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如何Normie极简主义和农舍别致接手当代设计

极简主义的建筑和室内设计美学已经出售给消费者的高设计了几十年,现在在的页面停留以及designboom和ArchDaily等网站的无休止滚动界面。

形象停留风格简约(图像Pxhere提供)

这篇文章是周日版的一部分:“Minimalisms”。
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当人们想到极简主义时,他们可能会想象唐纳德·贾德的雕塑或菲利普·格拉斯的音乐。在建筑上,他们的思想可能居住在一个被稀疏的立方体形状和白色的空窗墙房间占据的领域里,房间里除了一块地毯,一个怪兽工厂,还有一张世纪中叶的沙发,也许是用雅致的楼梯装裱起来的。事实上,这就是几十年来在停留以及像设计繁荣ArchDaily。它的美学已由硅谷总部增选,已经由评论家凯尔CHAYKA为“空域”描述你的Instagram的饲料和AirBnBs一样,其一:

“[空域是]的咖啡厅,酒吧,启动办事处,并共同生活/工作空间,分享你到处走一样的标志境界:舒适性和质量符号的泛滥,至少在一定connoisseurial心态。简约风格的家具。精酿啤酒和鳄梨烤面包。再生木材。工业照明。Cortados。快速的互联网“。

极简主义的以“好设计”世界无处不是众所周知的,有据可查的。然而,在流行的商业白话的世界,它的管理相对较为走被忽视,可金博宝首页能是因为它采用一种略微不同的审美形式,一个具有现代主义味道不错的能指少穿插。为此,它会以同样的方式CHAYKA领空定植咖啡馆和联合工作空间:通过媒体饱和。为了解释这种形式,以及如何混进到电视机后来进了全国各地的家庭需要什么来之前的解释。

与盆栽植物共同工作的象征性空间(图片)via和Courty Piqsels)

极简主义是那些在到达临界点,以有多少事情都不可能是说一个词。极简主义是指从玛丽近藤的decluttering精神什么山墙的任何建筑形式缺乏。它已成为一个替身的同样模糊的“当代”。简洁地说,极简令状大已经意味着现代相结合的设计和用更少的生活的精神。

Minimalism, in the historic sense, refers to a movement in art and music dating back to the 1960s and ‘70s whereby artists created sculpture, painting, and musical composition using themes of large scale, cubic and geometric forms, industrial materials, limited palette, and repetition. This movement was an extension of the earlier Abstract Expressionist and Op Art movements in art; in music its origins lie in serialism. Ad Reinhardt, an Abstract Expressionist painter whose monochrome paintings are frequently seen by art historians as a precedent to Minimalism,描述了他的作品的艺术基础简洁地说:“里面的东西越多,艺术品就越忙,越糟。多多少少。少即是多。眼睛对视力是一种威胁。艺术始于摆脱自然。”

从架构上来说,“少即是多”的教条开始比60年代要早得多。虽然简约并不明确扩展到建筑(其中,在20世纪60年代是一个非常不同的地方审美比艺术)运动,其精神可勒·柯布西耶,密斯凡德罗的经常被引用的格言和宣言中找到,格罗皮乌斯和20世纪初国际建筑风格的其他头目。然而,除了欧洲现代主义的美学明显遗产,还有一个重要的和充分重视建筑链接到20世纪60年代的极简主义,即关于它的发源地。

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纽约市的SoHo社区曾经是一个繁荣的工业活动中心。它19世纪的铸铁阁楼曾经是服装制造业、机械商店和仓库的背景。这座阁楼的特点是有三到五层楼高,由厚木梁和薄铸铁柱支撑而成,曾是19世纪结构工程的顶峰,几个世纪以来一直用作轻工业的场所。然而,到了战后时期,这些结构在制造业或仓储业等行业中早已不再有用。从结构上讲,它们在现代工业生产的机械和工作流程方面效率低下,这些生产越来越多地外包给城外庞大的工厂。阁楼的城市轮廓——狭窄的建筑物紧密地聚集在更窄的街道上——使得运输和后勤操作变得越来越困难。结果,到了20世纪60年代,衰败和商业废弃使SoHo成为了本世纪中期城市更新计划的主要目标——然而,由于某个特定群体(艺术家)的努力,SoHo的大部分都没有受到破坏。在SoHo,艺术家们可以以低廉的价格租用或购买大量的室内空间,而这一切都是在靠近交通和格林威治村(Greenwich Village)之前的艺术中心的时候进行的,而格林威治村正变得越来越难以负担。然而,也有缺点:阁楼往往在结构上存在缺陷,居住在划分为商业或工业用途的建筑中是违法的,然而,艺术家们,包括唐纳德·贾德和菲利普·格拉斯等极简主义的杰出人物坚持了下来,于是极简主义的“阁楼美学”诞生了。

