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到目前为止,大多数主要出版物,包括这本,都进行了评论艾丽斯·尼尔:人是第一位的在大都会艺术博物馆。这是一场大型展览,探索了艺术家的整个职业生涯,从20世纪30年代的城市景观和早期肖像到她最后的活动家和艺术评论家的画作。

这些画中有很多都很熟悉:西班牙哈莱姆区(Harlem)门廊上小鹿眼的孩子们;妇女——坐在椅子上或靠在椅背上,抱着孩子、孕妇或裸体;那些男人,有时赤裸着,蜷缩着,威严着,脆弱着,但大部分都是凡人。艾丽斯·尼尔(Alice Neel)是一位艺术家,和文森特·梵高(Vincent van Gogh)一样,他的作品拒绝安定下来。人们必须一次又一次地面对这些画面。这些画舒展开来,用紫色或蓝色的带电轮廓、大胆的轮廓,以及把原始画布激烈地转换成明亮的颜色。没有人像爱丽丝·尼尔(Alice Neel)那样画手了,她生于1900年,卒于1984年。就连埃贡·席勒的骨瘦如柴、充满活力的附体,也随着尼尔细长手指的下垂和紧张的渴望而失去了保证。

在展览中漫步时试图消费艺术家毕生的作品是令人望而生畏的。如果幸运的话,你可以带着一幅画离开。为了我,金博宝188app艾丽斯·尼尔:人是第一位的产生了一部我从未看过、也永远不会错过的作品:《佩吉》(Peggy, 1949)。书的结尾部分是“人类喜剧”(the Human Comedy),旁边是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)被枪击后裹着绷带的画像、爱丽丝(Alice)垂死的母亲的画像,以及切·格瓦拉(Che Guevara)在玻利维亚被处决后的画像。

爱丽丝·尼尔,《自画像》(1980),布面油画,53 1/4 × 39 3/4 × 1英寸;装裱:57 × 43 × 2英寸,国家肖像画廊,史密森学会

“佩吉”是爱丽丝·尼尔对一个主题的典型处理方式,只是它是水平的。佩吉大概30多岁了。她向后靠在枕头上。这幅画就在她胸前剪下了。她穿着一件灰绿色的衬衫,深蓝色的背景衬托出绘画般的调色。尽管她的眼睛是睁着的,但他们似乎什么都不看,而是转向她那低垂的嘴、粗糙的手和淤青的脸所带来的疼痛。

这是一个在自己的绝望回路中迷失的人的表现。这是一个被丈夫殴打的女人的肖像。尼尔将肖像的行为,通常是一种自我诱导的爱抚交换,扭曲成一种法医证据。她画出了佩吉右眼周围的瘀伤,靠近她前额上卷曲的头发,残忍地呼应了瘀伤的形状。他的卷发证明了他想让自己看起来漂亮(为了取悦他人)的决心,这是对虐待关系中希望和创伤循环的一个断断续续的诗意总结。如果这还不够,她右手的一根手指颤抖着触碰伤口,重新激活了记忆。

佩吉的左眼下面有一条黑色的斜线,她的左手奇怪地扭曲着,一片杂乱、沉重的线条。她那夸张的细长手臂形成了两个尖锐的三角形。右臂放在桌子上时向下倾斜,背景是一个碗里的三个苹果的静物画,上面涂着和她擦伤时一样的红色和绿色。她的另一只手臂向上伸展,背景是蓝色条纹。她四肢歪斜,看上去很虚弱。她被平展地画在前景上,像一只被钉住的蝴蝶。从视觉上看,没有空间退出绘画。如果尼尔用这幅画像来帮助佩吉恢复力量感,表现出她的决心,这是有道理的。但肖像画并没有做到这一点。尼尔对待佩吉就像一个众所周知的事实,没有一丝内在力量的暗示。佩吉是一个处境悲惨的人,也是一个社会状况的代表。

