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和画家一起喝啤酒:朱迪·普法夫

“慷慨和开放性是对我很重要,让观者不恐吓,威胁,或轻视。”

朱迪·普法夫,“蒂沃利➔Tisbury的(A浪漫)”(2017年),Messums威尔特郡,Tisbury的,英格兰(所有图片均由朱迪·普法夫工作室除非另有说明)

蒂沃利(TIVOLI),纽约——当我在纽约蒂沃利(TIVOLI)拜访朱迪•普法夫(Judy Pfaff)时,那是一个石板灰的冬日,但在她的家里和工作室里,甚至在外部边缘,都没有比这更色彩斑斓的了。她在自己的地产上建造了一组建筑:一些规模宏大,另一些则更为私密。这是一个完全致力于建筑、雕塑和绘画的化合物,她的装置可以包含各种各样的元素。每个空间都有不同的用途:容纳特定的工具、机器和必要的材料。

她的生活空间的每一个角落,揭示了墙壁,亚洲纺织品,毛巾Marimekko的,现代的家具和地毯几何,玻璃砖,宣纸灯,手工制作的吊灯,闪烁的灯泡和圣诞灯串全年。有丰富的,当然,但是这一切都感觉住型,感动,故意和朴实。

朱迪·普法夫(图片来源:《超敏反应》作者)金博宝188

在她家,和她的工作,各个对象的它们意味着各种文化的历史,并且,整合成一种格式塔。我们认识到,要素连根拔起,但他们通过他们的方式联锁接地。她的安装可能结合大量的树根,荧光灯,玻璃滴,和纸 - 但尽管如此,他们传达的总体情绪或情感:从旺盛到挽联。

我们安顿下来,以谈话的房间是“绘图”演播室:最近在纸上画覆盖墙壁行从地板到天花板。她称之为最私密的空间,其中一个她的助手永远进入。虽然普法夫被认为是一个雕塑家和装置艺术家,她的作品纳入整个绘画,并以绘画的方式打造。尽管他们的工程规模和精湛技艺,她的装置是平易近人:有以人为尺度的部分,就像在纸上,熟悉的模式,和照片图像的这些小画。

朱迪·普法夫在伦敦出生于1946年她获得博鳌亚洲论坛从密苏里州圣路易斯华盛顿大学,于1971年,她在MFA从耶鲁大学绘画于1973年百福已经这类机构所显示的100个多家大型独唱设施艺术,威斯康星州,威斯康星州麦迪逊大学的查仁美术馆;丹佛艺术博物馆,科罗拉多州丹佛市;圣路易斯艺术博物馆,圣路易斯,密苏里州;奥尔布赖特 - 诺克斯美术馆,纽约州布法罗市;当代艺术中心,俄亥俄州辛辛那提;和赫什霍恩博物馆和雕塑园,华盛顿特区。普法夫是为美国在1998年双年展INTERNACIONAL德圣保罗艺术的代表画家。She received the Lifetime Achievement Award from the International Sculpture Center in 2014, and a MacArthur Fellowship in 2004. She is the Richard B. Fisher Professor in the Arts at Bard College’s Studio Arts Program in Annandale-on-Hudson, New York, and she is represented by Miles McEnery Gallery, New York.

朱迪·普法夫,“四重奏1,3,2 5“(2018),万里麦纳画廊,纽约,NY(万里麦纳画廊的形象礼貌,2018)

珍妮弗·沙美:我知道你出生在伦敦,在来美国之前住在那里;你还记得那时的事吗?

朱迪普法夫:这些被隔离的日子似乎没完没了,我花时间翻看旧照片和信件,试图整理出我早年生活的细节。我对自己在伦敦度过的童年几乎没有什么记忆,而事实证明,我的那些记忆是错误的。我不认识我的父母,我直到七岁才见到我的哥哥。战后的伦敦正在重建,到处都是废墟,我有足够的空间去冒险。我有时间和空间去挖掘,不受阻碍地到处跑。我现在意识到,这也是一个充满秘密的时代。战争结束后,我弟弟的监护权之争持续了多年。

我小时候甚至不知道自己的姓氏。现在回想起来,奇怪的是我竟然不在乎。我不懂家庭和人际关系。我有很多自由。我跑来跑去,没人告诉我什么时候进去,我能做什么,不能做什么。从这些故事中,我意识到,考虑到英语的标准,我是相当狂野和不守规矩的。

