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编者注:这篇文章是加州平面设计和社会行动主义的历史系列该杂志与KCET Artbound合作出版,重点关注洛杉矶。

无论好坏,加州始终是我们共同未来的晴雨表:全球文化的大杂烩,新技术的摇篮,政治风暴和社会运动的聚集地,气候变化影响的先兆。在这里,邪教成立,明星诞生,极限受到考验。

像移民逃离布满灰尘的空气和过时的想法东部沿海地区和欧洲的清洁空气和阳光加州艺术家和设计师在该州发现他们的声音打破现代主义传统和拥抱的光线,颜色和顽皮的西海岸的态度。来自金州的视觉语言,通过色彩的随意运用、风格的混杂、高低文化的并置,不断改写着设计的规则。

中世纪现代主义空间时代设计

平面设计可以被广泛地理解为包括从广告牌和海报艺术到专辑封面、书的封面、电影标题、菜单和街道标识。数字设计的出现进一步扩大了它的范围。跨媒体艺术家阿普丽尔·格莱曼(April Greiman)在20世纪80年代用电脑创造了一种新的美学,她觉得“平面设计”这个词太局限了。1982年,她成为加州艺术学院(California Institute of the Arts)设计系主任后,她游说将学院名称改为“视觉传达”(visual communications)。

艾普丽尔·格莱曼最大的作品是一幅名为“手捧一碗米饭”的公共壁画,可以在洛杉矶的威尔希尔佛蒙特地铁站看到。(图片通过维基共享

加州的平面设计历史至少可以追溯到19世纪末,但战后时期见证了创造力的爆发。该州不断增长的人口、复兴的工业和消费者的乐观情绪导致了一种新的、现代的生活方式的创造,并出口到全球。20世纪中叶的加州是实验、创新和风格的中心:冲浪和热踏文化、航空和工程、塑料和原子能、芭比娃娃和快餐。那是一个古怪的googie风格的咖啡店和加油站的时代,有悬臂式的屋顶和星点设计来吸引路过的司机的眼睛;艺术与建筑编辑John Entenza写道,案例研究住宅项目将使用“许多战争产生的技术和材料”来重新思考私人住宅。正是这种对未来的迷恋及其前景渗透到当时的美学中。

迪斯尼乐园于1955年开业,与太空时代为主题的明日世界提供沃尔特·迪士尼所说的“我们未来的活蓝图”。它受googie启发的建筑、游乐设施和展览,以及太空旅行的图像,都显示了未来的可能性。

迪士尼动画师玛丽·布莱尔(Mary Blair)为《小世界》(It 's a Small World)设计了异想天开的设计和配色方案。这个游乐设施是为1964-1965年的纽约世界博览会而设计的。

像许多加州的设计师,布莱尔受到拉丁美洲,其靠近加州受到很大影响该地区的外观和感觉的启发。1941年,她加入了老乡迪斯尼幻想工程师南美洲三个月的巡演,后来她捕捉概念艺术在这些地方对经典如精神和颜色灰姑娘《爱丽丝梦游仙境》,彼得潘

随着商业航空的兴起,出现了旅游和旅游海报的黄金时代。加州插画家斯坦·加利(Stan Galli)和弗雷德·路德肯斯(Fred Ludekens)用鲜艳的色彩和浪漫的形象来说服《广告狂人》(Mad men)时代的休闲阶层去享受迷人的假期。

颜色和图案的图形环境中大胆聘用。马里昂采样,在维克托·格鲁and Associates的图形部门的长期头,成为第一个美国黑人建筑平面在洛杉矶的设计师之一。他最适合在1973年科斯塔梅萨的南海岸广场购物中心他还设计架构图形约瑟夫·马格宁专卖店设计令人惊叹的,千变万化的彩绘玻璃穹顶众所周知,比佛利山庄文娱中心和太平洋设计中心。

迷幻的图形

从扎染衣服在现场音乐会液体光突起,20世纪60年代在颜色中浸泡。约翰·凡·哈默斯维尔德标志性的“无尽的夏日”的电影海报,冲浪者融进血橙沙,黄色太阳,热粉红色的天空的高对比度轮廓,奠定了一代设计师。凡Hamersveld接着制作专辑封面的披头士,海滩男孩,和Grateful Dead的。

约翰·范·Hammersveld,“无尽的夏日海报”(2010年11月8日复印件)112×84英寸(图片由艺术家)

