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丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《大脑校准》(brain Calibration, 2017),布面油画,60 x 45英寸(詹金斯·约翰逊画廊提供;杰森Mandella照片)

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就在四年前,丽莎·科琳·戴维斯策划了一个名为金博宝188app代表彩虹GP Presents/Gerald Peters画廊,纽约。这是标志着2016年秋季纽约艺术季开始的展览之一,但它的开放和慷慨的基调,打破了俱乐部和排外的感觉,这种感觉在开幕的那一周很普遍。

这个节目的灵感来自于戴维斯为《纽约时报》写的一篇文章布鲁克林的铁路2014年,为了应对她在亨特学院(Hunter College)的艺术硕士学生的作品中观察到的一个现象:彩虹的表现形式越来越多地出现。她不知道如何理解这些图像;一方面,彩虹是cliché的象征,另一方面,它是一种崇高的现象。她最终注意到,在一个一切都是共享的世界里,彩虹是不可能存在的:它从经验上存在,它是不固定的,它可以被清晰地感知,这取决于一个人的位置——即使是站在一起的两个人对它的看法也可能不同。

在过去的几年里,我通过她的一群女性艺术家朋友认识了戴维斯,我也是她举办的热闹而拥挤的节日派对的客人。戴维斯有一个慷慨的,充满热情的笑声,让人感到轻松,但她不会在她的观察和意见中有任何攻击。显然,她作为艺术家的生活并没有被分割开来。她忙碌的社交生活,她成年的孩子,她对学生的专注,她对跑步的奉献都被她的抽象画所吸收。这种噪音,这种活泼,一种多语言的社会体验——这种“彩虹”——是她绘画中移动网格的网络和脉搏。

当然,当我们深秋在她位于纽约北部的家中和工作室见面进行这次谈话时,她的社交经历是低调而谨慎的。但她在自家后院设置了一个户外“客厅”,供小型聚会之用,她家前草坪(大选日的前一周)上充斥着政治和活动家的标语。她的工作室和家都精心布置。

在她的画作中,秩序与无序相互对抗,网格的表现与我们想象的不一样。我们仔细观察他们。它们被她绘画的棱角所打破,这些棱角摆脱了任何僵硬的正面视角,并暗示着移动的、不规则的角度。它们被稍纵即逝的不和谐色彩所打断。这些画挑战了任何一种本质主义的解读,就像彩虹一样,邀请主观的观点。

戴维斯出生于马里兰州巴尔的摩市,1980年获得普拉特学院文学学士学位,1983年获得亨特学院艺术硕士学位。她的画作曾在纽约的琼·凯利画廊(June Kelly Gallery)和杰拉尔德·彼得斯画廊(Gerald Peters Gallery)展出;伦敦市长画廊戴维斯最近在纽约哈德逊的帕梅拉索尔兹伯里画廊(Pamela Salisbury G金博宝188appallery)举办了一场个展。她的作品被包括在现代艺术博物馆,保罗盖蒂博物馆,费城艺术博物馆,维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏。戴维斯是纽约亨特学院的绘画系主任。她最近获得了波洛克-克拉斯纳基金会的资助。戴维斯的代表画廊是旧金山的詹金斯约翰逊画廊。

丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《蓄意的欺骗》(deliberately deception, 2020),布面油画,50 x 40英寸(由詹金斯·约翰逊画廊提供;皮特Mauney照片)

詹妮弗·萨梅特:你在马里兰州的巴尔的摩长大。你是否回忆起特定的艺术或艺术创作的形成经历?你如何描述你进入艺术学校的道路?

丽莎科琳·戴维斯:我父亲在我很小的时候就去世了。我是和母亲一起长大的,她打两份工把我和弟弟送进私立学校。她认为,如果你想在这个世界上成为一个成功的人,你必须知道一些事情:古典音乐、艺术、舞蹈和戏剧。她真的没有任何艺术方面的教育,所以她确保了我们的教育。

我们会去巴尔的摩艺术博物馆。我花了很多时间和锥集合现代艺术。我被这个想法迷住了。我在想谁来收集这些作品。我喜欢这个空间本身——它的安静。它给了我一个机会,让我在生活的其他地方有不同的表现。我喜欢这个想法,寻找那么长的时间,并使工作有意义。这段经历对我来说比个人作品或特定的艺术家更重要。

