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这幅“大黄”,由挪威艺术家尼古拉·阿斯楚普(1880-1928),描绘了一个女人采摘奢侈的新工厂在一座小山上一个春园高。女人,阿斯楚普的妻子,恩格尔,穿着精致的白色礼服与淡蓝色的印刷是相当发光,就像开花果树以上,与深绿色周围;跨湖冰川挑染山创建了一个高地平线上压向前方飞机的情景。心情是宁静,与薄光北方夜晚弥漫,虽然这幅画表达了阿斯楚普的妻子和女儿在附近的一种崇敬的,它是没有感情的。我们可能会想知道为什么恩格尔穿那么花哨了这样一个平凡的活动衣服;她感觉就像在由纳比派画作,同样嵌入花纹和色泽非常不同的世界近亲女性为主角。

这幅画的创作日期是1912-21年,这意味着,就像他的许多作品一样,阿斯特普花了几年时间才完成这幅画。他的创作并不轻松。事实上,他一生只创作了250幅油画和52幅木刻作品,在他还是个小男孩的时候就患上了呼吸系统疾病。和大黄一样,他的季节也很短暂。

尼古拉·阿斯特鲁普,《荒山(柯伦)》(1905-6),布面油画,39 7/16 x 47 /8英寸,KODE艺术博物馆和作曲家之家,卑尔根

阿斯特鲁普既是园艺家也是艺术家,他种植了许多品种的大黄,并在自己的农场上收获。他的农场名叫Sandalstrap,就在恩格尔工作的花园的湖对面,那是他童年时在挪威西部郊区Jølster的家。他一生中反复以春天花园为主题作画。的确,第一次在北美考察他的作品时,有一种奇怪的感觉,尼古拉·阿斯特鲁普:挪威的远景上图在克拉克艺术研究院通过9月19日,在发现这个奇妙的事还没有注意到,同样的主题再次出现微妙的变化,在土拨鼠日年表连续似曾相识。

策展人玛丽安娜·史蒂文斯(MaryAnne Stevens)对近100件作品进行了一次引人注目的调查,在这些作品中,阿斯特鲁普不断地回顾自己成长的牧师住宅,他是当地牧师生的14个孩子中最大的一个;从1912年起,他在j约尔斯特湖(Lake j . llster)不吉利的南山坡上费力建造了Sandalstrap(现在的Astruptunet,以他的名字命名)的花园和建筑;圣·约翰节前夕,沿山燃起的篝火;当地的山脉,如巨大的、堆积如山的科伦山,有着独特的轮廓;明黄色的沼泽金盏花田地,在阿斯特普的一生中受到了农业耕作和排水的威胁,但却像恩格尔的衣服一样照亮了他那半暗的绿色和蓝色。

尼古拉·阿斯特鲁普,“三月的一个早晨”(约1920年),布面油画,25 9/16 x 18 5/16英寸,储蓄银行基金会DNB / KODE艺术博物馆和作曲家之家,卑尔根

当这些花被画出来的时候,它们大多已经消失了:阿斯特拉普的作品既是关于回忆,也是关于观察。这本优秀目录的作者不止一次提出了这一观点,其中包括记忆大师卡尔·奥维Knausgård (Karl Ove Knausgård)。不到十年前,他首次在当前这一卷中发表了短篇小说《序曲》(Prelude),当时他正在Jølster看望母亲。“我们能看到的一切,”他写道,“都是阿斯特普画的。”

挪威人确实知道和尊重阿斯楚普,但他在美国鲜为人知。大家都听过他的大当代,爱德华·蒙克,谁阿斯楚普收集的作品。出于好奇,有没有阿斯楚普的绘画和版画心理创伤的暗示,尽管他自己的经验相似之处蒙克的艰辛,包括了兄弟姐妹的生命,最终自己的疾病。他和恩格尔有八个孩子,我们看到一对夫妇在从几个绘画和版画开花毛地黄山毛榉林的地板红色,收获的东西打扮的小女孩。不像保罗·高更,阿斯楚普似乎怀有他的大家族真正的感情和他的家庭区域真正的痴迷。他可能会感到恼火反对约尔斯特的庸俗信件,但他在那里生活始终;这是他的创作生活,这是他在克里斯蒂(现在的奥斯陆)训练后返回的源泉,并使得重复,有时甚至延伸出国访问,其中包括柏林,巴黎和伦敦,学习和欣赏的艺术,这是所有的愤怒。

尼古拉·阿斯特鲁普,《仲夏夜篝火》(1916年前),布面油画,53 /16 x 77 /16英寸,储蓄银行基金会DNB / KODE艺术博物馆和作曲家之家,卑尔根

阿斯特普虽然完全有能力进行上一代挪威艺术家的自然主义绘画,但他更喜欢探索现代主义的比喻——扁平化、奇怪的视角、夸张的调色板、图案——他以一种民间的、几乎是naïve的方式运用这些手法。亨利·卢梭(Henri Rousseau)就是一位英雄,这种影响在《约翰·奥尔斯特的丧日》(Funeral Day in j . lster, 1908)等作品中体现得很明显。这是一幅早期画作,画中有一行哀悼者跟随牧师走过一幅被阿斯特普称为“有毒绿色”的风景画。他对这样的游行太熟悉了,因为在Jølster,生活条件加快了死亡。

然而,他的文字包括在通风的房子注定了他的健康,危险和美丽微妙的混合物,也渗透到他的作品的茅草屋顶采摘浆果的美好回忆。A goose and girl in the flowering night garden in “Night Light, Rhubarb, Goose, and Bird Cherry Tree” (c. 1927) are northern kin to Rousseau’s monkeys and lions in the tropics — with the difference that Astrup’s subjects were actually observed, if inflected and enhanced by memory. Astrup discovered authenticity close to home. His patterned interiors and simplified figures recall painters like Denis, whom he would have seen at the Salon des Indépendants. Astrup was not alone, of course, in marrying an “authentic” national and local voice with modernist aesthetics; such was the mission of countless late 19th- and early 20th-century culturati across Europe, not least his countrymen Edvard Grieg and Henrik Ibsen.