旧金山是60年代反主流文化的温床,在这里,摇滚海报艺术家,尤其是维克多·莫斯科索(Victor Moscoso)、韦斯·威尔逊(Wes Wilson)、奥尔顿·凯利(Alton Kelley)、斯坦利·老鼠(Stanley Mouse)和里克·格里芬(Rick Griffin),用浓缩和扭曲的手绘字体、补充颜色和拼贴元素来唤起音乐会的视觉混乱,反主流文化的叛逆气质,精神药物的幻觉效应,以及那个时代的政治和社会不稳定。莫斯科索曾在耶鲁大学师从约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)研究色彩理论,在那里他学会了将颜色尺度两端的颜色并置,为观众创造一种“混乱的嗡嗡声”。

与此同时,光和空间运动与约翰·麦克拉肯(John McCracken)、拉里·贝尔(Larry Bell)、罗伯特·欧文(Robert Irwin)、海伦·帕什吉安(Helen paschian)、丽塔·阿尔伯克基(Lita Albuquerque)和詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)等艺术家一起,将极简主义雕塑与大胆的纯色结合起来,捕捉了加州独特的光线和空间感。

科尔比海报

科尔比海报印刷公司(Colby Poster Printing Company)是一家位于洛杉矶的家庭式全手工印刷店,从1948年到2012年一直在生产海报。他们标志性的荧光色和木刻字体预示着即将到来的音乐会、墨西哥流浪乐队表演、拳击比赛、政治竞选和电影首映。科尔比强烈地使用了分裂喷泉或彩虹卷,一种彩色印刷技术在19世纪晚期发展起来,并重新普及金博宝首页旧金山市的甲骨文,20世纪60年代迷幻地下报纸。浮华的,引人注目的海报贴在电线杆和围墙,并意味着是从移动的车窗可读,鲜艳的色彩在阳光下可见。

科尔比海报对洛杉矶的街头风格有很大的影响。艺术家包括艾伦·鲁珀斯贝格,埃德鲁沙,丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯,和夏娃福勒委托他们工作。洛杉矶艺术家兼平面设计师布莱恩·罗廷格(Brian Roettinger)将科尔比海报(Colby poster)和80年代和90年代的朋克场景运用到了“没有年龄”(No Age)和“骗子”(liar)乐队的产品包装中。朱莉娅·卢克(Julia Luke)也是如此,她为哈默博物馆(Hammer Museum)的落成典礼设计了彩虹梯度图形标识在洛杉矶2012年两年一次。

彩虹连接

1978年,旧金山同性恋权利活动家哈维·米尔克聘请艺术家活动家吉尔伯特·贝克设计了一个象征着同性恋社区权力的符号。贝克创造了彩虹旗作为希望的象征,以取代纳粹用来识别同性恋囚犯的粉色三角形。贝克最初的旗帜有八种颜色;第二年,粉红色和绿松石色被剔除。

吉尔伯特·贝克的旗帜在GLBT博物馆(图片由杰拉德·科斯科维奇提供)

在自传中,这位威奇托本地人讲述了他是如何,像来自多萝西一样绿野仙踪从堪萨斯的黄褐色生活,到旧金山的色彩和多样性。他知道颜色有多么令人震惊:这位煽动者在1990年的一次骄傲游行中以“粉色耶稣”(Pink Jesus)的名字出现,全身涂满了粉红色的人体彩绘,只戴着美国国旗的缠腰带,绑在一个十字架上,上面写着“艺术殉道者”(Martyrs for Art)。

今年6月,一个吉尔伯特·贝克的原1978年标志的新段重新发现返回旧金山,并捐赠给GLBT历史学会博物馆和档案馆。彩虹旗也被加入到现代艺术的永久收藏品的博物馆在2015年贝克拒绝商标的标志,以便它可以自由任何人都可以使用。多个设计师在近几年更新它,增加新的条纹更具包容性的色彩和反人民的同性恋人。

1984年洛杉矶奥运会

加州的设计师们一直从墨西哥和中南美洲汲取灵感。萨尔提略(Saltillo)的多色斜纹地毯和玛雅惠皮尔(Mayan huipils),革命后20世纪20年代和30年代的墨西哥壁画家,路易斯Barragán的粉色墙壁:这些都是加州设计的触点。

影响LA设计师德博拉·萨斯曼开始了她的职业生涯,Charles和Ray埃姆斯,在那里她与亚历山大·吉拉德密切合作和发展土著文化和民间艺术的兴趣,特别是墨西哥的办事处。当她与构想洛杉矶奥运会84的设计任务的身份,她看着美国平面设计师兰斯·怀曼,谁创造了1968年墨西哥城奥运会设计策略的工作。黄伟文创造了流线型设计,由墨西哥土著历史启发了1968年奥运会标志,颜色编码的象形图和其他视觉放射标志。

