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杰克·惠顿(Jack Whitten),《特别检查》(Special Checking, 1974),帆布丙烯和绳索拼贴,54 1/8乘95 7/8英寸(所有照片由作者为Hyperallergic提供)金博宝188

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费城——几天前我离开家去看在20世纪60年代和70年代扩大了绘画在费城艺术博物馆,我有一些期望。展览包括金博宝188app非裔美国画家Alma Thomas和Sam Gilliam,他们都是从南方搬到华盛顿特区,并与华盛顿色彩场画家协会联系在一起。此外,网站的描述称,展览中的作品“颠覆了障碍——无论是艺术障碍、意识形态障碍、种族障碍,还是根深蒂固的性别成见。”

至少,该描述表明,展览将对博物馆现代馆(Modern wing)的主要展品——白人金博宝188app艺术家——构成压力,同时扩大公众对抽象绘画和画家的认知。值得庆幸的是,许多艺术家、教师、博物馆和评论家终于意识到,托马斯和吉列姆,以及豪瓦德纳·品德尔、诺曼·刘易斯和许多其他艺术家已经被写出了杰出的抽象绘画史。

的作品扩大了绘画是重要的和精心挑选的,但展览的规模不足以展示当时工作的艺术家的多样性。金博宝188app也许我的期望太高了。但是,考虑到对博物馆藏品的审查越来越严格,期望一个主要机构为这个不断扩大的领域的多样性投入更多的资源和空间难道不是合理的吗?

山姆·吉列姆,《达喀尔一世》(1969),布面丙烯,9英尺5英寸× 59英寸× 14英寸

山姆·吉列姆(Sam Gilliam) 1969年的多色丙烯油画《达喀尔1号》(Dakar I)体现了展览的既定前提。未拉伸的画布像披肩一样挂在墙上。以塞内加尔首都的名字命名,这个标题让观众看到美国之外的艺术或社会变革中心。20世纪60年代,塞内加尔和西非的许多国家一样,致力于建立独立于法国统治、以黑人身份为中心的政治和文化体系。在1966年,第一届世界黑人艺术节在达喀尔举行的展览中,展出了吉列姆作品的精选集。

帆布用螺丝钉和一些麻线挂着。这些简单的硬件不是焦点,但它们定义了作品的结构,让图案和褪色的颜色在画布的柔软褶皱中重叠。《达喀尔1号》的原始性增强了它的气势,仿佛是从剧院的窗帘上剪下来的。

法国艺术家克劳德·维亚拉(Claude Viallat)的《1972/F003》(1972)是对传统绘画形式最激进的背离之一。这件作品仅仅是用染料在一张宽而精致的网上织成的。染料的强度和颜色各不相同,需要观看者走近一点才能看到层次。

Claude Viallat,“1972/F003”(1972),网上染色,8英尺2 3/8英寸× 6英尺10 11/16英寸

Viallat是支持/表面组织的成员,该组织的主要信仰是绘画的物质性。在他们看来,一幅画只是某种支撑的表面。《1972/F003》体现了这种思想。集团没有宣言,但开发其思想与马克思的混合物,弗洛伊德,毛,以及评论家克莱门特格林伯格和迈克尔油炸。Viallat和他的一些同事也曾在阿尔及利亚独立战争期间应征入伍。这对他们思想的发展产生了深远的影响。随着新的政治制度取代了压制性的法国殖民制度,艺术家们的回应是继续推动已被接受的艺术实践的边缘。

在美国,琳达·本格里斯(Lynda Benglis)是打破男性主导的艺术世界中女性期望的女性艺术家之一。她在1972年的作品“Epsilon”中使用了非传统的材料,如闪光粉、铝屏以及丙烯酸和石膏,颠覆了传统的方法,而其形式就像一根打结的绳子,介于雕塑和绘画之间。它的名字取自希腊字母表的第五个字母,也许是对本格利斯的传统的致敬,但在数学中,这个词也代表着任意小的数量。无论是有意还是无意,这都可能是对当时女性艺术家不被重视的讽刺。