我母亲的梦想是让她的孩子上一所常春藤盟校。但当我来到康奈尔大学时,我觉得它就像我的高中一样。它是非常精英的。在康奈尔大学,你有一个选择:你可以成为Ujamaa House的一员,和黑人一起住在一所房子里,或者你可以像其他人一样住在宿舍里。我住在宿舍里。大一快结束的时候,黑人学生找到我,对我说:“你明年应该来和我们一起住。”我说:“我也想这么做,但是你们在学校很远的地方,这里的冬天太可怕了。”我觉得我做这样的选择很不酷。

在康奈尔大学读大一的那个夏天,我去了纽约,我仿佛置身于天堂——多样性,以及我可以重塑自我的感觉。当时,康奈尔大学的艺术项目正面临崩溃,他们解雇了最有趣的老师。在康奈尔大学待了两年之后,我转到了普拉特大学,主修绘画。

我把这个消息告诉了我母亲,值得赞扬的是,她说:“我只是想让你做你想做的事。”她说:“我没能做我想做的事,因为我负担不起。你有选择的权利,如果你选择了,我支持你。”我的母亲今年97岁,是马里兰州第一批获得法律学位的非裔美国女性之一。然而,她真正想要的是成为一名脑外科医生。

丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《蓄意的虚假信息》(Deliberate Disinformation, 2020),布面油画,48 x 36英寸(詹金斯·约翰逊画廊提供;摄影:Pete Mauney

JS:你能说说你在普拉特大学和亨特学院攻读硕士学位的经历吗?

液晶显示器:在本科的时候,虽然我学的是绘画专业,但我从来没有学过绘画。我没有学会混合颜色,不同的画笔,或者如何使用亚麻籽油。我们什么都没学到。

在亨特大学读研究生的时候,我们已经太过专注于自己的工作,以至于无法学习基础知识。不过,我也有一些很棒的老师,比如罗恩·戈夫(Ron Gorchov)。他可能是我遇到的最博学的人。有一次我问他:“你是怎么读完所有书的?”他说,“那是因为我没有研究生学位。”罗莎琳德·克劳斯也是我的老师。她凶猛、聪明、美丽。我在她的教室里一直因为害怕而发抖,但我喜欢和她在一起。在20世纪80年代早期,这个世界仍然是一个男性的世界,我在寻找一个女性榜样,以证明这一切都是可能的。琳达·本格里斯也是我的老师。 She was a character, warm and lovely, and she obviously had guts.

JS:你早期的工作怎么样?

液晶显示器:我在纸上工作了很长时间,因为我觉得我不知道怎么画画。我在做关于网格和文化分析的工作。它们是纸制的装置作品。当我怀第一个孩子的时候,我开始更具体地思考种族和种族标签的重要性,以及外表如何影响一个人的人生轨迹。我开始用墨水在纸上画简单的自画像。我会在上面盖上一层石墨,这样它们就会反光,难以辨认。除此之外,我会用白色铅笔加上一个清晰的文化符号,就像一个希腊花瓶。这就是你会看到的。渐渐地,你会看到一个人潜伏在后面。我问的是"你能或者应该把你认为的那个人和希腊物体联系起来吗"

我会从图解的角度看美国历史书。如果你是白人,你就会被描绘成半身像。如果你是一个女人,你就是一个人物;如果你是“其他”,你就是风景中的一个人物。我会把书页拆开,重新评估,然后在上面画。我会在字里行间改写历史。

丽莎·科琳·戴维斯在她的工作室里(照片由艺术家提供)

这就是网格进入工作的地方,因为我把东西排列起来进行分析。然而,这更多的是一种个人追求,而不是将自己确立为一名政治艺术家。到了20世纪90年代中期,抽象成了我的语言。

当我被耶鲁聘为绘画系教师时,当我第一次走进研究生工作室时,我想,哇。你真的会画画。你真的很了解这些东西。”我羡慕学生们对媒体的深入研究。我意识到绘画在表现力方面可以走多远。它让我停止在纸上作画,开始画画。

然而,我也会在绘画中思考身份。当我在画画,做出不同的动作时,我想,“现在我是一个网格画家,或一个溢出者,或一个表现主义者。”我试着去体现这些人物角色,因为他们都不像家。因此,我试穿了一下,看看是什么感觉。我总觉得不太对劲,所以我没有完全把它表现出来。

JS:是的,我想知道你是否认同其他网格画家,或者认为你的工作是对他们的回应?

