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帕特·亚当斯,《Avec》(1979),纸上混合材料,19 1/2 x 17 1/4英寸(所有图片由亚历山大画廊提供)

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什么让我震惊了帕特·亚当斯我曾在她位于佛蒙特州本宁顿(Bennington)的家中拜访过她。她表达了对艺术生活的感激之情,对她的老师、她的家庭以及作为母亲的感激之情。这种欣赏,似乎是让她通过复杂、混乱和日常劳动的层次,真正看到地球和自然的美。与此相关的是她的特权意识。在我们的谈话中,亚当斯意识到她祖父母的劳动——在蒙大拿州相对贫瘠的土地上工作——但也意识到这片土地是从黑脚印第安人手中夺走的不公平。

亚当斯的抽象画就嵌入了这些层次。它们包括优雅的阿拉伯式和波浪形、完美的圆形、钻石形和星形。然而,它们的地面上也有潦草的环形标记。亚当斯在她的绘画中融入了砂砾:云母、碎蛋壳、珍珠母和沙子。这些砂砾在她的表面闪闪发光,并形成了一层硬壳。重复的标记形成通路。它们追踪圆圈,记录历史:其他人在同一块土地上走过的脚步,他们留下的印记。这些绘画反映了沉思中的时间,并允许多种形式、元素和感官体验聚集在一起,而不是某个特定的时刻或地点。

These collections and gatherings are physically present in Adams’s home and studio, where one sees tables and walls covered with fossils, shells, wood, cut fabrics, jars of pigments, grit and binder, shards of cut paper, quick sketches, clippings of art reproductions marked with diagrammatic notations, and stacks of records near a turntable.

亚当斯1928年出生在加利福尼亚州的斯托克顿。1949年,她获得了加州大学伯克利分校的文学学士学位,并在加州工艺美术学院和芝加哥艺术学院学习。1950年,她搬到纽约,在布鲁克林博物馆艺术学校学习艺术。1964年至1993年,她在本宁顿学院任教,1990年至1994年,担任耶鲁大学美术硕士项目的艺术访问教授。从1954年到1997年,亚当斯在扎金博宝188app布里斯基画廊举办了20个个人展览。她的作品由亚历山大画廊代表,她将在2021年9月9日至12日的独立艺术展上展出。亚当斯的个人作金博宝188app品展将于2022年春天在纽约格兰街291号亚历山大的新空间举行。

帕特·亚当斯(Pat Adams)的《出来吧》(Out Out, 1980),油、甲基丙烯酸异丁酯、蜡笔、云母、蛋壳和亚麻布上的沙子,80 x 80英寸

Jennifer Samet:你能告诉我你童年时期对艺术形成的经历吗?我知道你把你和你父亲钓鱼的经历和你对绘画的一些构图想法联系起来。

帕特·亚当斯:我在加利福尼亚州斯托克顿长大。这是内陆70英里的港口。钓鱼是一个周末家庭活动。斯托克顿有精彩的频道;在那个地区,两个河流聚集在一起,创造了一个三角洲。地球有太富有的是圣乔昆谷是一个壮丽的农业中心。我们都吃了所有不同种类的鱼。事实上,在那些日子里,我的父亲可以用一个名为GAFF的钓鱼工具去溪流,达到一座桥梁,并带出大鲑鱼。当我们坐在河的河岸时,在河岸上看,在河的河岸上看,在风中扭曲和弯曲在风中的重量,在红色翅膀的黑鹂的重量下观看叶子的叶子。这太安静了。

我的祖母和我们一起生活,谢谢善良,她在那里支持我对艺术的兴趣。当我12岁时,她给了我一个完整的成人绘画。她的母亲画了,我有一个她的画作。他们喜欢艺术,他们都扮演了钢琴。他们在19世纪末生活在蒙大拿州的最多的Godforsaken地区。从我家的两边都有一些东西,并成为创造性的东西。如果你找到一根绳子,你会把它的东西从中制作出来。

我可以骑自行车去斯托克顿的哈金博物馆。我十岁的时候看过画。在那个小博物馆里有两幅詹姆斯·贝克·派恩的画,他是特纳唯一的学生。后来,当我在泰特美术馆看到特纳时,我想,我知道这是谁了。这是我一生中最幸运的事情之一。

另一张是1945年春天,我的历史老师带我去观看在旧金山歌剧院举行的联合国开幕式。同一个世界的理念——E. Pluribus, Unum,众多世界中的一个——对我产生了巨大的影响。那年夏天投放了两颗原子弹。

帕特·亚当斯(Pat Adams),《室内事务》(Interior Matters, 1987),纸上混合介质,18 x 25 1/2英寸

JS:你在加州大学伯克利分校学习。哪些是对你有意义的老师?

