支持Hypera金博宝188llergic的独立艺术新闻。188asia.com

支持Hypera金博宝188llergic的独立艺术新闻。

ANNANDALE-ON-HUDSON,纽约-一些艺术作品有助于简明扼要的总结。莫里斯·路易斯的一幅画可以被描述为充满空间的抽象画,克莱门特·格林伯格称之为“纯粹的光学”。尽管格林伯格从未给这种纯粹性下过一个有说服力的定义,但他对路易和其他色彩领域画家作品的简洁描述,将他们带入了现代主义经典的崇高地位。那些倾向于认为卡农的人珍视他的简洁,同样珍视他的观点,即容易定义的发展可以被安排在简单的、看似不可避免的序列中。在艺术史上,每一种视觉媒介都达到了其各自的本质——在绘画中是“视觉性”——的升华,整洁是最重要的,没有什么比这更整洁、更有秩序了。

与格林伯格的现代主义经典平行的是另一个支持极简主义的经典。20世纪60年代,在它们的权力达到顶峰后,这些大炮分裂成一系列临时的变体,拼凑在一起,以支持5年或仅仅一个季节里的任何热点。多年来,我们一直生活在一个草率的准则时代,每一条准则都以急切的保证和可疑的前提征求我们的同意。因此,回想起半个世纪前,一群兴高采烈的美国艺术家拒绝了经典的概念和所有支撑它的假设,令人振奋。他们很快就得到了一个标签:图案和装饰,这是一个非常准确的名字,因为这些艺术家将墙纸、织物和其他地方的装饰图案组合在一起。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

霍伊塞·科兹夫回收伊斯兰建筑装饰的元素。合并与塞尔特书照明的花丝和哥特式建筑的形式的源,瓦莱丽·贾登带来图案装饰以紧缩的边缘。大多数这个大帐篷下聚集的工作是郁郁葱葱的,感性的,而且,眼睛听话格林伯格颁布的旧规范的礼仪之类的,过载。从远处看,Howardina Pindell的画是高键的颜色混浊广阔。截至收盘,你看,它们的表面是活着的纸,它的每一个自己的颜色小圆形位的数组,每个贡献,以闪烁的,俏皮的能量场中转换成的图案纹理。

这三个艺术家不相互共享一种风格或与任一42名的艺术家包括在高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年,目前在视金博宝188app艺术在巴德学院的中心策展研究中,Hessel的博物馆展览。他们的共同点是他们拒绝尊重正统塑造大炮和规范的味道在20世纪60年代和进入70年代 - 正统,在摇摇晃晃的形式,一直困扰着我们。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

其他所有观点都建立在一种正统观念之上,即认为有一道不可逾越的屏障将高雅、“严肃”的艺术与仅仅装饰性的意象分隔开来。它的含义是,“严肃的”艺术是男性的,装饰性的工作是女性的,因此远没有价值。这一西方文化的古老工艺品是Kozloff和Jaudon的诅咒,他们是政治上活跃的女权主义者,以及其他图案和装饰的实践者,包括Pat Lasch, Jane Kaufman和Miriam Schapiro,这个词的创造者femmage-“female”和“collage”的合成词。

P&D是对古老而压抑的传统的猛烈攻击。这也是一种欢乐的解放冲动的爆发。夏皮罗不怕把引人注目的花卉图案安排在充满多愁善感的心形墙体上。金姆·麦康奈尔(Kim McConnell)是该组织的一名男性成员,他觉得没有必要压抑自己对明面古怪的嗜好,辛西娅·卡尔森(Cynthia Carlson)也不担心自己会被指控设计墙纸。事实上,她的确在画廊的墙壁上画满了重复的、优美的曲线图案,有些是高浮雕图案。巴德的展览重现了早金博宝188app期卡尔森的一件装置作品,还有一个房间,里面摆满了麦康奈尔轻盈的墙壁挂饰和色彩鲜艳的家具。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

荣幸是由洛杉矶当代艺术博物馆的策展人安娜·卡茨组织的,该展览于2019年10月开幕。金博宝188app它于今年6月在埃塞尔博物馆开放,当时COVID-19大流行已经减弱,至少在纽约州是这样。《图案与装饰》的早期支持者包括艾米·戈尔丁、约翰·佩罗和其他纽约评论家,他们都很熟悉在纽约工作的艺术家,在很多情况下,他们也是艺术家的朋友。卡茨对洛杉矶的熟悉程度使他制作了一个P&D节目,其中包括来自西海岸和东海岸的数据。这种广泛性产生了一种对比:纽约人倾向于将图案与完全不同的配色方案(马蒂斯的色调)并置,而Constance Mallinson、Neda Al-Hilali和其他加州人则用单一的图案覆盖他们的表面。这些艺术家的作品为整个图像的历史提供了运动的贡献,尽管Robert Zakanitch提供了一个主要的例外。

一个纽约人为Painterly Gesture的Flair,Álceremde Kooning,几十年Zakanitch(现在86)已经产生了墙壁大小的绘画,我们可以看到不那么无限,可能比杰克逊波洛克的滴灌的帆布。然而,有一个区分才能绘制。波洛克寻求超越。Zakanitch通过回忆刺绣和印由印刷的表面来动画,这些表面装饰着他的祖父母房子的内部。他的画作的大规模唤起了记忆的感情的强度,而不是崇高的宽阔空间图案和装饰在很大程度上得益于家庭传统,家庭环境为其提供了如此多的意象。为了将西藏唐卡的图案与非洲库巴布的图案融合在一起,费思·林格尔德(Faith Ringgold)利用了她母亲的缝纫专长。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

通过包括戈尔德,艺术家不是通常与图案装饰,卡茨表明,运动有没有企业边界,因此有在试图建立一个P&d佳能是没有意义的 - 和充分的理由将其完全关闭佳能制造项目。Canons have long been and still are mechanism of exclusion, hierarchies that privilege carefully constructed mainstreams over supposed margins, men over women, white artists over artists of color, Western over non-Western traditions — and, as we’ve seen, “serious” form over the decorative.

