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爱德华·蒙克,《马拉之死》(1907),布面油画,153 x 149厘米,慕尼黑博物馆

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伦敦——爱德华·蒙克和特雷西·艾敏——多么忧郁的一对啊!当我们进入皇家艺术学院的展览时,我们在墙上并排挂着的两张照片中看到了他们。金博宝188app

他们看起来像一对不可思议的伴侣,也许是帮助者,当然是同病相残的人,几乎沉浸在他们与世界隔绝的黑暗中。他早就死了。她最近病得很重。然而,这些图像被巧妙地处理过,我们觉得,它们几乎可以一起活在我们现在的当下。spirit-cousins也许。还是恋人?

展览的题目是金博宝188app灵魂的寂寞.哦,哇!

艾敏的艺术是,而且一直都是,一种痛苦的自我暴露。她挖掘自己的不幸和不幸。堕胎;滥用;没有关系;一个失败的身体。都是磨出来的。她把自己放在外面让人看见:也许是可怜的,或者也许是一个同情的形象,承担了我们所有的罪孽。她听任旁观者看着。有时,她是一个不断要求关注的孩子,渴望我们的同情,并在如何代表自己的问题上相互勾结。 Sometimes she does this well — the best of her work at the Venice Biennale in 2007 was a triumph of fractured self-portraiture — and sometimes she falls flat into mawkishness or banality. Her text works have often struck me as wincingly awful.

画廊的观点特蕾西·艾敏/爱德华·蒙克:《灵魂的孤独》(©Tracey Emin)。DACS 2020版权所有。照片:©David Parry。金博宝188app展览由挪威奥斯陆MUNCH与英国皇家艺术学院合作举办)

当我们进入三个灯光昏暗的桶形拱顶画廊(也许在他们的情绪中有一种宗教色彩)的第一个展厅时,我们面对的最初的工作——它因为艾敏的巨幅油画挡住了前面的路,就像夜总会外一个强壮的保镖可能会做的那样,并要求我们向左或向右转弯才能通过——这暴露了她,双腿叉开的她,所有的隐私都不再是隐私。这幅作品创作于2007年,由埃尔顿·约翰拥有。颜料的笔画是细细的,支离破碎的。它们还没完全完成就逐渐消失了。书名是《毁了》。

把头向右转,你会看到一堵黑暗的墙,叶明(Emin)的霓虹灯招牌上用粉色写着:“我的阴部被恐惧浸湿了”(My屄Is Wet with Fear, 1998)。没错,在接下来的几十年里,我们的恐惧只会变得更糟。

艾敏和蒙克除了渴望拥抱生活的痛苦之外,还有什么共同点吗?这个展览告诉了我们什么?金博宝188app第一件事是:蒙克的主要主题主要是女性,而艾敏主要是在画自己。

特蕾西·艾敏,《它——没有停止——我没有停止》,2019年。布面丙烯,152 x 183.5 x 3.7厘米。Xavier Hufkens©Tracey Emin。DACS 2020版权所有

蒙克与其说是在认同女性的孤独,不如说是在强调全人类的孤独——尤其是爱德华·蒙克的孤独。他是一个冷酷的画家;从来没有人在蒙克餐厅暖过手。他笔下飘逸、毛毛细雨、梦游般的女人有时会令人毛骨悚然地飘逸。它们当然不是脆弱的。他们不乞求同情。他们离我们太远了。

艾敏并非如此。艾敏就在我们面前,对着我们的耳朵大喊大叫。尽管她可能画得很薄,但她不是空灵的。她是发自内心的。她所经受的考验实在太真实了,无法用蒙克变幻莫测的象征手法来形容。

另一件要说的是,在这次展览中,蒙克的主要作品少得惊人。(Emin并非如此。艾敏无处不在。)贷款有问题吗?奥斯陆的新蒙克博物馆(将于今年春天开放)是否收藏了大部分心爱的蒙克画作?

虽然蒙克的放大版作品很少被展出,但在第一展厅里展出了一大批小型女性裸体画。这些小裸体为艾敏的自我表现提供了一个模型,它们躺着的方式,就像躺在一块石板上,蜷曲成胎儿的姿势。

画廊的观点特蕾西·艾敏/爱德华·蒙克:《灵魂的孤独》(©Tracey Emin)。DACS 2020版权所有。照片:©David Parry。金博宝188app展览由挪威奥斯陆MUNCH与英国皇家艺术学院合作举办)

艾敏用红色,红色,红色来加强自我曝光的戏剧性。就像蒙克在《哭泣的女人》(Weeping Woman, 1907-9)中一样,抹红色会完全抹掉面部特征。这些画中很多都充满了血液。它是牺牲的红色,是受害者的红色,是情感挖掘的红色。

红色的颜料如流水般倾泻而下,让人想起伊丽莎白时代的剧作家克里斯托弗·马洛的一句话:看,看基督的血在天空中流淌的地方!艾敏的绘画笔画,无论是潦草的,还是划的,或是滴的,看起来都是狂热的暂时的,似乎任何需要手和眼睛的手术都不能足够快地捕捉到她想要分娩的东西。她的细雨般的绘画让人想起蒙克的开网笔触,他的身体由线条、污迹和污渍构成。

她的头衔通过一系列零碎的自传时刻来灵活我们:“你在这里就像我的脚下的地面”(2016);“它 - 没有停止 - 我没有停止”(2019);“你把它带来了”(2019)。

爱德华·蒙克(Edvard Munch),《卧尸裸体》(Crouching Nude, 1917-1919),布面油画,70 x 90厘米,蒙克博物馆

相比之下,蒙克笔下的女人似乎被困在了缓慢的时间里。看看《医院里的女人》(women in Hospital, 1897)中那个庄重的女人的侧面,她似乎在空气中缓慢地行走。

这里最重要的是一个杰作,它是突出和它完全应得的戏剧性视线。这是“马拉塔的死亡”(1907年)。玛拉塔在床上死了。Charlotte Corday站在他面前,面向我们,裸体刺客,头发毛毛,颤抖,身体刚性,A-XIMMER。这么奇怪的效力!

在艾敏近期的一些大型作品中,大部分画布都没有上色;她似乎选择了无视自己,悄悄溜走,变得几乎无法描绘,深不可测。她最好的作品总是由零碎的笔画组成的。但在这次展览中,她的一些较大的画作似乎奇怪地空洞。虽然尺寸足够大胆,充满希望,但画的线条却很少。这些图像正朝着更完整的自我认识前进,但不知何事,它们失败了或停止了,留下了内在的空虚。这就是灵魂的不完整,孤独的本质。

特蕾西·艾敏/爱德华·蒙克:《灵魂的孤独》继续在英国伦敦皮卡迪利大街的皇家艺术学院(Burlington House, Piccadilly, London, England)参观,直到2月28日。然后在2022年夏天参观奥斯陆的蒙克博物馆。

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迈克尔·格洛弗

迈克尔·格洛弗(Michael Glover)出生于谢菲尔德,在剑桥大学接受教育,现居伦敦,是一位诗人和艺术评论家,也是The Tablet的诗歌编辑。他定期为《独立报》、《泰晤士报》、《金融时报》和《新政治家报》撰稿。