PA:我在伯克利的老师都是汉斯·霍夫曼的学生。在那里的艺术课程中,我体验到了一种原始形式主义。因此,在我来到本宁顿学院之前,我就已经知道这些想法了。

我最喜欢和马克斯·贝克曼一起工作的人,就在他去世前的两个月。我在纽约布鲁克林博物馆艺术学校和他一起学习。他是个可爱的小伙子。他几乎不会说英语;他的妻子会过来聊天。他会站起来把你的作品画下来。这就是他的教学方式。我从他身上学到的是他对如何站立的惊人的专注。你感觉它是从他的脚里流出来的。下课后,我们会一起散步、聊天; I remember us standing over the subway vent across from the Brooklyn Museum, because it was warm there.

我总是有很棒的老师。你永远不应该低估运气。这可能是发生过的最不可思议的事情,命运[好运]匹配Sapienza.(智慧)。

每年夏天在伯克利大学学期,我会去一些地方,就像芝加哥艺术学院,学习绘画。但我也喜欢政治科学,人类学,古生物学和物理学。我有这些兴趣,我觉得我想象着我的想象力。想象力综合了我们所有的能力。它挑选了我们的敏感性,我们的感觉,我们的知识。

Pat Adams,1973年(照片由Matthew A. Longo)

JS:你能更具体地告诉我科学是如何充实你的工作和想法的吗?

PA:我学到的一切都是关于开始的。物理学是关于原子的,也就是两块泥土相互撞击,卢克莱修说。行星就是这样开始的。观察形式如何随时间变化,以及时间如何改变形式,是很有吸引力的。它有助于形成某些问题。我的主题一直被问题所引导,想知道事情是如何开始的。我的主题是形式的本质。

我不是一个学者,所以我并没有真正完成整个调查。我遇到了一件小事,就开始思考。这就是为什么我用“quiddities”这个词来指代我挑选和感兴趣的东西,这些东西可能没有名字。我收集了这些“什么”。这些碎片,断章取义,支离破碎,就像一个小碎片。但随着它们的收集,它们变成了我想要使用的形式。例如,波动是让我永远着迷的东西。

JS:阿尔伯特·巴恩斯的文本,绘画的艺术,对你来说很重要。您的伯克利教授玛格丽特奥哈兰介绍了您。你对这本书有什么欣赏?

PA:绘画的艺术是绝对的。巴恩斯是一个化学家,所以他思考形式的组成部分:颜色、形状和线条,就像他在化学中做的那样。它们就像碳,氮和氦。这是多么清晰的类比;我认为他非常重要。

Pat Adams,“Pass”(1980),油和混合媒体上的亚麻,79 x 82英寸

JS:你在20世纪50年代和60年代创作了小型作品,那是纪念性绘画备受推崇的时期。我想知道这是否与你对拉尔夫·艾伯特·布莱克洛克和阿尔伯特·平卡姆·赖德等美国有远见的画家的兴趣有关。

PA:我最喜欢的是我的小作品。直到20世纪60年代末,当我搬到本宁顿,有了时间、空间和金钱之后,我才开始创作大型绘画。但我想,我对小型作品的兴趣,可能是在1951-52年的欧洲之旅中,在伦敦看到林迪斯法恩福音手稿时产生的。

我经常出差,我不得不在小尺寸的工作,以适应我的手提箱和木制油漆盒。我在斯托克顿的家里工作的那一年,我在洗衣房水槽上方的一个托盘上工作。此外,我喜欢十五世纪意大利绘画。1948年,我在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)度过了一个夏天。我从来不对大小这个话题感兴趣。我在想手头的材料,如何把我的作品打包带回工作室。

JS:是在20世纪50年代初的伦敦之旅中,你看到了j·m·w·特纳的画作吗?你对特纳的作品有什么特别的兴趣?