在卡茨的作品中,阿尔·拉芬(Al Loving)的作品更受启发,他是一位严谨的几何画家。到了20世纪60年代末,他觉得自己的艺术变得过于以自我为参照,于是开始把墙上挂着的布片拼凑起来,这些布片暗示着窗帘、衣服和祖母的被子。在这些作品中,装饰有一种居住的感觉。弗兰克·斯特拉(Frank Stella) 1978年的作品《哈尔-皮达》(Khar-Pidda)给人一种狂欢的感觉印度的鸟类系列。在这里,弯曲的金属形状上有锯齿状的热色条纹,接着又有厚厚的闪光。斯特拉当然不属于P&D最初的乐队。然而,他被包含在几个模式和装饰调查组织最后的70年代,是常年canon-defying卢卡斯萨马拉斯在这个节目的代表一块大布可以看到一个疯狂的被子,一个讽刺的评论抽象画的高雅艺术,或两者兼而有之。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

荣幸最大的惊喜是‘Accordia’(1982年),由南希·格雷夫斯,谁通常是由大卫·史密斯创立美国碑厂商的血统分配一个临时的地方一个高大的彩瓷雕塑。从瓦楞纸板,五名日本球迷,一些非常像一个巨大的矮牵牛,等,少可识别的对象演员,“Acordia”姿势,手势和逃避一切努力来概括和文体舱将它保存起来。因此它看起来完全放心际图案及装饰不断边境口岸。

当他们接受装饰性的、装饰性的甚至是装饰性的东西时,这次展览中的艺术家们并没有简单地打破艺术世界的等级制度。金博宝188app在愤怒中,他们的艺术开花结果,形成了一种肯定,这种肯定模糊了美学与其他一切事物之间的界限。在,荣幸展示艺术在生活中蔓延。生活是活在当下的,这次展览的作品和50年前一样充满活力。

安装的观点高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年2021年6月26日至11月28日,纽约,哈德逊河畔安纳德尔巴德学院策展研究中心埃塞尔艺术博物馆(图片来源:Olympia Shannon)

卡茨以精确和慷慨的态度策划了一场精彩的展览——一个包含了许多著名艺术家的大型展览,在这里我无法一一提及。金博宝188app近期不太可能会有像这次这样令人印象深刻的P&D展览,这就是我们感谢这个目录的原因。这本书制作精美,以卡茨的调查为基础,堪称艺术史写作的典范之作,被六篇文章放大,话题从室内装饰的相关发展到米里亚姆·夏皮罗(Miriam Schapiro)的政治。此外,还有艺术家乔伊斯·科兹洛夫(Joyce Kozloff)和苏珊·米奇欧德(Susan Michod)以及两位评论家艾米·戈尔丁(Amy Goldin)和约翰·佩罗(John Perreault)的早期作品的再版。现在的展览目录总体上达到金博宝188app了高标准。即便如此,这幅画仍然是杰出的,它对我们理解艺术及其可能性做出了不可或缺的贡献。

高兴:图案和装饰在美国艺术1972年至1985年在11月28日,在Bard Collects(纽约州纳卧哈德郡33号花园路33号花园路)举行的Hessel艺术博物馆。

金博宝188

需要阅读

本周,德克萨斯州的生殖权利,飓风IDA摧毁了新奥尔良,致命洪水和疏远流行病学家。

机会于2021年9月

艺术家、作家和艺术工作者这个月可以申请的机会清单,从合作资助到公开电话和实验性驻地。


卡特·拉特克利夫称

卡特·拉特克利夫,诗人、艺术评论家、《美国艺术》特约编辑。他关于艺术的著作已被纽约现代艺术博物馆出版;古根海姆博物馆;伦敦皇家学院;21世纪Maxxi博物馆…

加入谈话

1条评论

  1. re:“所有其他观点都建立在正统观念之上,即相信有一道不可逾越的屏障将高雅、“严肃”的艺术与仅仅装饰性的意象分隔开来。它的含义是“严肃的”艺术是男性的,装饰性的工作是女性的,因此远没有价值。

    醒者不眠。所谓的严肃艺术与其他艺术之间的严重差异总是存在的,但它从未也从未与身份政治(IP)紧密挂钩。这并不是说,有一群女权主义者和机会主义者利用知识产权方言来消除他们的产品与其他人的歧义,利用如今在画廊和博物馆中普遍存在的社会政治顺从。

    Re: “Canons have long been and still are mechanism of exclusion, hierarchies that privilege carefully constructed mainstreams over supposed margins, men over women, white artists over artists of color, Western over non-Western traditions — and, as we’ve seen, “serious” form over the decorative. ”

    经典定义边界。一个边界的存在并不排除其他正交或矛盾的标准的存在。所谓精心构建的主流博物馆更多地是为了保护其藏品的财政投资,而不是出于任何文化考虑。

    女权主义者制造了一种可怕的方式来展示她们的艺术,这既弄巧成拙,又对社会有害。没有人关心艺术家的性别(或任何其他身份方面),除了那些把性别作为一种钝器来迫使策展人基于这些错误的前提来创作展览的人。

    我认为没有“希望”,任何这种无聊的会消失,它已经太久获利的一种策略为,但艺术的批评,这些事情只是抱怨道的muddies漏IT圈。

发表评论