液晶显示器:我不认同网格画家。网格是关键,因为它是最法西斯的,最不弯曲的,最不屈服的绘画动作。它定义了表面,并将其划分为可测量的、相等的、定时的区域。这是一幅画中最可靠的系统。你可以把它与世界上的系统进行比较。在这个世界上,什么会像网格在绘画中那样让人感到安全?什么都没有。

从本质上讲,人们希望别人清楚:你是女性;你是男性;你来自东海岸;你来自西海岸。网格是那种稳定的、不容置疑的区域的隐喻。但我一点也不感兴趣。我是一个浅肤色的黑人女性,在我12岁的时候,她的母亲把我们搬到了一个正统的犹太社区,我整个童年都在一所贵格会学校度过。

我正试图将人类呼吸到这个系统中——将生命呼吸到网格中。我想我有两个词汇。有一组东西是客观的,还有一组主观的词汇——怪异的东西,关于感觉的元素。我不断地把它们交织在一起,让它们彼此靠近。我希望我的作品能让人感觉像是有人在试图把不应该共存的东西编织在一起。这个过程让我一直沉浸在工作室中。它是在演播室里实时发生的。

丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《计算的计算》(computational Computation, 2020), 42 x 34英寸,布面油画(由詹金斯·约翰逊画廊提供;皮特Mauney照片)

JS:我知道地图是这项工作的重要起点。它们是否也与你所穿行的真实空间有关?

液晶显示器:它们是关于映射的空间,以及我们如何理解空间:精神空间,物理空间,绘画空间。我会思考所有这些事情以及我们如何驾驭它们。它们也是关于在不确定的历史中成长的故事。很多非裔美国人的历史都遗失了,所以只有零星的部分。

我也有一位母亲,她的态度是,“我要让你走得更远。”所以我总是降落在我想要理解的空间,然后思考,“我要如何在这个空间中导航?”我想从中得到什么?我在这里舒服吗?”在有人居住的空间中,意识从来都不缺乏。它总是一种积极的记忆表达和想要连接。

尽管许多地图都是谎言,但地图是由几何形状、原色和黑白构成的。我们只是假设它在向我们提供事实。我一直在考虑你是否可以相信你在工作中看到的东西。

我也从更值得信赖的颜色转移到更有表现力或更不值得信赖的颜色。在书中难染性, David Batchelor讨论了当纽约时报转到彩色摄影,人们很生气。黑白摄影象征着真相,而彩色摄影则像是谎言。在文学,就像白鲸记黑暗之心在美国,元素被描述为黑白,直到故事变得疯狂,然后它是彩色的。当元素从原色移动到更有毒和虚构的颜色时,就意味着从实际的领土空间移动到心理空间。我在工作中会用到它。

JS:在你最近的许多画作中,你会注意到早期绘画痕迹的幽灵图像。你是否离开并利用它来帮助生成以后的内容?

液晶显示器:我从不放弃一幅画。绘画的过程是一种对话。我用砂纸打磨油画,让这些残余物再次成为对话的一部分。这最初是出于方便。然而,我后来意识到它造成了一种情况,画布的背板变得不那么确定。我喜欢这种融入空间的能力,不知道它在哪里结束。

此外,我总是想要传达一种感觉,即有人正在构建这个世界。它们不是图形的。我不会先在电脑上画出来。我做了些什么,画也做了些什么,然后我试着用下一个动作来对抗它。这就是谈话内容。

丽莎·科琳·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《挑剔的计算》(Captious Computation, 2019),布面油画,40 x 30英寸;私人收藏(照片Stan Narten)

JS:你在2016年发表了一篇文章,名为《对黑色的定义更加流动》。你的作品似乎试图传达一种更微妙的表达黑人经历,以及身份标记的变化或不稳定。你认为为什么我们还没有开始讨论种族流动性,因为它与绘画内容有关?

液晶显示器:一些黑人的绘画传达了这样的信息:“这是历史,但我要用不同的方式来复述它,或者让你从不同的角度来看待它。”这是完全正确的,但也有其他的思考方式。有时候,绘画的内容并不是那么容易理解。这可能很难理解。但这种流动性需要发生,这样人们才能理解黑人经历的不同细微差别。例如,当我在帕森斯(Parsons)教书时,可能会有这样的请求:“我们有一个在市中心长大的孩子。丽莎,你能和他谈谈吗?”我会说:“没有。我们不会因为自己是黑人就分享经历。”

当然也有经销商来到我的工作室说:“你应该让你的作品更有黑人色彩。”我就想"这是什么意思?! "就像我想说的那样黑。我是一个抽象画家。就按这些条件接受我吧。它通过我的经历来导航,这是一种黑人的经历。我不能代表所有人。

