艺术188. Bet. Com

一个纽约的最纯净的抽象画家

哈里特·科尔曼从未想成为别人的故事的一部分。

哈里特·科尔曼,“焦点访谈”(2011年),布面油画,48×60英寸(图片由艺术家和托马斯·厄尔本相册,照片由凯文·诺布尔)

哈里特·科曼职业生涯是抽象绘画的标杆,特别是因为它在纽约展现了1972年之间,当她的工作被列入惠特尼年度,和本。

在鲜明的对比,以很多她的同龄人,科曼从未开发的标志性风格,也没有她曾经引入图像投入到了工作。没有光,影,迷狂,或在她的绘画空间。他们是人类的比例(均未有九英尺大的​​,据我所知),完全平坦的,和充满活力的色。尽管所有的科尔曼坚持的束缚 - 或者,更准确地说,是她的选择并没有采取 - 她的画总是生动和不可预知的。

每一个标志和颜色科尔曼适用强化的事实,一幅画是二维表面。通过剥离下来的绘画线条和色彩的束缚因素,但从来没有满足于一个时髦的格式,如电网,要救他们,她达到一个奇异的位置没有品牌纽约的最纯粹的抽象画家之一。

哈里特·科尔曼,“无题”(2001年),布面油画,60×60英寸(艺术家和托马斯·厄尔本相册,照片由哈里特科曼提供)

随着避开电网等前期建立的抽象形式,科曼也拒绝biomorphism的遗产,以及锋芒毕露的形状,单色,和透支,都没有成为一个简约或彩色场画家。作为还原艺术家没有议程或签名式的工作,她已经确定在大约抽象绘画是她明白无误地对话的位置,而由众多艺术家,曾经是时尚似乎越来越过时的工作。

什么是引人注目的科曼的reductiveness她怎么样了躁动一直在她漫长而辉煌的职业生涯,坚定不移地在矩形工作的所有时间。对于艺术家,画的矩形格式是没有问题的(因为它是唐纳德贾德,例如),而是一个具有挑战性的可能性,这也许是为什么,她从来没有在成形画布工作。

由于她工作在这种削减的方式科曼保持重塑绘画的基本构建块,这是我看到的线条和色彩的平坦表面上的应用。这是她无与伦比的成就,它提供了一个支撑的挑战,她这一代的其他艺术家。拒绝点缀和个人一夜暴富的,她做的东西是看似不可能:斯巴达的手段,她每一组画在图谋为自己之内,她同时是严格和宽松;色彩,线条,结构和即兴MELD以意想不到的方式完美地结合在一起。

这是科曼的伟大之处,它的艺术世界从来没有完全解决,宁愿签名风格和时尚的多余的东西的持久的特点。生活在当风格和内容比物质更高的关于举行一个时代的工作,她已经定义并探讨了其引用,模仿,现成的,讽刺,和题材没有地方孤独的路径。已经清除了这么多了她的工作,它是什么,在她的画中一个站在面前时,观众的遭遇?这是我要地址,因为我相信这是承认科曼的成就的性质至关重要的问题。

哈里特·科尔曼,“无题”(1977年),布面油画,84×60英寸(艺术家和托马斯·厄尔本相册,照片由Andreas Vesterlund提供)

近日,在自助出版目录哈里特·科尔曼:备注绘画一九六九年至2019年,艺术家送我,我碰到两个语句来了,我想引用。在她的文字“2005年,在绘画,”科曼说:

什么是我的表面关系?覆盖,揭露,更改,标志着 - 在许多方面处理的表面作为二维平面,现实的另一个方面,作为一个雕塑家会。

在后来的笔记,“自1971年3张图纸,一组展览在2018年,信息”就在她的职业生涯开始时所做的工作,科曼写道:金博宝188app

绘画过程我变得包含与被遍历表面(绘制)一侧到另一侧/边缘到边缘用蜡笔,然后覆盖与丙烯酸石膏的表面上,然后用一块木板或镘刀刮掉一些石膏的中频带。

翻翻目录,并阅读这些声明后,我通过电子邮件和科曼问她是否认为她所谓的“过程”是有关图纸。她回信说:

是的,两种说法都相关,并且可以被描述为与绘图。我是一个很注重过程的画家;我得到了很多出来,当你画会发生什么。这有可能在绘制这牵涉到灵活性的关系。我主要是在2010年开始与颜色绘制。

科曼的目录出版了一份调查展览她的画廊,托马斯·厄尔本,原定于4月开放的,但现在已经推迟到秋天金博宝188app。这是一个展示,我想发生,至少,因为我提出博物馆应该给科曼的工作漫长而深沉的样子我评论她的展览金博宝188app哈里特·科尔曼:行或边缘,或线颜色,新的油画和素描在列侬,温伯格公司(9月18日至11月1日,2014)。调查展览跨越50年金博宝188app将她介绍给了谁不知道它的观众的工作,以及提醒她的粉丝 - 而我是一个 - 她的油画和素描是多么特殊的。

哈里特·科尔曼,“无题”(1969年),丙烯酸树脂,石膏和蜡笔画在画布染色,60×84英寸(艺术家和托马斯·厄尔本相册,照片由哈里特科曼提供)

绘图 - 最根本的过程 - 在科曼的做法的根源。虽然她已经不是他们常常表现出,那些我所看到的已经让我眼花缭乱。色彩关系总是不可预知,而关口决策是直接的,flatfooted,有时甚至是笨重。他们均雄辩简洁,像威廉斯的诗的16个字“红色手推车“。

我从来不觉得自己像科曼正试图技巧的东西;这直接被延续到她的绘画。自从她开始在色彩画,她取得了其中大部分的连锁形状的具有弯曲的边缘作品。她还注册成立的钻石图案,并划分了画的矩形成四个相等大小的矩形,其中的每一个被进一步分成六个三角形。这些24个三角形,嵌套在四个矩形的每一个,是由一种颜色定义的。这可能成为某种形式或图案,但科曼永远没有这条路;相反,她从一种形式的作品到另一个。

“焦点访谈”(布面油画,48 60英寸,2011)没有基础计划一起举行,以统一的。我们看到,在蓝色的深浅不同的两个相邻的三角形,其中一个比另一个大。用油漆直出管的,她探讨了色彩和色调的变化。除了多个红色,蓝色,黄色和绿色,她适用各种棕色和淡紫。我们每次两个或三个甚至四个形状之间形成连接将转向所以既没有焦点也不全在图案或重复。(这就是为什么我看不到啧啧的弯曲被子拉斐尔·鲁宾斯坦在由他的连接评论科曼在布鲁克林铁路。)相反,科曼保持观众的注意力转移,这是绘画的真正和巨大的快乐:它不断地揭示了联系和区别。

哈里特·科尔曼,“无题”(2016),布面油画,40 X 52英寸(艺术家和托马斯·厄尔本相册,照片通过安装前后迪伦提供)

在展览金博宝188app哈里特·科尔曼,透水/抗性:最近的油画和素描在托马斯·厄尔本画廊(11月1日至12月21日,2018),这是我审查,科曼提请中央放置十字形,而无需使用尺子或卷尺来确定它的位置或精度。

横分割画的矩形表面分成四组L形带和固体彩色矩形锁定到组合物中的四角。完整性(十字)和不完全性之间的张力(矩形的角部夹着)使我们看到差异。在某一点确实横移成四个L形?在边角的长方形都不尽相同大小或相同的颜色。同样,我们也不能确定任何潜在的模式,因为颜色的选择似乎遵循没有明显的顺序。结构,即兴和惊奇彼此不可分割的。

在这些画十字,科曼已经与持有其自身有黑色和红色广告莱因哈特的非关系型组合物中的结构化色彩的构成。她既放松和颜色绘制重新想象莱因哈特的辉煌刚性。通过使鲜艳的色彩组合物,其地址莱因哈特的黑色画,他自称是“最后的画作可以,”科曼挑战残局的心态,并结合了它的各种故事。这是一个区域,使科曼的成就明显的伟大。

科曼不注重画的目的,但在过程中,连接到图纸。她从来没有想成为别人的故事的一部分。

注释 (0