我的哥哥,我的祖母和我移民到美国-底特律-与我的母亲见面和团聚。毫不奇怪,我们相处得很不好。几周之内,我就找到了一个合住的家庭。我住在底特律一个非常贫穷的黑人社区。搬到不同的家庭,我有这种能力,弄清楚如何融入,这样我就会被接纳,而不是被踢出去。我可以帮他们做家务,帮助他们照顾孩子,适应不同的生活方式。

我现在认为,附加和模仿,为了生存的能力,对我的作品的关系。霍利所罗门常说,“小心,在朱迪去,”因为那个地方就在我的工作直接显示出来。我的首秀,深水(1980年),来自尤卡坦半岛之旅;石头、剪子、布(1982)由去日本的影响。

朱迪·普法夫,“古,Choki,帕”(1985),螺旋华歌尔艺术中心,日本东京

JS:你小时候画过画吗?博物馆的早期经历对你有意义吗?

J.P:作为一个年轻人,我总是做一些事情。我曾经做过折纸之类的事情。当我去图书馆的时候,我会看看如何做的书,学习如何做纸菊花,或者使用绉纸或纸质的东西。

高中时,我住在一个有九个孩子的家庭里,我就是这样遇到了我的第一个丈夫。他是家中长子最好的朋友。我在16岁时认识并嫁给了大卫·普法夫。他非常善良,聪明,痴迷于汽车和摩托车。他是一名空军军官,在西北大学(Northwestern University)的研究生院与存在主义神学家保罗·蒂利希(Paul Tillich)一起学习哲学。他真的想把我从和我住在一起的这个家庭中解救出来。他知道我的生活需要结构和保护,他给了我。

即使作为一个高中生,我会去底特律艺术学院所有的时间。在迭戈·里维拉的壁画也有惊人的。而冷静的人会在那里。16岁时,我有一个阿尔法·罗密欧。在底特律,在那个时候是在俱乐部大摩城的场景。我爱它。因此,许多我认识的人都对汽车城组备份歌手。所以,汽车和音乐,同时有人支持我之间,这是一个美妙的时光。

我去美国韦恩州立大学的一对夫妇学期。这是越南战争期间。所以我在那儿住了大约一年我的丈夫被送往纽芬兰。然后,我们通过摩托车驱车前往墨西哥城。然后,他有责任在德州之旅,让我在那里生活了一年。在那之后,我不能这样做了;我不能跟着他周围的这些地方。我走的时候,我丈夫给我买了一辆卡车,并把在他以为我需要一个新的生活中的一切。然后他送我上我的方式。我们住的朋友,我把他介绍给他的下一个妻子。 He lives in Carefree, Arizona, and still rides motorcycles.

各种装裱在印度账簿纸上的图画,2020年,朱迪·普法夫工作室,蒂沃利,纽约

JS:在那之后,你去了耶鲁大学的研究生院学习绘画。你能告诉我你在那里的经历吗?你是如何在学习绘画的同时完成雕塑、建筑和装置艺术创作的?

J.P:阿尔·赫尔德是我的老师,他对我非常重要。他把我的话当真了。在那之前,因为我被认为是“有才华的”,我可以逍遥法外。没有人会真正跟我说话。但是艾尔很顽强。他会问:“你在做什么;这是什么意思?如果这就是你所说的,你为什么要那样做?他还坚持要我去博物馆。每周的第一个问题是“本周你看到了什么?”你在想什么?” I had a good hand, so Al would say, “You’re not that smart, but your hands are really intelligent.”

当我1973年来到纽约时,我和承包商一起修理褐石建筑。我用砂纸铺地板,铺柏油屋顶。我做木工。每个人都有巨大的阁楼空间,你必须把它们建起来。这都是违法的,所以你自己学会了怎么做。我仍然喜欢做东西。我在州北部的家是各种建筑的集合。

我也曾为伟大的制宪者Jed Bark工作过。就照顾工作和找出最佳框架的方式而言,这太过分了。这是一个很好的教训。杰德是臀部;他和舞蹈演员特丽莎·布朗约会。他在苏活区有一幢大楼的地下室。宝拉·库珀住在一楼,戈登·玛塔·克拉克住在楼上。三楼是韦斯顿·内夫(Weston Neff),他当时是大都会博物馆(Metropolitan Museum)的策展人,还有摄影师杰米·戴维德维奇(Jaime Davidovich)和卡洛塔·斯库尔曼(Carlotta Schoolman)。当时的艺术世界来自杰德的商店。

朱迪·普法夫,《原型》(1978),洛杉矶当代艺术馆,洛杉矶,加州。金博宝188app

JS:工作的一个早期的身体,你做了,你知道在加州艺术学院雕塑人的肖像。你能告诉我这个工作的?

