是明白无误、令人不安的真相?石田的艺术没有争议。它的诗歌是毫不犹豫的坦率,它的情感是原始的,就像大斋的散文。他的作品怪异地散发出一种激进的气息,这种气息在战后时期的日本现代主义标志性作品中飘荡,比如Tetsumi Kudō(混合媒体创作,唤起核时代战时的破坏)、On Kawara(他的“浴室”画作(1953-54)描绘了在凌乱的瓷砖房间里的钉子状裸体人类)、以及Shūsaku Arakawa(他的早期雕塑作品的特点是,把像尸体一样的水泥块放在优雅的、内衬织物的棺材一样的盒子里)。

然而,与某些此类作品不同的是,石田的图像从不与怪诞打趣;它们经常被称为“超现实主义”,但它们也很容易被描述为一种奇异的、报告性的历史绘画,因为它们无疑是他们那个时代精神的生动文件。

石田铁也,“Kōkyōbutsu”(“公共财产”,1999年),丙烯酸帆布,17.9 x 20.9英寸(东京浴室SCAI收藏;照片:Michael Tropea Photography;Wrightwood 659提供)

石田于2005年在一个铁路道口被一列驶过的火车撞死;有人说他的死是自杀。它缩短了工业化世界任何地方创作的一些最具特色的近期艺术的演变。

根据他留下的作品,也许它毫不奇怪,即Ishida似乎没有什么,如果不是敏锐的自我意识。他在20世纪90年代中期的一本笔记本中,他写道,“当我想到画什么时,我闭上眼睛,想象自己从出生到死亡。但随后出现的是人类,社会的痛苦和痛苦,它的焦虑和孤独,远远超出我的东西。“

石田铁也:其他人的自画像继续在Wrightwood 659(伊利诺伊州芝加哥Wrightwood大道西659号)行驶至12月14日。展览由索菲亚美术馆国家中心馆长曼努埃尔·博贾·维勒尔和索菲亚美术馆国家中心展览负责人特雷莎金博宝188app·贝拉斯克斯组织。

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爱德华M.Gómez.

Edward M.Gómez是一名平面设计师、评论家、艺术记者,也是众多艺术和设计主题书籍的作者或合著者,包括《日本文明词典》,Yes:Yoko Ono和《日本艺术》。。。

3回复“生死画,从职业切割短片”

  1. 谢谢你的这篇文章,我不认识这位艺术家,但他的作品很有说服力。在某些方面,它们让我想起了乔治·图克的作品。

  2. 上周我参加了讲演员带领的参观,讨论了安藤忠雄的模型和作品,然后参观了石田展览。今天回去,不带讲解员,这样我就能看看画了。

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