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乔舒亚·马什(Joshua Marsh),《通道》(Passage)(2021),布面丙烯,44 x 34英寸(所有图片由母亲画廊提供)

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BEACON, NY -自从我看到并评论了Joshua Marsh的作品之后,我就一直在关注他的作品十件事,他在2010年之后的秋季油画和素描在现已解散的杰夫·贝利画廊,在2017年的第一场秀,我回顾约书亚马什:纸花园在杰夫·贝利画廊搬到纽约哈德逊之后。后一次展览有两件事让我印象深刻。金博宝188app

第一,沼泽是创建工作的两个不同的机构:铅笔附图中,其中,纹理被铰接以幻觉的精度,和在调子饱和画,其中形式和耗散,实质性和非物质,创建沉思的位点。第二个问题是沼泽,谁开始的图纸纸花园当时,他在日本的特勒德松别墅(Troedsson Villa)担任驻场艺术家,该别墅位于东京北部、联合国教科文组织(UNESCO)世界遗产日兴市(Nikko)的一座旧寺庙的场地上,他曾体验过一些日本古典艺术家记录下来的风景。

水和石头会议:沼泽上一个主题共同古典日本和中国画回升。即使他被亚洲传统艺术的启发,他的水丙烯画和岩石是在用自己的方式为不同的,例如,莫里斯·格雷夫斯的已故有远见的静物。

约书亚沼泽,上纸“秋季”(2020),石墨,6×5英寸


从亚洲风景画和卡茨基尔瀑布,到菲利普·古斯顿和贾斯珀·约翰斯的瞪大眼睛,到明亮的颜色,到雾、水、石头和超凡的光,马什塑造了一个面对死亡和不可避免的变化的甜美、智慧的幽默盛行的世界。

观众应该做好在展览中遇到另一个世界的准备金博宝188app约书亚·马什:七级瀑布在母亲画廊(七月十日-2021年8月15日)。根据新闻稿,在视图中的12所画,马什使用“的四种颜色调色板严格:钴蓝,永久绿卡,骨黑,钛白”。

后来,我们得知:

这些画主要是22×17英寸,与由34英寸一个是由8.5 11和另一个44 - 所有基于从共同的复印纸的尺寸的比例导出的。两幅画,“Incipit”和“退场”,其功能为进入和退出这个系列的了,包括第五颜色:镉橙。

补充画在纸上五所小铅笔画。

通过建立严格的调色板和比例,马什在去年隔离所强加的限制性规则中制定了自己的一套规则。这让我想起了法国作家乔治·佩雷克的脂肪语法小说,La disparition(1969)。一个漏字文是受限编写不包括某些常用字母的形式。在La disparition字母“e”从来没用过。红色和黄色——通常与风景和阳光联系在一起的暖色——在马什的画中没有出现;这是一个存在于日出与日落之间的世界,一个朦胧的梦幻世界。

乔舒亚·马什(Joshua Marsh),《Incipit》(2021),布面丙烯,22 x 17英寸

这些画吸引着观众,让他们摆脱世俗的忧虑和焦虑,进入一个不断有水溢出和下降的平坦领域,这样他们就可以思考不断的运动、变化、阻力、不稳定、坚固和消散。

在空间上浅“Incipit”(2021)(来自拉丁语“它开始”,并定义为“中世纪手稿的文本的开头语”)的下三分之二,我们看到充满鞋印的轮廓钴蓝色的水套入镉橙和骨黑泥。我们还可以看到两个不同的掌印,一个在泥和其他充满了蓝色。The painting’s spatially flat upper area contains a large, outlined, pale-blue thought balloon with stylized horizontal streaks of cobalt blue, permanent green, bone black, and titanium white hovering in its corners, and an ambiguous shape with a large tongue (or is it falling water?) in the middle. A skull made of green water seems to be staring at us.