阿尔玛·托马斯(Alma Thomas)的《绣球花之春之歌》(1976)虽然形式更为传统,但看起来几乎是动感十足的。它的舞蹈形状,在白色的各种蓝色色调,回忆标点符号,字母和其他符号。托马斯似乎捕捉到了一首歌和下一首歌之间的瞬间。

Lynda Benglis,“Epsilon”(1972),丙烯酸,搪瓷,闪光,石膏,棉布旗帜,铝屏幕,42 x 29 5/8 x 101 1/4英寸

相比之下,在同一面墙上展出的多萝西娅·洛克伯恩(Dorothea Rockburne)的《长袍系列:后裔》(Robe Series, The Descent, 1976)给人一种平静的感觉。这幅作品(系列作品的一部分)的灵感来自意大利文艺复兴时期绘画中人物衣服上的褶皱。虽然她使用了一些传统的材料,如油画和石膏,但她拒绝了标准的矩形画布,而是分层画布产生尖锐的角度。

在她的整个职业生涯中,洛克伯恩一直在寻找超越传统作曲方法的方法。她发展了她的想法袍系列20世纪70年代初在意大利学习文艺复兴时期的绘画。这部作品将她对数学理论的兴趣与艺术史上一个传统定义时代相融合。

小约翰·e·道尔(John E. Dowell, Jr.)的《穿越时间》(To Weave through Time, 1979)涂上了一层质感浓厚的白色丙烯酸涂料,这幅作品似乎非常关注表面之下的东西。在中心,一些部分卷曲的颜色穿过顶层。画布是一个长而垂直的矩形,它暗示着一个从无限的时间长河中切割下来的测试样本。在这幅画中,白色的主导地位,只有少数几个颜色的例子,暗指白色主导的历史。穿越时间,意味着在这段历史中,道威尔和其他黑人艺术家不断面临自己被抹去的命运。

多萝西娅·洛克伯恩(Dorothea Rockburne),《长袍系列,血统》(Robe Series, The Descent, 1976),布艺上的石膏、清漆、胶水和油,从最大的点:55.5 × 36英寸

Jack Whitten的“特别检查”(1974)是该展览中更引人入胜的作品之一,是艺术家“平板”绘画的早期范例。将画布铺在地板上,惠腾会用橡皮刷、耙子、非洲梳以及后来他称之为“显影剂”的大型金属工具在画布上移动大块颜料。与杰克逊·波洛克的滴水画相比,惠腾的方法可以让艺术家更直接地控制画布,惠腾的方法带来了一系列令人惊讶的结果。他认为这些作品在视觉上等同于奥内特·科尔曼(Ornette Coleman)等自由爵士音乐家创作的“声带”。对惠腾来说,抽象可能具有政治意义。民权运动的社会和政治影响是他工作的组成部分。通过他的绘画,他向黑人艺术家和政治家致敬,如雅各布·劳伦斯、塞隆尼奥斯·蒙克和马尔科姆·X

虽然这个展览清楚地展示金博宝188app了一个重要的绘画历史,但它仅仅提供了一个引人注目的时代的快照。它的位置在现代翼厅的走廊,而不是一个画廊,在某种程度上削弱了这些作品的力量。一个规模更大、更受环境驱动的展览将更好地让观众深刻认识到非具金博宝188app象艺术如何反映社会变化。考虑到目前对种族和性别正义的关注,以及黑人生命运动(Movement for Black Lives)和#MeToo运动(#MeToo)的支持,博物馆似乎是时候为这种努力提供空间和资金支持了。费城将是一个很好的起点。

在20世纪60年代和70年代扩大了绘画在费城艺术博物馆(费城,宾夕法尼亚州,本杰明富兰克林公园路2600号)继续展览至2021年秋季。

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斯坦米尔

斯坦·米尔是一位诗人和评论家,他的作品曾发表在《亚裔美国文学评论》、《夹克》、《苗圃》等杂志上。