PA:是的,在从意大利回家的路上,去伦敦之前我们在普拉多停了一下。我看了希罗宁姆斯·博世(Hieronymus Bosch)的《尘世的快乐花园》(Garden of俗世的快乐花园)(1490-1500),它真的让我大吃一惊,因为它在三色的背景上用白色、蓝色、红色和黑色标出了非常清晰的小形状。这影响了我。当然,Joan Miró就是从那里出来的。在伦敦,我们看到了特纳的绘画和水彩画。我喜欢的是,当你看着敞开的玻璃时,除了粉红色和橙色的缓慢变化之外,什么都没有发生——这是与格式相关的数量和位置。

帕特·亚当斯(Pat Adams)的《奋起》(Arise)(1981),丙烯、蜡笔和纸上的沙子,23 x 18 3/4英寸

JS:在本宁顿期间,你的工作在技术上是如何开始发展的?

PA:20世纪60年代,我看了莫里斯·普伦德加斯特(Maurice Prendergast)的专印展。我喜欢颜料的退色。我回到家,拿了一块4乘8的美松石,在上面作画,然后把它翻过来,压在画布上。加载的画笔在某些方面非常出色,但在其他方面非常有限。20世纪70年代初,我有一个学生,他的父亲在Chemfab工作。她给我带来了一块4乘8的柔性材料,上面涂着聚四氟乙烯。这是一块很好的表面,我可以在上面作画。我可以很容易地把它翻过来,印在上面。我有很多不同的绘画技巧。

安吉洛·伊波利托(Angelo Ippolito)提出了可移动墙壁的想法。我在20世纪50年代初遇到他,去了他的工作室。他有一堵独立的墙。我来本宁顿的时候,让木匠给我做了一堵可移动的墙。墙壁也可以平铺到地板上,这样我就可以做一些事情,比如印上灰尘颜料,用墨水吸干,然后把画拉上来。大型油画开始于20世纪60年代末和70年代。

虽然我非常想念纽约,但我在本宁顿的情况非常好。我在纽约的经历真的很短暂,但最重要的是,因为(艺术品交易商)维吉尼亚·扎布里斯基(Virginia Zabriskie),我一直觉得自己是个纽约人。我们很亲密,就像两个经历了很多的女孩。当我进城时,我会和她住在一起。不知何故,我从未觉得自己搬到了本宁顿。但我在这里。一个家庭的人。这个社区的公民我在这里教了30年书。但在我看来,我是一个世界主义者。

JS:是的,我知道你经常旅行;这对你和你的工作有什么影响?

PA:我的第二个丈夫是我的同事,阿诺德里克斯,他是宾宁学院的历史教授。1973年,我们与我的两个儿子在埃及,伊朗,土耳其和欧洲所有的四个月之旅中起飞。我的朋友都笑着说:“你采取了一个没有孩子的男人,谁没有以前结婚,两个青少年男孩。”然而,他们没有意识到我的儿子,马特和jase,如果我们可以在休息的情况下与我们带来阿诺德。

当我跑到不同的地方,我被证实了智人是多么坚固。我们都想要类似的东西。不久前,我遇到了一个梵文单词,意思是多方面的:anekantavada.我们都在努力追寻真理。不管听到什么,我们都得听。我们可能不同意,但真理的某些方面可以帮助我们形成观念。

帕特·亚当斯,《眼咬》(1977),蜡笔,云母,墨水和丙烯纸,14 x 13 5/8英寸,亚历山大画廊提供图像

JS:你研究了艺术和神经科学之间的联系。你能告诉我更多关于这些想法吗?

