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奥布里·比尔兹利对堕落的自觉描述

虽然比尔兹利首先是一个装饰插画家,他描绘的是身体畸形和各种变形的反常。

弗雷德里克埃文斯,“人像比亚兹莱的”(1893年),光蚀刻和铂在纸上打印,417/32x 61/2英寸(威尔逊摄影中心)

奥布里的插图,比尔兹利,他死于消费25岁,比任何接近他的同行和同事体现当代道德的堕落和讽刺这是19世纪晚期的特征的创造者被称为花花公子——符号学派对,祈祷和美学家。他的《哈姆雷特》看上去像一具不死的木乃伊,在光秃秃的森林里游荡。“枯死的植被”这个主题来自于他的先驱兼导师爱德华·伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones)。但是伯恩-琼斯从来没有放弃过理想化的冲动,这一原则在比尔兹利的全部作品中并不存在——目前在英国泰特美术馆的一次回顾展中得到了体现——它从始至终都沉浸在死亡、腐朽和挑衅性的影象中。他在1891年创作的引人注目的画作《玛丽·莫德林的长篇大论》(The Litany of Mary Magdalen)开了一个忏悔的玩笑。玛丽·莫德林,以忏悔的姿势跪着,被各种各样的魔鬼人物包围着,加上一个典型的拉斐尔前派面孔的女人。后来的《利马圣玫瑰升天》(1896)歪曲了这位圣女的生平,将她与圣母玛利亚结合的时刻比作一个自由漂浮的阳具。

奥布里·比尔兹利,《自画像》(1892),纸上墨迹(大英博物馆提供)

比尔兹利是一个晚期的艺术家。他来到体现世纪末伦敦的艺术。结束他的插图马克英语哥特复兴的美学,在体系结构开始难看但影响力家里霍勒斯·沃波尔草莓山丘的房子(1749年开始),继续和马修·刘易斯的小说在文学和安妮·拉德克利夫与威廉·莫里斯的设计,绘画的拉菲尔前派的兄弟和他们的一些同事和继任者。比尔兹利是后一个短暂但具有革命意义的运动的代表人物,也是最后一位有影响的艺术家。伯恩-琼斯对他的影响无人能及。伯恩-琼斯(尽管前拉斐尔派反对古典主义的姿势,但他还是受到了佛罗伦萨绘画的影响)和他的同行们仅仅是在暗示一种腐朽的理想,而比尔兹利画中的人物却从不微妙,也从不自相矛盾。早期现实主义前拉斐尔派绘画中,查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)等保守派评论家曾警告说,对堕落的自我意识描写,一旦触及比尔兹利,就无处可藏。

比亚兹莱,“插图王尔德的莎乐美:孔雀裙”(1893年),在纸面上线版画(照片由斯蒂芬·卡洛维,©泰特)

今天比尔兹利最有名的形象可能是“输入希罗底”(约1893年),他的插图之一王尔德莎乐美影片中,希律·安提帕的妻子身强体壮,身材高大,雌雄同体,两边各有一个仆人。她的左边是一个孩子气的伊壁鸠派(中性的姿态吸引了奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde),右下角的滑稽司仪据信就是以他为原型的)。男孩的左手拿着一些给王后的化妆品;在他的右边,一个戏剧面具。在比尔兹利的原作中,男孩的生殖器上没有遮羞布。

面具只需要在男孩的讲究把握呈现,而不是磨损;人物是如此程式化,他们似乎已经掩盖和雕塑等。女王的右侧是一个变形妖精一样的动物,有毒从艺术家的无意识昭示着在他的许多其他作品了(包括卷首他抑制版阿里斯托芬的排放[2])。他举起在尊重的传统姿势女王的长袍的下摆;他本人似乎漂浮。从他自己的衣服在芭蕾舞点蹄突出。该图是一个建筑杰作。

虽然不是特别出名,但他最黑暗的一幅画可能是《犹大之吻》(The Kiss of Judas, 1893),这是唯一一部真正让我感到不安的作品。空间上,它的杰出;比尔兹利经常为封面画插图,这清楚地教会了他如何最好地利用负空间。通常,他的作品越少越动人。起初,你很可能会把这看作是一个模糊性别的基督被他的微型仆人背叛的形象,另一个妖精一样的人物。事实上,它还伴随着朱利安·奥斯古德·菲尔德(Julian Osgood Field)的短篇小说《犹大之吻》(A Kiss of Judas)。波迈杂志,1893年)有关犹大谁杀死他们的受害者以吻的后裔。在柔弱的基督般的人物将以合身的磷镁石,比尔兹利对“腐败”的女性观众在他心爱的瓦格纳歌剧成员讽刺。

奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley),《奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的《莎乐美:高潮》(Salome: The Climax)插图(1893),纸上线形木版印刷(Stephen Calloway摄影,©Tate)

明智的是,演出几乎完全忽略了他可能是最自我戏仿作品,埃德加·爱伦·坡的插图;只有最好的之一,“黑猫”(约1894年),使之切。比尔兹利是不是所有的黑暗或紊乱,它是泰特的信用,虽然给他的颓废其应有的(尤其是在莎乐美它从不讽刺他,也不贬低他的其他才能。事实上,我一直在想的是最不邪恶的作品之一,极具讽刺意味的《黑咖啡》(1895)。两个上流社会的女士坐在一家餐馆里,一个穿着白色礼服,另一个穿着黑色礼服,她的发型上有魔鬼的角。面无表情的标题和方便放置的食物菜单,转移了发生在桌子下面的恶作剧,看不见但暗示。毫无疑问,这是比尔兹利最有趣的时刻之一;他们穿得太过讲究,任何举动都可能是灾难性的,但他们还是小心翼翼地安排了一次性接触。这两个女人看起来像是从罗伯特·奥德里奇的电影片场走出来的。

爵士音乐家和艺术评论家乔治·梅利观察到的维多利亚和阿尔伯特博物馆的1966年比尔兹利展览,几乎所有的观众“都给属于那些尚未宣布其目的和意图秘密社会的印象。金博宝188app现在我相信...。我迷迷糊糊地首次进军新兴地下的存在“。这并没有发生在我的当前显示几个星期前,泰特关门访问。今天在一个十九世纪的艺术家回顾展遇到侵社会景象的思想株想象说得客气一点,至少在一个欧洲首都城市的主要博物馆。所有的博物馆展示的在线移动,感觉更突出。墙上的文字至少引用比尔兹利两次的话说,“我是什么,如果不是怪诞。”但在今天的泰特的明亮空调画廊,怪诞的斗争做出点以同样的方式,它可能在1966年。

奥布里·比尔兹利,《亚瑟如何看见寻水兽》(1893),水墨画,第14页7/8x 10/8英寸(维多利亚和阿尔伯特博物馆提供)

在试图将比尔兹利与当代生活联系起来的时候,这部剧表现得最差。当策展人假定比尔兹利是“代表我们现在所谓的酷儿欲望和身份的先驱”时,这可能读起来像是一种勉强的尝试,试图将比尔兹利浸洗到一种关于性别和性取向的特定心态中。与王尔德,他着手促进新的生活哲学及其美学的关系——这确实的消息包含一个强大的男同性恋性取向的潜台词——比尔兹利的奇形怪状的尸体可能如果任何有更多的与自己的身体肺部疾病和极端的困境瘦比他们认真考虑同性恋的欲望。(委托罗伯特·罗斯写作黄色的书(他是一家著名的艺术杂志的创刊编辑,他要的是一篇“女主人公不是一个漂亮男孩”的短篇小说。)

同样令人失望的是他死后的影响,选择混合质量(2005年瑞典金属乐队巫术的首张封面?)和非常奇怪的省略-没有任何东西对他在建筑领域的影响,从路易斯沙利文到早期的弗兰克劳埃德赖特。

比尔兹利最好的绘画作品在工艺和对传统的蔑视上都令人惊叹,这是一种罕见的结合。比尔兹利是一位画家,他描绘了一些畸形的躯体、几个张开的肛门和其他各种各样的变态行为,虽然很难记住,但他首先是一位装饰性的插图画家。伯恩-琼斯的一些最杰出的作品是一系列有着丰富故事情节的绘画(珀尔修斯,布瑞尔·罗丝),比尔兹利的照片,相反,几乎从来没有配备太多的叙事感,即使他们陪一个。文本常常成为同伴比尔兹利的装饰权力,而不是周围的其他方式。这当然是与众多现在被遗忘的通俗小说,戏剧,和他那个时代的诗歌,以及马洛里的情况金博宝首页中d 'Arthur,甚至王尔德的持久莎乐美。最后,这些插图让人不安的地方是,荒诞的背后没有更深的含义,只有对它的存在的恐惧。这些图片让人难以细读。这一切都是真的,这似乎是形式对内容的明确胜利,而内容本应是他的唯美主义同行们的神圣誓言。但这是一个在那个环境中从未完全实现的目标——或者,我可以大胆地说,他们甚至没有真正尝试过的目标。只有比尔兹利成功了。

奥布里比尔兹利一直在线泰特英国美术馆到五月25.可以参加由策展人带领的旅游在这里

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