尼古拉·阿斯特鲁普,《夜灯、大黄、鹅和鸟樱桃树》(约1927年),布面油画,26×28 3/8英寸,私人收藏

我教印刷术的历史,但我以前从未听说过阿斯特鲁普,后来发现,他在木刻的探索上和蒙克一样有创造力。作为一种艺术媒介,木刻直到19世纪晚期才经历了一次复兴。阿斯特普的非凡版画从未以统一版本发行,就像他的画作一样,它们通常是经过很长时间制作的,有时是在最初雕刻和印象深刻的几年后才被委托制作的。和许多欧洲艺术家一样,阿斯特鲁普也被日本人所折服世绘1902年,当他第一次离开挪威时,木刻作品充斥着市场,而北斋和广成的影响可以从他对相同场景的不同视角和不同色彩上看出来。与阿斯特拉普一样,高更也在他的激进作品中抵制一致性的概念。

Astrup使用的是油性油墨,与日本的水性油墨不同,这种油墨需要很长时间才能干燥世绘在美国,他从刻有相同场景的不同块上印出不同的颜色。《石头上的鸟》(Bird on a Stone)是1905年的作品,有多种版本印刷,并与木刻矩阵一起展示,它的垂直格式在许多日本印刷品中很常见;在前景中,湖滨景色被树枝部分遮挡,这是Hiroshige的作品中常见的一种装置。在四个版本的《花园中的六月之夜》(A Night In the Garden)中,圆顶的科伦呈现出不同程度的玫瑰色,让人想起葛饰北斋日落时的富士山。阿斯特拉普会在印刷品和绘画作品中反复出现同一个场景;他那篇精彩的《沼泽金盏花之夜》(Marsh Marigold Night)就是这样的一个例子。在这篇作品中,山谷一览无多,阴影笼罩的群山和灰红色的天空交相辉映。

尼古拉·阿斯特鲁普(Nikolai Astrup),《马什玛丽戈德之夜》(Marsh Marigold Night)木版,1915年以前;版画,约1915年,彩色木刻手绘纸,1/16 x 18 /16英寸,Bank Foundation DNB / KODE艺术博物馆和作曲家之家,卑尔根

在经历了几个世纪对丹麦(大部分是丹麦)和瑞典的准殖民统治后,挪威直到1905年才完全独立,艺术家们致力于帮助发现和建立基于“真实的”地方和地区特征的国家身份。在这一点上,阿斯特普对木材的使用带有一种有趣的民族主义倾向。在他生活的那个时代,挪威的木结构教堂在18世纪遭到大规模破坏后正在重建。海盗船被挖掘出来。挪威神话中有一棵白蜡树,它连接了三个同心的王国,其中一个王国居住着巨魔,在这个木材丰富的国家,原木仍然是首选的建筑技术。由于与许多当代作家和知识分子有联系,阿斯特拉普意识到自己在国家文化的(重新)构成中扮演着一个角色,他的木刻作品就是这种努力的一部分。

阿斯楚普的父亲禁止他的孩子参加仲夏庆祝活动,与他们喝酒,跳舞,扎根于异教的过去,但作为一个成年人阿斯楚普庆祝他的画和版画这样的事件。他在花园种植乡土树种,并内置缺口房屋。他从小读书已经收集在他出生前几十年是和埃里克维伦谢奥德(1855年至1935年),他钦佩的艺术家,插图出版挪威民间传说,与像标题“巨魔只有一只眼睛当中,他们轮流使用它“。在几个视图上的绘画和印刷品的,一个妖精由梢树的轮廓形成的(例如,“A上午在3月,” 1920);“谷物极”(1920)示出了作物上形成软盘团的人面的山谷的精神附图高大载体干燥。走向他生命的最后,阿斯楚普涂上这种神奇的场景旁边的内饰装饰着当地纺织品的亲密观点 - 两个领域,一个困扰和其他舒适,见证一个启示职业生涯的悖论。

尼古拉·阿斯特鲁普(Nikolai Astrup),《Jølster的农庄》(Farmstead in Jølster, 1902),布面油画,KODE艺术博物馆和作曲家之家,卑尔根

尼古拉·阿斯特鲁普:挪威的远景在克拉克艺术学院(225南街,威廉斯敦,马萨诸塞州)继续展出,直到9月19日。

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Faye赫希

费伊·赫希是一位艺术历史学家和评论家,他主持了纽约州立大学帕契斯学院的艺术+设计艺术硕士项目。她正在与英格丽·沙夫纳合写一本关于斯科韦根的书,将由舞蹈狐狸出版社出版。

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