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Deana Lawson展览的安装视图金博宝188appCentropy.在纽约古根海姆博物馆(2021年)(Lakshmi Amin for Hyperigheric)金博宝188

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古根海姆博物馆在网页上放置的文字Centropy.蒂娜·劳森(Deana Lawson)的雨果·波士奖(Hugo B金博宝188apposs Prize)展览确实很有趣。它承诺了一系列概念性摄影作品,通过“历史肖像、纪实摄影和家庭相册的遗产”,“将日常生活转变为神秘而宏伟的”,但[它]超越了这些传统,构建了将生活经验与想象故事融合在一起的场景....美学和黑人移民的代际联系指导着劳森选择主题。她的每一件作品都在一个宏大的项目中占据一席之地,融入她所说的‘一个不断扩大的神话大家庭’。”

哇。但“Centropy”是什么意思?谷歌搜索只会透露给Lawson的展会的链接,并对罗斯森特的表演进行了联系城市词典.这是为劳森奇迹般创造的视觉新秩序而定制的术语吗?这是奇幻语言,和高度策划图像劳森由专门找到了放置模型,她在公共场所或陌生人,她走近,然后支付给艺术家的位置的选择,改变方式,黑人被看到在画廊或博物馆的空间吗?我想知道,劳森是否真的以一种卓越的、“宏伟的”新方式描绘了黑人。

在过去的三四年里,我已经熟悉了劳森的作品,但还没有亲眼看到过。由于对美国黑人生活和非洲散居侨民的审美表达的欣赏和好奇是我自己作品的主要动力,我想看看Centropy.为我自己。

强迫的精神“代际连接”,我认为这将有助于遇到与我的好朋友和以前的学生,布列塔尼,一个布鲁克林出生的电视撰稿人嘻哈青年文化和足够年轻的是我的女儿。

几周后,我们在家里度过了一个下午Centropy,通过大晶体,全息图,透镜图像和其他闪亮物体包围的工作谈话,劳森纳入了她的安装。Brittany began by confessing to me that while she had always loved Lawson’s work when she scrolled past it on her phone, now that she was encountering the same images almost life-size, framed within wide bands of mirrored glass, the work was having a different effect. Yet it was still gratifying to see familiar spaces of Black life finally being presented in the space of one of the world’s most important museums. She pointed to “Barrington and Father” (2021) and related how the mirrored wall behind the two male figures resembled one from the 1970s in the living room of the Clinton Hill apartment that she had inherited from the grandmother who had raised her. I agreed with her about its highly satisfying nostalgia quotient, it felt familiar to me as well. I can vividly recall my own five-year-old thighs sticking painfully to the plastic slipcovers that protected the Louis XV sofas in my Nana Shaw’s tiny, subsidized apartment in blackity-black Roxbury, Massachusetts.

尽管如此,我还是对劳森其他作品中再现黑人身体的方式感到担忧。布列塔尼也是。她在劳森的作品中看到了一些东西,这些东西对她毕生推崇和欣赏的某种黑人美学极其不尊重。“出门之前,我总是把链子弄整齐,”她对我说,一边抚摸着她脖子上堆叠的金绳。我们看着劳森的一位模特戴的缠结在一起的金绳。这个服装细节表明他明显缺乏自我意识。在一个被认为是由艺术家高度构思和构建的形象中,这种凌乱意味着什么?

“那边那位女士,她看起来好像在睡觉,”布列塔尼说,指的是“Deleon?《未知》(2020),这幅作品似乎是一名孕妇躺在床上的放大快照,表面上有圆珠笔的涂鸦。“看看她的头发。我认识的黑人女性都不会让任何人给她拍头发翘成那样的照片。很明显她根本不知道发生了什么。同意呢?”