马什的画运送我们到一个阈限的空间,在这里我们都搞不清规则是什么。它的领土接壤的一个塞缪尔·柯勒律治写了一篇关于他的鸦片为灵感,有远见的诗句,“忽必烈汗”,这将打开:

忽必烈汗在上那都做了一个庄严的喜悦的圆顶法令:在那里,阿尔夫,圣河,流过人类无法测度的洞穴下到没有阳光的海洋。

在(2021)“的显的不对称合成”,沼泽栈的非晶空间提示瀑布,模糊大气光,海市蜃楼,和计算机屏幕内的四种形式,在每两个垂直的行;平稳,在上面磨砂黑圈占据左边的列。正下方是一个小的,钴蓝形状通过模糊浅蓝色棉条边,这意味着体积。下面这些形式是一个枕头软蓝色形状,其边缘似乎被溶解。最后,在底部支撑该堆栈,我们看到了什么看起来像一个大眼珠子在平行行的基础盯着。

约书亚·马什(Joshua Marsh),《Sensible的不对称合成》(asymmetric Synthesis of the Sensible)(2021),帆布丙烯面板,22 x 17英寸

最大的画作《通道》(2021年)的右上角也出现了这种结构。眼睛在看什么?这是马什对拉尔夫·沃尔多·爱默生“透明眼球”的再现吗?我们如何看待这个冰盖融化、水位上升和即将来临的洪水的世界?马什的画触及了如此多的主题和问题,却没有声称是关于它们中的任何一个,这就是它们的非凡之处。他激发观者进行内省,即使这些画把你带到别处。

马什的主题提出了我们实际看到的问题:蹄印、散布的彩色水坑、引号、带有球状小丑鼻子的头骨轮廓、四颗大门牙、由陡峭斜坡上的小石头支撑的大圆石,以及思想气球。什么是真实,什么是虚幻,它们之间的界限在哪里?这一连串的问题必然会引出马什邀请我们去哪里的问题。我们去了哪里?

美国的文化景观充斥着逃避现实、电视真人秀和矫饰;死亡率是美国人难以面对的问题。想想很少有艺术家在他们的作品中处理时间和死亡的问题。当艺术家建立了一种标志性的风格,他们是在表演,如果时间已经冻结。我想马什知道这一点,在选择眼球作为主题时,超越了它在绘画中的作用,他承认了古斯顿和约翰斯是处理时间流逝后果的艺术家。

约书亚·马什(Joshua Marsh),《剖面》(Section)(2020),石墨纸,7.5 x 9英寸

除了这些画,但在一个单独的区域,沼泽示出了五个铅笔附图中,所有日期的2020年他们都不是9英寸大于7 1/2。“科”感觉看到和上演,观察和想象。一块巨石的远缘之上平衡日志:该图是由树干两边,我们把精力集中在它们之间有什么,帮助陷害。一些蘑菇飞出死亡日志,和沼泽已经描绘在日志前面的巨石一​​个橡子。他注意这些东西的表面纹理堆高他们。

通过输送哗哗流的即时时间,由死树干,蘑菇和橡子诱发时间周期较大,达信强调,那些谁活在当下,并及时行乐忽略这个社会所认可的盲目性更大的后果。

在《秋天》(2020)这幅画中,我们可以看到这幅画的一个来源。但马什对他的消息来源所做的事出乎意料,富有挑战性,坦白地说,令人兴奋。他提高了赌注。在我看来,他到了这突破性的时刻,因为他开始展示他的工作一个多十年前,和他所获得的这些油画和素描是一个独特的和特定的视野,一个没有任何关系的。对他来说,艺术不是制造闪亮的干扰,而是凝视正在进行和即将到来的混乱而不眨眼。

约书亚·马什:七级瀑布将在母亲画廊(Mother Gallery, 1154 North Avenue, Beacon, New York)持续到8月15日。

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约翰·邱

John Yau发表了诗歌,小说和批评的书籍。他的最新诗歌出版物包括一本诗歌,单色进一步冒险(铜峡谷出版社,2012年),以及埃及十四行诗的章节(雨......

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