J.P:从1976年到1979年,我任教于加州艺术学院。我所做的是人我是接近肖像“棒图”雕塑。这项工作是在瞬间做出,当我的关系进行了歪去,我想知道这是为什么。我想我应该做的人的传真,以数字出来。因此,他们不得不做出了正确的材料,以及正确的颜色,并有正确的态度和立场。

我用摇滚枫木制作理查德·阿尔施瓦格,谁也任教于加州艺术学院,和一个好朋友的瘦高肖像。他一扬,和一个木匠,辉煌,有点不透明。我想出了一个形象是一个12英尺长的木图步行到墙上。他的回答是,它更多的是比他我的肖像,我仍然一直撞到墙上我的头。他认为肖像是移情的一种形式。

当我开始做这项工作,所有我能想到的是,阿尔·海尔德是要吓坏了,因为象征性方面的。他是信徒在抽象激烈。在耶鲁大学,有具象艺术家和抽象艺术家之间的完整的鸿沟。现在听起来可笑,但是这是怎么回事。

朱迪·普法夫,《无题》(1976),朱迪·普法夫工作室,纽约,纽约

JS:你之前也用过铝箔;你能告诉我那项工作吗?

J.P:是的,我曾与铝箔工作了整整一年。这是驱除理查德塞拉出来的阁楼我有,这曾经是他的工作室。所有他的早期作品,使用乳胶和铅,是在格林威治街阁楼制作。他还取得了很大的老油条画中。我以为塞拉会恨铝箔。这种材料是什么,他倡导的相反。这是光明的,轻,价格便宜,可变的,浅薄的。所以,当时铝箔是我的“签名”的材料。

JS:开始制作装置的最初动力是什么?人们对这项工作的反应如何?

J.P:这项工作最初是为了解决问题。我努力学习如何制作一件物品。对我来说,粉刷墙壁或把东西拖到空间里要容易得多。我发现只做一件事很难,因为一旦我做了,我觉得做另一件事会更好。令我恼火的是,雕塑的语言是如此的有限,它不仅被抽象和概念艺术所拥有,而且似乎被“材料的真相”所限制,应该是单一的、单色的、不透明的、非叙述性的。

但这些装置并不是我的大主意。我会在屋顶上做大的东西。当我把它们带进画廊时,我发现它们在一个没有空气的空间里失去了很多能量。我把东西带进来,让它们更有活力。我的装置是关于移动空间、颜色和正式问题的。还有一种压倒一切的叙述在指引着他们——不管他们是否觉察到了。

朱迪·普法夫,“摇滚/纸/剪刀”(1982年),奥尔布赖特 - 诺克斯美术馆,纽约州布法罗

有没有在纽约市美术安装的先例。对我来说,工作必须是其中的一种;它必须涉及到的空间;并且它不能在其他地方转。人们还没有真正见过这样的工作。建筑师有兴趣;时尚杂志有兴趣,新闻周刊报道他们。这是那种奇妙的,因为我只是想活下去。每场演出后,我会在这么多的债务。这是一个烂摊子。 I’m not a big seller. I have very rarely sold work. The installations don’t sell or get moved to museums. After they were shown, everything was thrown away.

上世纪80年代末,我为霍利•所罗门(Holly Solomon)的中城空间(midtown space)做了一件作品,它可以被拆卸。她把作品卖给了现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、奥尔布莱特诺克斯博物馆和亚特兰大的高等博物馆。那是最后一次有这样大规模的销售活动。那是一个时刻。人们对我所做的事情很感兴趣。

霍利所罗门是谁要说唯一的画廊,“你能做到吗?”她是贪婪的。一天晚上,我会工作在那里,填补了每平方英寸。她喜欢看万物生长。她会说,“让我们开始吧。”她是惊人的。我跟她工作了13年。永远不要因为有我曾与这样的人。

朱迪·普法夫,“雨提桶”(2006年),Ameringer YOHE美术,纽约,纽约州(Ameringer YOHE美术形象礼貌,2006年)

JS:你能告诉我你在工作中结合不同材料的谱?