1984年奥运会(图片由Sussman/Prejza提供)
(由安妮特德尔Zoppo照片)

Sussman和她的丈夫,建筑师Paul Prejza,以及建筑师Jon Jerde,创造了一个“套件”的视觉字母表,可以适用于每个场所。街道横幅和塔架使用了明亮的调色板(品红、朱红、水蓝和铬黄),灵感来自于Sussman在印度、中国、日本和墨西哥的旅行。

和墨西哥城一样,洛杉矶的比赛是在分散在城市各处的改建建筑中举行的。Sussman的环境图形服务于场所设置和引路的目的,帮助游客导航洛杉矶的蔓延,同时给城市一个有凝聚力的视觉身份,庆祝其多样性。

技术与设计

图形设计行业作为一个整体缓慢升温至电脑不只是设计的工具,但新的审美可能性的来源。阿普里尔·格雷曼看到其潜在的早,购买新发布的1984年4月苹果向层图像,并从正式并网发电文字和休息。Greiman,谁设计的传奇巴塞尔学校学过,简称加州新浪潮设计运动她帮迎来称为“酸性瑞士的学校。”

1986年,格莱曼作为嘉宾设计了一期颇具影响力的《设计季刊》。这期题为“这有意义吗?”,” unfolded into a three-by-six-foot poster and contained a life-size, nude self-portrait surrounded by images and text, all made with MacDraw. Greiman’s posters and magazine covers, and her collaborations with artist and designer Jayme Odgers, went on to influence Wired magazine’s early covers and the GeoCities-era Web aesthetic.

桌面出版永远地改变了平面设计专业,以及伯克利的数字排版和杂志羇客的引领者。鲁迪·范德兰斯(Rudy Vanderlans)和祖扎娜·利科(Zuzana Licko)这对夫妻团队成立于1984年,正好赶上Mac电脑的诞生,他们是数字打印技术的先驱,数百家独立铸造厂追随他们的脚步。

色彩、光线与今日设计

艾普丽尔·格莱曼(April Greiman)在接受AIGA的采访时,回忆了洛杉矶的落日是如何启发她使用色彩的。“我记得每天日落时分,我都被这金色的光迷住了,这粉红色的光,笼罩着整个城市。我最终做了一些早期的工作,甚至是公司的工作,用的是明亮的颜色和DayGlo橙色。”

在去世前不久,黛博拉·萨斯曼(Deborah Sussman)告诉一位采访者,她的灵感来自自己花园中“杨树和桉树后面,夕阳西下的天空时而褪色,时而明亮”。

加州的色彩和光线,以及过去设计师的作品,继续影响着我们。

Jackie Rivera,“活在当下”(图片由艺术家提供)

洛杉矶空间设计师阿迪·古德里希(Adi Goodrich)是Sing-Sing Studio的联合创始人,与导演肖恩·佩克诺德(Sean Pecknold)共同创立了sung - sing Studio。她以在所有广泛的项目中大胆使用形状和颜色而闻名,并引用玛丽·布莱尔(Mary Blair)作为灵感来源。例如,Instagram办公室的一个名为“永恒的日落”的艺术装置是由层叠的彩虹拱门组成,两侧是薰衣草棕榈叶,以洛杉矶的日落结尾。

获得过格莱美奖的平面设计师劳伦斯·阿泽拉德(Lawrence Azerrad)也借鉴了洛杉矶的色彩,并指出萨斯曼对其影响很大。在1999年与红辣椒乐队合作的时候加州靡情他想唤起70年代迷幻摇滚海报的色彩。专辑封面上是一个游泳池,里面有洛杉矶日落的火红橙色,而天空是在圣塔莫尼卡码头附近拍摄的蓝色海水的倒挂照片。

Or check out the work of Jackie Rivera, a Seattle-based designer and artist who draws from the colors of her California upbringing, Latinx heritage and ’70s art and design in her lettering and illustrations for the LA Times’ “Latinx Files” newsletter, commercial work for Snapchat and Facebook, and more. She reflects a new generation of designers who infuse the colors and cultures of California into their work.

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Avishay Artsy.

Avishay Artsy是洛杉矶的一名音频和印刷记者。他目前在加州大学洛杉矶分校的艺术与建筑学院工作,并主持播客“在进行中的工作”。他的故事出现在KCRW, KQED, KPCC, NPR, Marketplace,…

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