在2010年(图片提供:拉西塔Vita的历史苏荷铸铁建筑Flickr网站)

在他的书中SoHo的阁楼亚伦Shkuda简明扼要地描述了这种转型,特别是它如何导致了极简主义“阁楼美学”高高的天花板,稀疏的家具,并在自然光的重点:

考虑到这些挑战的考虑,值得注意的是,一组相对较差的艺术家在原工业空间中创建一个新的住房形式。他们通过变换很没特色,这样做的阁楼越来越过时了行业进入一个新的类型的居住空间的特点:住宅阁楼。经过艰苦的努力和智慧,(非艺术家和更小的数字)艺术家转换什么达工厂的内饰 - 海绵窦房间充满了几十年的价值积累垃圾,旧漆,和机械 - 成有吸引力的,明亮的公寓和工作区。通过他们的装修和室内设计的选择,SOHO艺术家们还开发出一种新的阁楼美学认为,混合艺术和产业空间,城市生活,简约的宁静。艺术家愿意忍受住,因为社会的鸽舍是他们周围开发的困难,人口哺育了他们的创造力和一间阁楼几乎都和情感上的支持,他们决定住。

活化再利用的一个 - - 艺术和建筑的这种特定组合的现代艺术所混合的特定时刻和晚19和早期的20世纪工业建筑特色,如高高的天花板,开放式的计划,裸露的砖块和结构元素,和海湾的大窗户。这将混杂多年来固化成城市生活的一个非常理想的美观,将在阁楼,白天工厂无休止地复制,并且,在21世纪初,新建的公寓楼。CHAYKA领空谎言在SOHO和类似城市的再生故事鸽舍的起源在全国范围内推广。到了后期aughts,后工业阁楼审美可以一切从小吃酒吧高科技总部大学的学生宿舍大厅中可以看出。其普遍性可以归因于许多因素,空工业空间即可用性和由此免税,自适应重用作为城市再生(并且,通过扩展,高档化)的工具的传播;审美的艺术史根的威信;通过社交媒体相同空间的广阔扩散;围绕城市生活和家具的特定样式达官显贵室内设计杂志的聚结;后现代建筑,并在大衰退后现代主义时期的后续康复的统治地位的终结; and, finally, the fact that the use of open-plan structures and exposed services and surfaces saves a lot of money for developers wanting to capitalize on a trend.

一个艺术家的阁楼(图片提供artspaceprojectsFlickr网站)

工业的拜物教的一个副作用是,它aestheticizes资本主义内部劳动的背景下,在许多方面擦除辛劳和斗争的劳动的历史。实际上,在一个陌生的一种怀旧的老预大通银行的每一个角落的城市都这样大写,同时提供以换取老派城市生活的幻影。值得注意的是,城市工业景观由建筑的拨款是不是新的这一点很重要;事实上,建筑史学家和评论家雷纳·巴纳姆的书混凝土亚特兰蒂斯大量的文献记载了美国的工业建筑是如何被欧洲现代主义者,如勒柯布西耶,用作“一种可用的图像学,一种形式语言,通过这种语言可以做出承诺,坚持现代主义信条可以被断言,并且这种方式指向某种技术乌托邦。”

作为成功的,因为它可能是,这个品牌的“极简主义”的城市地区似乎坚定地植根(有些由建筑可用性),正是因为它与工厂的劳动和老城区怀旧的关联。其逃逸到郊区似乎仅限于酿酒厂和星巴克和Chipotles的内部。到了2010年代初,它是高时间极简打burbs,和等待,张开双臂,是居家和庭院电视和他们的大片夫妇,芯片和乔安娜盖恩斯。

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明尼苏达州海温酒店的Designmilk图片(摄影Flickr网站@canarygrey)

工业阁楼的极简主义与越来越被称为“现代农舍”的美学联系在一起的是对过去劳动的崇拜和与区域表现的联系。正如阁楼将19世纪城市工业的背景浪漫化一样,现代农舍浪漫化了同样斯坦贝克伊恩困境的农业工人。有理由认为,面向郊区房主的美学营销将以农业工作为基础,因为郊区从花园城市运动到封闭社区的历史是基于逃离城市困境和进一步向绿地或以前的农业地区扩张。这种对农业母题的拜物教和审美化的使用,也使南方地区等地区的市场营销成为可能,这些地区的经济生产仍然以农业为中心,而且从来没有像东北部那样,或以同样的方式城市化。