J.P:我一直真心为选择合适的材料,并使用好材料。当我画我用兔子皮胶,铅白,我做了我自己的油彩。我还做我自己的框架,并且使用了大量的银叶的。我只用手工制作的漂亮的旧纸。该涂料是蜡画。而我真正关心的东西的质量:这种软的东西旁边。我想想感觉和材料的接触。我真的很谨慎。

现在,我使用的是我在斋浦尔找到的旧的印度账簿文件。我还从古老的中国占星术书籍中得到纸,以及用来学习书法的纸。我对亚洲美学有一种真正的迷恋:感性,丰富,平凡但手工制作的东西的美。任何有记忆的东西都能把我组织起来。

我用纺织品来自印度。我吸引到他们是如何修复。孔通常修补用另一块织物的,它不匹配,所以它们是广泛特异反应性和具有好奇随机性。它只是做的,它仍然是美丽的。该决策的速度对我有意思。

朱迪·普法夫,“雨提桶”(2006年),Ameringer YOHE美术,纽约,纽约州(Ameringer YOHE美术形象礼貌,2006年)

JS:这和你完成工作的速度有关系吗?你将如何描述你的过程的步伐,以及它如何体现在不同的材料、主题和形式的连锁复杂性?

J.P:我的工作既快速,慢慢地走到一起。该材料带来了迅速,但后来我反映,或迷失方向,并在这之后,它涉及到我该怎么做。我不喜欢坐下来与它的焦虑。我需要的东西活泼。

我要在这项工作的密度 - 有东西在层回事。我常想,大多数艺术是那种小气的。有很多在艺术的需求,阅读文本面板来了解你正在经历。慷慨和开放性是对我很重要,让观者不恐吓,威胁,或轻视。有没有来学校,感觉就像你没有得到完成家庭作业。您可以享受它,即使你不知道它的一切。

我认为像亚历山大考尔德的艺术家。他很喜欢孩子,他很喜欢,他们喜欢他。他结合自己的家庭生活与他的工作室的生活。他做珠宝和餐具的妻子路易莎。有喜悦和趣味性纳入他的工程。

J.A.S.O.朱迪普法夫。N - J.A.S.O.N.(1975),艺术家空间,纽约,纽约(编辑DeAK在出席)

尽管我的许多艺术家,以及研究生院教育的战略猜疑,也有很多艺术家现在谁正在惊人的工作,在这种精神的。最让我喜欢的工作有一个有趣的故事样的。一个人的生命是它:包括清洗,烹调时,照顾孩子。我在耶鲁认识的人没有浪费在无聊的事情自己的时间。我能做到,我做的 - 那就是喜欢在工作中我。妇女开始看到,他们可以谈论自己。眼下,可用。它从未曾经是。尝试在20世纪70年代在耶鲁谈论!这实在是没有发生的一场对话。 You never talked about anything personal or emotional, and if you did, it certainly wasn’t part of the dialogue.

我的每一个装置,从一开始,都是对我生活的直接体验。每一个都是一个故事,从杰森/杰森在艺术家的空间显示在1974年。它记载了一年的纽约;标题站立七月,八月,九月,十月,十一月的字母。深水正要沉浸在墨西哥:肤色,文化和透明度。

石头、剪子、布在Abright - 诺克斯美术馆在布法罗,纽约,与抽象表现主义绘画的最大收集包围,我拜谒了。雨水桶(2006)是对阿尔·赫尔德和我母亲的哀悼,她在那一年去世了。

朱迪普法夫”,Tivoli➔Tisbury(浪漫)”(2017),Messums威尔特郡Tisbury,英格兰

但对我来说最特别和重要的是Tivoli-Tisbury:浪漫(2017)。我在纽约的蒂沃利生活和工作。蒂斯伯里位于英格兰的威尔希尔。这是我在英国的第一次演出,我要回到我出生的地方,1966年我曾在鲁道夫·斯坦纳学院工作。我被邀请去13号公路th-century什一税谷仓。这是我所见过的最漂亮的空间。这是工作的一个史诗,全年:在容器中准备和研究,船舶配件和设备,最后是在居住了几个月。Tisbury的小镇是巨石阵,巨木阵和索尔兹伯里大教堂。石为大教堂被开采那里。历史上,美和景观的力量是压倒性的。参拜的地方,承认人民和深厚的历史消耗了我。我学到了很多东西。

这是自费。我非常想解决这个问题。它最终变成了那棵在森林里倒下的树。没有声音。我花了一段时间才回到演播室。现在,我的大部分时间都花在了搬家和建筑上。我已经建立了一个基础,我正在做大量的图纸和小块……等待下一个大项目。

当我的工作,我绕行一切。我回避的问题,然后,到了最后,我要弄清楚它是什么,并完成它。当我开始一个新的作品,我发现,一切开始了我之前离开的地方。我重新开始。工作合关系,我意识到我有先进。据我所知,材料好,并做出更好的决策。这是美妙看你知道什么。你不知道你会做什么。但是,你从你做什么了解的情况开始,并从那里演变。

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