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的安装视图艾蒿国家美术馆(©伦敦国家美术馆)

伦敦 -艾蒿今年4月因新冠肺炎疫情而被推迟,如今终于在国家美术馆开幕。这是一个非常及时、非常重要的展览。金博宝188app从纯粹的经济层面来看,这部轰动一时的作品为伦敦旅游业注入了一剂强心针,然而,这位女性艺术家的生存和成功的故事令人信服而残酷,与此同时,博物馆必须克服实际和政治上的困难,才能让推迟的展览真正开幕,与现在特有的奋斗和忍耐的时代精神相呼应。

成功的巴洛克画家的女儿奥拉其奥·简提列斯基艾蒿他被朋友强奸了agostino tassi.1611年,她在随后的审判中忍受了酷刑,以证明她没有撒谎(这部剧中包括了特别的成绩单)。这是一个丑陋的插曲,似乎影响了艺术史对她的作品的解读;阅读她经常描述的故事是很方便的圣经中的朱迪思形象为了拯救她的家乡,她将霍罗福内斯斩首,并称之为“画布上的复仇”。虽然她的经历可能确实与她的艺术密不可分,但策展人莱蒂齐亚·特里夫斯(Letizia Treves)不辞辛劳地指出,她不仅拥有强大的技术能力——每一件令人惊叹的作品中都有——而且在主题和构图上有一些非常精明的选择。特里夫斯认为,真蒂列斯基经常把自己画进自己的形象中,利用自己作为女性在男性主导的职业中所处的不同寻常的地位,作为一种脱颖而出的手段,而不是简单地用画布来实施报复。在一个社会开始承认女性工作本身权利的时代,这部剧很好地摆脱了詹蒂莱斯基作为受害者的疲惫和懒惰的观点。

Artemisia Gentillechi,“Susannah和Elders”(1622),油在帆布上,161.5×123厘米(©Burghley House Collection)

有几个迹象表明,珍蒂莱斯基在她的生产和自我推销中专注于无情地高效。一系列伪装成“女殉道者”(1613-14)、“琴手”(1616-18)和“圣凯瑟琳”(1615-17)的自画像被证明来自相同的设计,面部和手臂的位置相匹配,简特列斯基扮演了殉道者和音乐家的角色。这几幅自画像延续了艺术家人格的神秘性,而且也是尽可能高效率地创作出来的。她重新审视主题,修改和完善;有三个版本的“苏珊娜和长老们”(1610年,1622年和1649年),每个版本都调整了相同的核心组成的正面苏珊娜被老男人斜视在她洗澡的背景。特里夫斯指出了画布上某件作品被重做和重新设计的地方(明显地,在1622年的《苏珊娜》中),这有点像艺术家不愿意在一件作品出现问题时就停下来。

青蒿,“苏珊娜和长老”(1610),油画,170×121厘米(©波默斯费尔登Kunstsammlungen-Graf von Schönborn)

这种足智多谋在令人震惊的《朱蒂丝砍头荷罗芬斯》(Judith Beheading Holofernes, 1612-13和1613-14)的两个版本中表现得最为明显。除了颜色不同,这两幅画的构图都是一样的:Holofernes仰卧在床上,Judith在上面,当她割断他的脖子时,她用残忍的力量扭动着身体。后面的作品更大,明显有更多的血迹。它显然是为了赢得Cosimo il de ' Medici你可以看出她为什么选择这部作品,增加了它的血色、戏剧性和足够的明暗度卡拉瓦乔,给大公爵留下深刻印象。以同样的方式,Gentlecle Redoes Orazio的“Judith和她的娘家人道”版本(他的1608; 1614-15),展示Judith在一个篮子里拿着被切断的头,通过添加滴血并更加明显地定位她的刀片。

Artemisia Gentileschi,“朱迪思和她的女仆”(约1615-1617年),油画,114×93.5厘米(佛罗伦萨皮蒂宫帕拉蒂纳广场,©Gabineto fotografico delle Gallerie degli Uffizi)

尽管如此技术性的展示和对强壮女性的一贯描绘,詹蒂莱斯基也巧妙地将敏感性和性格融入到她的人物中。将奥拉齐奥的《约瑟夫和波提法尔的妻子》(1630-1632)与她的《亚哈修罗斯之前的以斯帖》(1628-1630)并列比较,两组人物在构图上有相似之处,在平面上相互交流,揭示了前者的风格化、几乎冷漠的静止,后者的动态、情感流动。值得注意的还有像“Lucretia”(1620-1625)这样的作品,这是她反复画的另一位女性,她扭来扭去,一手拿着匕首,一手拿着胸脯,表情痛苦,与她自己的相貌非常相似。

Artemisia Gentileschi,“朱迪思和她的女仆”(约1623-1625年),油画,184×141.6厘米(底特律艺术学院,莱斯利·H·格林先生的礼物,©底特律艺术学院)

后来的作品是她在罗马、佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯,最后是伦敦的展览中取得巨大成功的产物。据报道,她有许多肖像画委金博宝188app托;1622年的《冈法罗尼埃画像》是一幅罕见的现存作品,其技术性也不亚于此,给坐在画中的人注入了安静但强烈的尊严,但缺乏她以前绘画中的戏剧性叙述或明暗对比。事实上,具有讽刺意味的是,随着她在自我推销的人物目录之外获得越来越多的成功和主题委托,她与其他正在工作的巴洛克画家无缝地融合在一起,她的个性和活力都被削弱了。一个更大的委员会,如她1630年的《通告》,将她通常的身材尺寸扩大到了不朽的规模,而没有添加更多的构图细节,导致大片空白。同样,与其他画家合作完成的作品,如1635年的《施洗约翰的诞生》(作为其他画家系列作品的一部分)马西莫·斯坦齐昂),现在只是非常、非常称职的巴洛克式大型墙面装饰,与人物看起来无聊和通用。到目前为止,她已经变得如此成功,以至于她被她同时代的男性所同化,并且在院子里画画。

当作品的选择和排列引导着你通过策展人的论证,看似无声而自然的流动,这就是最高的赞美。特里夫斯表示,她开始修改艺术史对她受害者身份的关注,以呈现一种更平衡的观点,考虑到如此高调、疯狂的戏剧性作品,这条线走得很好。从这里我们可以看到珍蒂列斯基在她的一生中是多么令人印象深刻和成功,令人惊讶的是,竟然有这样一场展览——英国首次为她举办的展览——来消除艺术史对她不公平的排斥。

艾蒿继续在国家美术馆(伦敦查林十字街特拉法加广场)展出至2021年1月24日。

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