我为杰克·惠顿和阿尔玛·托马斯的成功感到高兴——尽管来得很晚。但这些艺术家一生都在工作,却没有人关注他们的作品。我很高兴有一位收藏家——帕梅拉·乔伊纳——他一直在收集大量的非裔美国抽象作品。但她仍然是孤军奋战。

丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis)的《不可思议的措施》(miracle Measure, 2020),油画面板,40 x 35英寸(Jenkins Johnson Gallery);皮特Mauney照片)

JS:当你谈到不同的词汇组合在你的画中交织在一起时,这也让我想到你是如何描述艺术世界的,尤其是非包容性的——有一个黑色艺术世界和白色艺术世界。你作品中的多重栅格和二分法是这一点的表达吗?另外,我想知道是否有历史上的艺术家,在他们身上你认识到那种不稳定或缺乏陆地,你在自己的作品中描述为一个目标?

液晶显示器:是的,当然有。我不认为总是让这些东西相互碰撞对我有帮助。如果我坚定地扎根于黑色艺术世界,我想我的职业生涯或经历将会非常不同。但我不明白为什么要这样孤立。我觉得艺术界在包容性方面比社会其他部分落后了几十年。现在看来,它的确更具包容性。有更多的非裔美国艺术家参展。然而,收藏家和策展人之间的小团体和俱乐部并不是很灵活,这种情况迫使艺术家们选择一个俱乐部。我不想那样做。我从来就不想做。 But I don’t think it has helped me.

我从不按规矩办事。网格从来都不是真正的网格。它从未被正确地测量过,否则它可能会变得像蜘蛛网一样。我一直无法完全理解我应该遵守的社会规则。所以画中所有的形式元素都有一点不协调。你对他们的行为有一些预期,但他们开始做一些让你摆脱困境的事情。

艺术中的反叛总是伴随着对游戏规则的微妙拒绝。普桑在《婚姻的圣礼》(1647-48)、维罗内塞的《爱的寓言》(1570)和布鲁盖尔的《鸡巢之地》(1567)中都是这样做的。透视法应该让一切都清晰地呈现出来:这里是消失点;这是地平线。每个画家都巧妙地给了它小费。

丽莎·科琳娜·戴维斯(Lisa Corinne Davis),《分析无政府主义》(Analytical Anarchism, 2017),布面油画,72 x 54英寸(©丽莎·科琳娜·戴维斯;杰森Mandella照片)

布鲁盖尔改变了人们对景观表面的期望。他想把这些人粘在地上,因为他们贪吃。他想让地面有一种几乎是在吞噬这些数字的感觉。他是在就一个故事发表政治声明。他的意思是,如果世界上的食物都是满的,你想要什么就有什么,这可能不是一件好事。布鲁盖尔的反叛发生在没有严格遵守视角规则。

维罗内塞和普桑也是如此。他们都创造了一种不稳定的视角,让故事得以生存。在维罗内塞的例子中,它的目的是质疑爱情,婚姻或男女关系。我观察艺术史的每一步,如何有一种被接受的方式来构建绘画来传达故事。但某些艺术家在这些建筑中提出了问题。他们并没有完全抛弃游戏。

艺术家是文化评论家,但绘画是一种语言。在每个特定的时刻,都有一种被接受的语言。如果你只是试图在公认的绘画系统中传达关于叙述的问题,你就会觉得你并没有真正尝试做任何事情。我感兴趣的是如何思考事物,比如你的文化时刻,以一种不受规则约束的方式。

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詹妮弗·萨梅特

Jennifer Samet博士是纽约的艺术历史学家、策展人和作家。她在纽约市立大学研究生中心完成了她的博士论文:绘画表现:1945-1975。她曾在各地大学演讲。

关于“与画家一起喝啤酒:丽莎·科琳·戴维斯”的回复

  1. 戴维斯女士的作品反映了她希望以新的方式考虑主题(“我如何思考事物感兴趣,喜欢你的文化,不按规矩办事”的方式):在她的第一幅画的这篇文章所示,脑校准,我爱网格的行被歪曲了。我认为她画中的网格既象征着局限,又象征着清晰(一个“稳定的、不容置疑的区域”),这很有趣,她想要改变——用她的话来说,她想“给这个系统注入生命”。这是美丽和辉煌的。作为一名艺术治疗师和画家,我很高兴通过阅读这篇文章第一次了解了戴维斯女士。

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