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洛杉矶- - - - - -凯瑟琳欧派他的工作不容易概括。我可以告诉你,这位住在洛杉矶的酷儿摄影师的肖像和风景,在新专着通过菲律顿,探索社区、身份和判断的概念。但这将定义她的工作,而整个要点,如Opie所说,是让观众带来他们想要的每一张她的照片-鼓励人们导航而不是总结。

“我不太想留下什么遗产,更感兴趣的是留下我的思想地图,”奥佩在一次电话采访中说。

在这本书中,奥佩的思维被映射到“人”、“地点”和“政治”的类别上。这个主题组织很好地配合了她多年来反复访问主题和模特的自由兴趣和习惯,包括朋友兼艺术家Pig Pen和一个名叫Jesse的从小长大成人的人的移动肖像。由艺术历史学家伊丽莎白·a·t·史密斯(Elizabeth a . T. Smith)介绍,并以奥佩与策展人兼作家夏洛特·科顿(Charlotte Cotton)的一段发人深省的对话作为结语。

凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie),《杰西》(Jesse)(1995),显色印刷品,20 × 16英寸孩子们(1995- 2004年)(图片由艺术家和雷根项目,洛杉矶;莱曼莫平,纽约/香港/首尔/伦敦;托马斯丹麦画廊,伦敦和那不勒斯;以及Peder隆德,奥斯陆)

For those who are familiar with Opie’s work, it’s likely that what first come to mind are the seminal 1990s portraits of herself and friends from the queer leather community, made as countercries against the vitriol being spewed at the queer community during the height of the AIDS epidemic. Showing “Self-Portrait/Pervert” at the 1995 Whitney Biennial — which depicts Opie shirtless, wearing a leather mask and chaps, with piercings through her arms and “Pervert” cut into her chest in stylized letters — was both an early landmark of her career and a powerful, vulnerable act. But Opie’s goal for the book, she said, is to introduce audiences to “the larger breadth of my practice.” Her portraits have been followed by landscape series and close examinations of other communities as well as a 20-year teaching career at the University of California, Los Angeles (UCLA), where she was recently任命的椅子加州大学洛杉矶分校艺术系对她来说,自画像是一个重要的起点,但奥佩还有更多可以分享的东西。

Opie旨在“以更人性化的方式理解世界”,在具体细节上提出重大问题。“我希望对我们如何才能成为一个更美好的世界有更广泛的理解,审视这个世界并提出那些更难的问题——比如在疫情期间跳上一辆房车,在美国各地拍摄与白人至上和奴隶制历史有关的纪念碑,”奥佩说,她指的是她在2020年的一个项目中拍摄的照片,该项目包括纪念景观和邦联将军的涂鸦纪念碑。

最近,她一直在研究梵蒂冈城的“墙、窗和血”系列,挖掘天主教表面上的人道主义教义与多年来的暴力行为之间的关系。“我并不想和天主教会作对,”她说,“但当你在罗马获得了居留权,而梵蒂冈城是其中的一部分,你就会自然而然地去那里。”这正是我真正想要与之交谈的。”

Catherine Opie,“Gina & April, Minneapolis, Minnesota”(1998),显色印刷品,40 × 50英寸国内(1995-98)(图片由艺术家和雷根项目,洛杉矶;莱曼莫平,纽约/香港/首尔/伦敦;托马斯丹麦画廊,伦敦和那不勒斯;以及Peder隆德,奥斯陆)

奥佩工作的关键可能在于她把摄影当作一种对话。她愿意仔细观察世界的许多方面,并检查出现的真相,通过她的形象见证而不是断言一个论点。奥佩的肖像作品承认,身份是复杂而多变的:从在球场上表现坚强和脆弱的高中橄榄球运动员,到在家里的女同性恋伴侣,再到随着年龄增长而扮演新角色的人。她的照片从来没有尖刻或其他,但坚持她的主题固有的尊严-这本身是一种罕见的真诚行为。对奥佩来说,这是关于“理解什么是包容”。在她的照片中,她没有强迫或暗示特定的情感,而是选择形象化的一个时刻,后退一步,让观众去解读。因此,她的工作显得冷酷无情,在那种程度的信任中也有一种亲密感。

欧派的大多是无伊丽莎白·泰勒衣橱的照片700路尼姆,提供从名义上的地址没有明显的联系,以著名演员分开。取而代之的是,欧派让观众通过她的财产的镜头窥见一个辨识度极高的人的方面:华丽的颜色和她的衣服的质感,她都在和失焦著名珠宝。零星的肖像提高比他们回答关于难以捉摸利兹更多的问题。包含在这两个“人”与“地方”的照片也不服绝对的界限,揭示了欧派在导航上定义特征的兴趣。

凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie),《无题#1(伊丽莎白·泰勒的衣橱)》(Untitled #1 (Elizabeth Taylor’s Closet), 2012年),颜料印花,40 × 30英寸,入选700路尼姆(2010-12)(图片来源:艺术家和Regen项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/香港/首尔/伦敦;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;Peder Lund,奥斯陆)

在她的风景画中,奥佩也不愿意留下痕迹;她经常不给照片起名,拍摄地点也不明确。她在书中说:“我不喜欢别人用指路的方式来追踪我的脚步。”相反,她交出了地图。

由于Opie的景观大多没有人物,焦点、纹理和形状成为最重要的路标。图像的范围从模糊到清晰,从起伏平静的水到粗糙的水泥,从房间的角度几何到高速公路贫瘠的曲线。尽管在主题和方法上有所不同,但这些景观都被类似的寂静、距离和不可知的感觉所统一。

自2001年以来已经在洛杉矶居住,欧派已经显现城市的不可征服的复杂性在许多方面。奥佩的不是好莱坞的梦境,但小型商场和高速公路的日常LA,唤起它的个性没有人在视线内。“迷你商场都想想看这个城市迷人的方式,”欧派我们的电话会议上表示。“你知道在街道和社区的方面的一个城市,在关系到移民,所有通过的外观。”

人们常说洛杉矶是一个痴迷于表面的地方,但奥佩感兴趣的是façades的现实,而不是过滤后的版本。无论是拍摄人脸还是建筑,“我试图准确地拍摄它是如何被点亮的,它是怎样的她解释道。“我真的对事物呈现的方式很感兴趣,并试图在其中表现出真实。”

凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie),《罗恩·阿西/病人》(Ron Athey/The Sick Man, 2000),宝丽来,110 × 41英寸,来自艾滋病艺术家遗产项目:罗恩·阿西(Ron Athey, 2000)(图片由艺术家和Regen项目提供,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/香港/首尔/伦敦;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;Peder Lund,奥斯陆)

通过她的工作,Opie为她在洛杉矶找到的真实社区做出了贡献。“我被这座城市迷住了,我认为它是一个伟大的文化城市,”她说。“我认为洛杉矶是非凡的,因为那里有那么多很棒的学校来学习艺术。这里一直是一个年轻艺术家的社区,同时也有杰出的艺术家作为老师。社区和导师的理念一直吸引着我。”社区的概念渗透到奥佩的作品中,把她不同的主题结合到一个更大的项目中。就像洛杉矶本身一样,关注构成其社区的个人和元素可以让更大的图景浮现出来。

尽管有它自己的章,政治必然是贯穿全书的编织。欧派的首席政治装置是通过描绘她在艺术史的正式肖像主体挑战,谁和被代表什么传统观念颠覆(或“色狼”)的传统。“润·阿西/生病的人”(2000)插入底座像怜子图,而“凯特&劳拉”(2012)类似于queered报喜场景;“塞尔玛和杜罗”(2017年)被提出像荷兰黄金时代婚姻的画像。汉斯·荷尔拜因的影响力是欧派的自画像和奇怪的朋友,这是充满了相同的庄严一座16世纪的宫廷画家将提供图像明显。在欧派的其他政治工作,她与解除武装的意外:陷入到眨眼,电视台记者,或由风拖着一个孤独的彩虹风筝。

欧派拍摄人物,地点,和政治没有他们减少定型或催促简单叙述到系列。在美国的身份和通信的所谓断裂的背景下,欧派的做法让人耳目一新,甚至激进的 - 而不是试图解释如何以及为什么我们要断裂,她注重的是可能会模糊我们的边界来代替。“这一切到底是希望让人们只是静下心来想想我们如何创造更大的方面......一个社会在一起,这意味着什么被接受,”欧派说。然后她笑了。“你知道,所有这些东西做作。”

“作为一个足够现实的人,我知道在政治工作中,我不一定能做出重大的政治改变。但我希望能增加对话。”奥佩说。通过她的作品,奥佩挑战了政体去面对身体的复杂性,去与它自身的矛盾和未定义作斗争,并以开放的眼睛和思想去思考接近我们自己的身体,façades和结构可能意味着什么。

凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie),《无题4(冲浪者)》(Untitled #4 (Surfers), 2009年),彩色印刷品,50 × 40英寸(图片由艺术家和Regen Projects提供,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/香港/首尔/伦敦;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;Peder Lund,奥斯陆)

凯瑟琳欧派现已从菲律顿可在书店

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安妮Wallentine

安妮·瓦伦丁是洛杉矶的一位作家和艺术历史学家。她在考陶德艺术学院获得硕士学位。

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