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Albrecht Dürer,《小兔子》(1502),水彩,体色,以不透明白色突出(©维也纳阿尔伯蒂娜博物馆)

维也纳——当人们想到文艺复兴时,可以说是意大利的大牌名店拥有最多的展览报道。最重要的是金博宝188app500周年2019年莱昂纳多·达·芬奇去世的故事,以博物馆的一系列活动为标志,而现在难以捉摸的谜团(据称)无疑是他的作品“萨尔瓦托·蒙迪。”

Albrecht Durer这代表了一种北欧的对比,他的精确、清晰的作品——在技术精湛程度上胜过意大利柔和的晕渲法——远远没有在欧洲以外的地方展出。其中一个原因是Dürer主要创作绘画和雕刻;这些作品数量接近1000件,而且对光敏感,无法正常展示。维也纳的阿尔伯蒂娜美术馆(Albertina)拥有130幅画作,因此很少展出;这里最著名的艺术家如Dürer、席勒和伦勃朗的作品都被陈列在哈布斯堡国家展厅里,以高质量的数码平版印刷复制品展示,并配有谨慎的说明文字通知游客。这一点,再加上紧缩的贷款政策,使得阿尔伯蒂娜博物馆特别有能力为其Dürer收藏举办回顾展。上一次是在2003年,吸引了50万游客。

Albrecht Dürer,《蓝色滚筒的左翼》(约1500年),水彩,体色,以不透明白色突出(©维也纳阿尔伯蒂娜博物馆)

在本期节目中,Albrecht Durer梅茨格(Christof Metzger)将这些绘画作为调查的中心,颠覆了艺术史上更普遍的看法,即它们只是为绘画做准备。在这里,一些绘画作品支持了素描,随着展览的进展,后者以自己的权利作为独立的艺术品出现,完全颠覆了当时媒介的角色。

Dürer出生于1471年,在发展出绘画、雕刻和水彩画的天赋之前,曾当过金匠学徒。金匠的工作显然融入了他独特的绘画风格;高脚杯和奇妙的饮水机的设计充满了精细的装饰、怪诞和紧卷的装饰性卷发,预期他的雕刻和木刻密集铰接的表面,占用了图像空间。除了这种对细节表面图案的倾向外,还有他对技术的熟练,以及观察自然的倾向。在大约1499年的一幅令人吃惊的自画像中,这一点很明显。这是一项技术练习,在当时只有小镜子的情况下,他捕捉到自己的全身,它迅速的一击毫不畏缩地呈现出凝视的眼球、扭曲的躯干和悬挂的睾丸。

Albrecht Dürer,“裸体自画像”(约1499年),魏玛,克拉西克·斯蒂夫东(©克拉西克·斯蒂夫东·魏玛)

对他的妻子艾格尼斯或青蛙、甲虫和蝙蝠的快速墨水研究进一步证明了他对大自然和可观察现实的迷恋。梅茨格认为,他将可辨认的植物标本和跳跃的兔子纳入“三只野兔的神圣家庭”(约1497年)中,为传统的神圣家庭主题注入了自然的活力,杜勒在他的偶像雕刻师的作品中看到了这一主题马丁Schongauer.在从伦敦国家美术馆(National Gallery)借来的画作《鸢尾花》(Madonna of The Iris)(1503年)旁边,安装了两幅独立的大型画作《山谷中的号角与百合》(Bugle and Lily of The Valley)和《鸢尾花》(Iris)(1495年)(后者需要好几张纸才能达到所需的尺寸),就突显了这一点。

在中世纪的作坊里,模型的书是大师的绘画和设计作品集,在创作大型绘画作品时用作模板。虹膜反映在油画中(这是主人和助手的共同努力)。尽管《植物志》的油版没有那么精致和深邃,但与其他元素相比,它呈现的细节更为细致,更加重视植物学的准确性:占据大部分表面面积的处女红袍,简洁明了,坦率地说,感觉像是事后想起来的。植物画的规模、精致和精确体现了杜勒对自然和媒介的热情;在绘画中,相同的元素没有相同的活力。在这种背景下,梅茨格认为绘画本身就是“艺术”作品的观点,超越了样板书的功能作用,令人信服,也令人吃惊地具有现代性。

Albrecht Dürer,“东方三博士的崇拜”(1504),木纹油(佛罗伦萨,乌菲齐画廊©Gabinetto Fotografico delle乌菲齐画廊)

没有什么能比这里汇集的三个杰作更出色地展示这一点了:“伟大的草皮”(1503年),“蓝轮的翅膀”(1500年),和阿尔贝蒂娜最著名的形象和吉祥物,“小兔子”(1502年)。展出原作是独自前往维也纳的理由;微小的文本细节在复制中丢失了。(值得一读的是诺亚恰尼的文章质疑在什么情况下使用传真来保护艺术品会变成欺骗观众。)关于兔子的技术力量,人们已经说了很多,但用肉眼可以吸收更多看不见的细节:最左侧的后躯不透明;瞳孔上有黑色针孔的微光;家用窗户的微小反光表明这是工作室里画的一个样本。杜勒擅长的是针尖大小的笔触。分钟刻度反映了他早期的金属制品,身体以精确的色块有条理地构建。纯粹的细节和渲染水平远远超过了准备工作。

Albrecht Dürer,“伟大的草皮”(1503),水彩画,身体颜色,加上不透明的白色(©维也纳阿尔贝蒂纳博物馆)

杜勒的手习惯于紧密包装的阴影和阴影,以补充金属制品和雕刻,自然不适应他绘画中使用的较大画笔。梅茨格认为,“玫瑰花环盛宴”(1606-1602)回应了当代批评家的指责,他们指责杜勒绘画不太熟练,完成后,绘画佣金显著增加。然而,围绕着被认为是预备性的绘画——“圣母之手”和“马西米兰之手”,石油版缺乏关爱。杜勒的笔记显示,他记录了与他同时代的威尼斯人的评论,称他们“从未见过如此美丽的色彩”。用梅茨格的话来说,他哀叹画展资金匮乏是“对媒介的抵制”,强调了他对纸上工作的偏好。

阿尔伯蒂娜号本来很容易就能收集到大量的绘画收藏品,来举办一场基本的、平凡的展览。金博宝188app相反,Albrecht Durer展示主要作品和整个序列,如标志性的天启木刻系列(1498年出版)“复仇者”雕刻(1501 - 2)犀牛木刻(1515)绿皮书激情(ca1504),蓝皮书手感的研究(1508)。当你看到兔子、草和鸟的三重奏——被极具说服力地描述为艺术的“奇迹”时,你可能会发现不可能有其他的理由。

Albrecht Dürer,“祈祷之手”(1508),毛笔和黑色和灰色的墨水,灰色的颜色,蓝色准备好的纸上的白色(©维也纳的阿尔伯蒂娜博物馆)

Albrecht Durer继续在阿尔伯蒂纳博物馆(阿尔伯蒂纳广场1号,维也纳,奥地利)持续到1月6日。

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奥利维亚麦克尤恩

居住在伦敦的奥利维亚·麦克尤恩(Olivia McEwan)是一名受过训练的艺术历史学家,拥有考陶德学院(Courtauld Institute)的学士和硕士学位,现在是一名专注于伦敦艺术世界的自由作家;这种学术背景促成了一种积极的写作风格或……

“Dürer回顾展庆祝他杰出的绘画作品”上的回复

  1. 祈祷手>最近听说/读到他们是他兄弟的工人手,他想继Albrecht之后成为一名艺术家。但是当轮到他的时候,他的手已经伤得不能拿起铅笔了。我不知道是不是真的。

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