带着中世纪的风格，春假艺术展庆祝古怪的人

这个春假艺术展是纽约草根艺术界的晴雨表，也是在整个商业艺术界的表面下涌动的创造力的晴雨表。今年的主题,传闻:异端，抨击最近对真相、事实和阴谋的关注。这一主题促使一系列参与者探索各种中世纪风格的主题，这一点在展会最初的提交呼吁中得到了暗示。整体情绪似乎捕捉到了当今现实的支离破碎的本质，以及它所暗示的黑暗不祥的色调。

迈克尔·西尔万·罗宾逊（Michael Sylvan Robinson）的《抵御晚期资本主义》（2021年）是主导今年春假艺术展的纺织作品之一

有些人使用设计和架构来构建他们的演示-一个大卫·贝林格(David Behringer)策划的展位，以钱Globbi，中心有一张真正的15世纪的桌子，而凯德汤普金斯项目它甚至重现了尖顶拱门的拱廊，让人想起托斯卡纳的教堂。其他人则完全接受刺绣、挂毯和其他编织作品，包括史蒂夫·洛克的提花作品竞争,安妮Spalter的AI-generated瘟疫挂毯，迈克尔·西尔万·罗宾逊的“抵御晚期资本主义雕塑服装，以及麦考利·诺曼的蜘蛛侠作品蜘蛛网的城堡-这些只是一个样本几十个类似的作品中。一些人甚至使用装饰性面包，将中世纪面包制作的浪漫与最近流行的面包结合起来(比安卡·阿比迪-博拉吉(Bianca Abdi-Boragi)用面包制作的精美椅子和桌子是餐厅的一大亮点拼写来世馆长泰勒·汉森·休斯和阿德里安娜·加洛的面包雕塑在祝福身体由艾比·切尼（Abby Cheney）和汉娜·沃什伯恩（Hanna Washburn）担任策展人，令人欣喜）。

我一直在问艺术家和策展人，为什么他们认为有这么多织物和编织作品。麦考利·诺曼在谈到蜘蛛时给出了最令人信服的解释，他在目前的研究中大量使用了蜘蛛深空画廊，蛛形纲动物是如何修复受损的网的(与我们在过去一年半中感受到的痛苦和压力的感觉相呼应)，以及这种重复工作的本质是如何让人冥想的。

基米亚·纳瓦比（Kymia Nawabi）的《然后有三个》（2021年）是由贾克·拉哈夫（Jac Lahav）、塔利·辛基斯（Tali Hi金博宝188appnkis）和朱迪·林奇·周（Jodie Lyn Kee Chow）策划的小型展览的一部分，名为*衣柜：美国的更衣室*

在过去的几十年里，机织和针织作品正在成为当代艺术日益增长的主流词汇的一部分，并继续重新审视艺术和作者的等级。从历史上看，梭织作品不像绘画、雕塑甚至金属制品那样被视为作者，部分原因可能是它们通常由女性创作。地毯是这些物品的一个很好的例子，这些物品的作者没有被记录下来，在这里，类似地毯的作品在奇亚拉·诺令人印象深刻的作品中显得尤为突出不负责任由克里斯·拉卡涅洛(Kris Racaniello)策划的菲尔德项目(Field Projects)的装置作品，以及在斯潘佐画廊(Spantzo Gallery)展出钩形地毯的艾米丽·奥利维拉(Emily Oliviera)的展示含羞草以及克里斯·鲍斯和弗雷德·弗莱舍(Chris Bors & Fred Fleisher)的一件更大的类似被子的作品没什么令人震惊的．这种对作者身份的重新考虑，是让纺织品对今天的艺术家如此有吸引力的原因之一吗?

我可以想象处理纺织品和其他软性材料也吸引我们这些大流行的大部分时间在狭小的空间,因为它们是无味的,通常不涉及有毒物质(除非你染色),易于储存,艺术家的一个常数问题多年。虽然创作这类作品的动机当然是多种多样的，但我也可以想象，在疫情期间被剥夺了拥抱和身体接触，也推动了对此类触觉作品的渴望，似乎是为了过度补偿持续禁止接触周围人的做法。

展出的绘画种类繁多，包括凯尔Hittmeier丹尼尔·莫洛维茨(Daniel Morowitz)充满活力的绘画和对色彩的大胆使用，似乎是受到了神话启发的图像;布鲁诺·雷代特(Bruno Leydet)美丽的古怪画布，让人感觉相当亲密和古怪。现在是2021年，m·夏琳·史蒂文斯的教堂金博宝188app展览包括一些出售的NFTs，尽管值得注意的是，整个数字启发的展览是美丽的连贯。

总的来说，这感觉像是春假最美好的一年，是对他们聚集在一个屋檐下培育了大约十年的社区的庆祝。