艾丽丝·尼尔,《西班牙家庭》(1943),油画油画,34×28英寸;框架:36 7/8×30 7/8×2英寸,爱丽丝·尼尔庄园

在100多幅油画和素描中,很容易错过这幅画。没有评论提到它。画这幅画的那年,尼尔和她的两个孩子理查德(Richard)和哈特利(Hartley),以及她的伴侣、摄影师兼电影制片人萨姆·布罗迪(Sam Brody),住在西班牙哈莱姆区。她在108街21号的客厅里挂了20年的肖像,包括《佩吉》。1943年,尼尔失去了工作进步管理局联邦艺术项目的收入来源,转而接受公共援助。她已经五年没有露面了。佩吉是爱丽丝·尼尔的邻居。丹尼斯·鲍尔在一篇文章中说,“爱丽丝·尼尔的女权主义和左翼女性肖像”(女权主义研究爱丽丝经常讲这样一个故事:一天早上,佩吉服用过量安眠药后被发现死在床上;她喝醉的丈夫整晚都睡在她的尸体旁边

“佩吉”的所有者是一位私人收藏家,洛杉矶的房地产开发商詹姆斯·肯扬,这可能是它默默无闻的原因。关于这幅画的文章很少,优秀展览目录中的文章也没有提到它。Alice Neel在一次视频采访中说,“我画画的原因之一是为了抓住生活中的每一个瞬间,从烤架上滚烫下来。”她区分了“肖像”和“人物照片”,选择后者来描述她的作品。“肖像”这个词感觉很封闭,暗示着一件物品或产品。它还承载着令人担忧的宣传历史,因为它歪曲了皇帝、神、国金博宝188app王或神职人员的资产。

“一个人的照片”暗示了画家和主题的两部分跷跷板。对尼尔来说,人类的处境既是一场幸福的哑剧,也是一场斗争。她一生都是马克思主义者,参加过支持穷人和工人阶级的学习小组、游行和政治集会。展览目录强调,她的作品需要在这样的背景下观看。它不仅为Neel提供了信息,而且加深了Neel对弱势群体、不墨守成规者和代表性不足的角色(如母亲角色)的一贯关注。对尼尔来说,政治、情感或身体斗争的磨难,以及它留下的伤痕,是一幅画唯一可能的主题。即使是她裸体孕妇的大肚子也充满了同样的希望和不祥。金博宝188app

艾丽丝·尼尔,《感恩节》(1965),油画油画,30×34英寸;框架:38 3/4×27英寸,品牌系列

“绘画,”尼尔说“让我活着。”也许她画佩吉的原因有两个:如果说绘画让尼尔活了下来,那么她就是在这种求生行为的魔力中拥抱佩吉,让她间接地知道有办法坚持下去。而且,通过与佩吉和她挥之不去的痛苦坐在一起,而不是用善意的话语来安抚它,尼尔尽可能接近亲密和同情。评论家希尔顿·艾尔斯(Hilton Als)说,因此,对尼尔来说,为她画像是一种身份认同的交换,是一种注意,是“双方能量的倾泻”。艾尔斯2017年在戴维·兹沃纳画廊(David Zwirner Gallery)策展了尼尔的作品。在与大都会博物馆策展人凯利·鲍姆(Kelly Baum)的对话录音中,艾金博宝188app尔斯说:“我爱她,因为她不以感情贬低人类体验。”他补充说,当他在戴维·兹沃纳(David Zwirner)布置展览时,他需要定期走出房间,因为工作的情感强度很大。

另一幅画《感恩节》(Thanksgiving, 1965)可能与尼尔对佩吉的处理方法类似。我们不会在固定的餐桌上看到华丽的烤鸡,我们会看到厨房水槽里的一具生尸体。任何理想化的表象都被撕扯、颠覆,并被真理所取代。

艾丽斯·尼尔:人是第一位的持续到8月1日,在大都会艺术博物馆(曼哈顿上东区第五大道1000号)。展览由凯利·鲍姆和兰德尔·格里菲策划。金博宝188app

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黛布拉布雷默

黛布拉·布雷默(Debra Brehmer)是一位作家和艺术历史学家,她在威斯康星州密尔沃基经营着一家名为肖像协会的当代画廊。她对肖像如何传达意义特别感兴趣。

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1评论

  1. 感谢你的这篇精彩动人的文章。我一直是爱丽丝·尼尔的粉丝,你的文章给她的作品带来了另一个维度。我很感激这幅画背后的信息。

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