PA:神经科学家继续确定大脑中有固定位置等待刺激。那是迷人的。作为艺术家,我有一个强烈的想要感。这不是我自己想要的。几乎就是在自己外面的某些事情正在等待被告知,等待被说,等待被行使。

我们的生理学,为了我们的健康,希望有快乐和参与,这些经验只在舞蹈中舞蹈中的舞蹈。气候越来越多地消除那种经验的人。艺术经验由奇观代替。例如,如果我们可以重新开始,让人们知道纹理的伟大乐趣,这将是很棒的。绘画姿势和解决与我们每日遭遇相关的问题。多少?什么职位?什么是比例?当你看一幅画时,你会看到那些行使的东西,这样你就有机会安全地体验所有这些问题,并且有一个快乐的结局。

我总是想知道为什么世界上会有像艺术和鲜花这样的东西。它必须对生存有好处。内稳态是关于平衡和幸福。绘画,通过达到一种平衡感,给了我们继续下去所需要的稳定。我们现在非常关心社会问题——我们确实需要关心这些问题。然而,我不认为这是艺术的唯一作用。我们对破坏景象的反应并没有达到我们所需要的平衡。

JS:你的作品经常探索重复和重复。这是为什么呢?

PA:当你想到音乐和舞蹈时,这是一种欲望,一种标记,一种节拍感,一种重复,一种发生,一种间隔。我想我作品中的这些元素可能反映了我小时候学过10年的音乐和舞蹈。你在自然界中看到这种循环,你在行走时感受到它。游行队伍中鼓手的节拍是如此的动人。他们把一切都安顿下来,让我们思考,交流。

Pat Adams,“else”(1979),宏观的印刷墨水日本纸,丙烯酸,蛋壳,蜡笔和粉彩纸上,21 1/2 x 28 1/4英寸

JS:科学的概念是怎样的最小可觉差与你对绘画的看法有关吗?我在想,在你的绘画中,两种相似的形式是如何重叠或相交的。

PA:我对这个理论进行了断章取义。这就是差异阈值:一个人50%的时间能检测到的最小刺激水平。当我遇到JND时,我觉得它是一件了不起的事情——能识别出区别。认识相似和不同不仅是航行世界的必要条件,也是品味经验的必要条件。那种精确性,那种敏锐度,是我们真正看到和享受眼前丰富事物所必需的。

如果你只是瞥见某样东西,认出它,然后给它起个名字,那就结束了。这是一个非常不同的经验,从居住和注意它的组成。纽约时报最近发表了一篇关于黑人陶艺家大卫·德雷克的文章。他制作了华丽的黑色花盆。我忍不住看着他们。这是不可思议的。它会抓住你,你会一直跟着它,你会尝试,但可能永远不会对这种力量是什么进行一个口头的,理性的讨论。我希望每个人都有这样的经历,被一些东西所羁绊,不得不质疑自己的理解。

令我非常担忧的是我称之为“视觉交易”的东西:画家和观众之间发生了什么。什么是感知的步骤,需要发生,以使观众到达一个点,他们可以反思什么已经释放在他们的想象?

Pat Adams,“uncoiling”(1980),纸上的混合介质,6 1/4 x 8 1/4英寸

JS:你能告诉我你的画是怎么开始的吗?

PA:他们从冲动开始。有时我会只是做几个标记,或者我记得一个特定的蓝色。然后我可以把纸放在一边。其他时候我可能会进一步走一点。当然,当我工作更大时,我必须了解更多我正在做的事情和计划。但一般来说,我觉得我正在研究未知。

斯托克顿,我长大的地方,雾很多。你在街角等车,只看到白色;没有什么。突然,一些东西开始出现。绘画有点像这样。我知道我想要的是什么,但我不知道是什么。我只是开始,然后加进去。这些作品还在继续发展。我永远不知道尽头会在哪里。

我喜欢绘画的原因之一就是你不知道。艺术家必须有一种不知道的意愿,要有忍耐力和耐心去等待。涌现是如此重要。重要的是,艺术家们不能回到文艺复兴时期,在那里他们被赋予了主题和主题。我认为我们需要提供证据。安静地坐着工作的艺术家是在允许自己融入其中。它们提供了我们这个物种的证据:是什么驱动着我们,我们是谁,我们是什么,我们做什么,我们在想什么。

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詹妮弗Samet.

Jennifer Samet博士是纽约的艺术历史学家、策展人和作家。她在纽约市立大学研究生中心完成了她的博士论文:绘画表现:1945-1975。她曾在各地大学演讲。

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