农村美学在郊区住宅的内部使用的拨款是不是新的。它的起源与上世纪70年代的殖民地复兴明确地位于美国的二百周年纪念,在桶椅和闷格子帷幔开始填充厨房,全国各地的期待。后二百年,这一拨款演变成流行的80年代和90年代实行的主题-ING客房。金博宝首页柳条筐和再生木材载货原始主义厨房的例子可以通过流行的设计师,如装饰书中找到金博宝首页玛丽·吉列特早在1983年,这些后来转变为20世纪90年代流行的“乡村厨房”,由破旧别致的家具,玻璃窗格橱柜和小房金博宝首页子由装饰如玛莎·斯图尔特普及大草原式的格子纺织品分类。(在2000年代,厨房变得更加美观华丽,并通过围绕主题化欧洲乡村旋转多项因素的影响,特别是在法国和托斯卡纳。)

上一代HGTV关注房地产买卖实践的产品线在去年8月下旬开始转变,以应对房贷泡沫的破裂。它的产品再次多样化,因为它们还以易于重新装修、美化环境和手工艺品为特色,开始几乎完全以“翻页”为中心,即对旧物业的外部和内部装修。在发现大锤场景后是很受男性金博宝首页观众,HGTV努力转向这一内容,并且,根据联想,这一美学涉及,嗯,推倒了许多墙壁。

Designmilk翠贝卡阁楼由@andrewfranzarchitect(由@albertvecerka照片设计Flickr网站)

现代农舍风格来与红极一时的节目公众意识改善目标,其于2013年第一首演到2018年,审美已经达到了这样的优势,根据房地产网站Zillow的,与平均出售现代农舍内饰和建筑特色的家园上述预期值的30%. 现代农舍作为一种风格,其特点是强调模仿美国历史上的乡土建筑:大的、开放的平面图和自然光;中性的、通常以白色或灰色为主的色彩方案;在其美学轮廓上稀疏、中性但传统的陈设;破旧别致或更新换代的家具和装饰构件;以及特定材料的使用,如搭板壁板、生锈的照明设备、再生木材或建筑材料。虽然我们中的许多人可能不会联想到说“集合”的彩绘标志代表着极简主义,但美感本身肯定比HGTV提供的任何东西都要多余,而且大部分的风气甚至材料本身都与过去极简主义阁楼中强调的非常相似。阁楼和现代农舍都强调宽敞、开放、高天花板空间、中性油漆方案、自然光、乡村元素、历史建筑、再生材料,以及对展示物品、配件或杂物的精心管理。

现在最典型的白色厨房,包括白色墙壁、白色地铁瓷砖后挡板、白色石英台面和白色或中性漆橱柜,已经成为新建公寓楼和郊区公寓楼的普遍特征。再加上小房子现象(又一部HGTV热播剧)和Marie Kondo等在全国范围内的流行,你已经达到了标准极简主义的顶峰。现代农舍运动的营销天才在于,它成功地将城市设计重新包装成一种没有所谓现代主义城市精英主义的方式,通过向谦逊的农村农民讨价还价——即使讨价还价需要在你(白色)餐厅自助餐上方的墙上贴上一把旧犁。金博宝首页

白色的厨房内(图像Flickr网站礼节画家)

如果你现在搜索房地产上市,稀疏是不可避免的。无论是维多利亚时代的客厅,还是中世纪的俗气,或是90年代的主题建筑,甚至是21世纪的主题建筑,都带有时代风格的室内装饰名人栏目麦克曼辛奇克,正成为濒危物种。从最昂贵的纽约市公寓到最卑微的远郊牧场主,每一个室内都有一个独特的灰色光谱,从玛丽·康多到完美,没有任何杂乱或不必要的接触,每一个配件和壁挂精心挑选和专业放置。从他们的天花板上悬挂着发红的爱迪生灯泡的乡村灯具;他们的厨房覆盖着石英和地铁瓷砖;他们的墙壁艺术从巨大的复制金属标牌到巨大的复制大卫霍克尼版画;他们的家具夸耀着陶制的谷仓白色沙发或11000美元的展品,设计触手可及,所有的一切都在一条有条纹的人造破地毯上。每一位房地产经纪人,在越来越夸张的文本中,都夸耀着每一个魅力和真实性的实例,每一个上市的真实美国性,无论是以雅致的城市自由主义或农村沙文主义的形式——都可以从West Elm或Joss&Main获得仿制品。它们的共同点在于同样的冲动,即空虚的、小资产阶级的趣味在怀旧和文化合法性的叙述中自我洗礼。当我们想到极简主义时,我们只能想一想,曾经前卫的艺术家和音乐家们会怎么看待他们的精神、实践,甚至他们的生活环境的这种过度商品化的最终产品。不管怎样,有人赚了很多钱。

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