我们想知道劳森的一些照片是否实际上是别人的个人快照,在被盗用的对象或制造者不知情的情况下。但我们不确定,因为添加数字效果来营造一种仿古的古色古香是劳森复杂的方法之一。

那些没有回头看相机或似乎没有意识到相机存在的受试者怎么办?他们的数量意义重大,因为劳森拍摄对象的焦灼目光常常被认为是她的图像颠覆或挑战摄影在历史上强加于黑人身体上的暴力的方式。“他们的凝视让我们的注意力不在他们的裸体或他们可能参与的行为上,而是在他们的脸上,”解释说史蒂文·纳尔逊在一篇关于2018年艺术家的重要文章中。“劳森笔下的人物意识到自己被人看到了,于是看着我们看着他们——这样做,我们看他们的权利就受到了质疑。”

劳森(Lawson)的《轴心》(Axis, 2018)描绘了三个裸体女人在一个肮脏的房间里,在一张破旧的地毯上做分裂,房间周围是彩色的木镶板。这是这样一幅作品,观众的目光没有受到挑衅的回应,我们观看的权利得到了纵容,而不是挑战。从上面看,这幅肖像描绘了三个穿洞、纹身、整容的女性,她们背对着胸部,摆出一副让她们的黑色素由浅变暗的渐变姿势,讲述了乏味的性工作和无法克服的贫困。虽然我同意蒂娜·坎普的说法一个黑色的目光“我们必须努力克服我们的抵触情绪,在劳森的作品中看到黑人女性有缺陷但美丽的身体,她们在有尊严、有目的地公开展示自己时,拒绝感到羞愧。”我在《轴心国》里没看到多少有尊严的东西

这些女人,谁会是我的姐妹,已经把与自己的生殖器摩擦,一个肮脏的地毯,这似乎是一个潮湿的地下室的房间,安排摄影师和她的助理之前,热灯来的眼睛大画幅相机捕捉他们的弱点。只有一个女人看着摄像机,她似乎几乎无法与它的目光相遇。这些女性似乎并没有“做她们自己的事”,也没有散发出一种黑人特有的个性主张,正如著名导演阿瑟·贾法(Arthur Jafa)在古根海姆网站上发布的20分钟电影中所描述的那样Centropy.这部作品由古根海姆创作,劳森的画廊、锡克玛·詹金斯(Sikkema Jenkins)和大卫·科尔丹斯基(David Kordansky)画廊提供支持。我在《轴心国》中看到的是一群工薪阶层的黑人女性,她们再次被要求做出艰难的选择,用她们的身体换取一些硬币。虽然我无权评判任何女性为了生存选择做什么,但我知道许多女性为了支付账单而摆姿势、脱衣或欺骗。我不得不质疑性工作在劳森的作品中呈现的逻辑。

在《轴心国》等作品中Centropy.,我找不到任何赚取的亲密关系,指出艺术家自己的个人经历或长期公共投资的大多数她所描绘的大部分。我认为这与南金林1985年相比之下性依赖的歌谣这本书是对80年代早期的性、毒品和城市锐舞文化的残酷的自传颂歌。相反,它让我担心劳森是在利用白人男性、施虐马克思主义煽动者提供的艺术模式,比如西班牙出生的圣地亚哥·塞拉(Santiago Sierra)性能工程包括付钱让人们在公共旁听席上从事令人发指的卑鄙活动,以此来强调资本主义的堕落过程。

In a world where Black female bodies are continually exploited in real life, in popular and visual culture, and in fine art, I am not sure there is true willing consent in Lawson’s prurient nudes, which is why I requested they not be directly reproduced with this essay. The glossy lighting and shiny skin that structures many of these images, such as “Nicole” (2016), “Soweto Queen” (2017), or “Eternity” (2018), is about selling. Whether they are posed standing with their behinds to the camera or reclining on a piece of furniture, their formal grammar is resoundingly commercial. And while the settings in which they appear may at first be novel to some viewers in the art world, one can quite easily find remarkably similar greased-up naked bodies photographed in low-rent interiors in a spread from a黑色的尾巴色情杂志,或封面上的唯一放大封面美国白人男性艺术家凯利•沃克涂满了恐怖主义似的牙膏。劳森的做法似乎是遵循棘手的、色情的艺术技巧。

劳森挂在画廊里的裸体作品变成了艺术品,而不是廉价的纸饰放大版,可以单手拿着,仅仅是规模上的差异吗?是价格让它们成为艺术品的问题吗?劳森的一幅画几千美元,而一幅古董画75美元黑色的尾巴在亚马逊?毕竟,如果黑人女性制作的商品化的黑人女性色情图片,到底会有什么改变呢?

劳森的图像,以及她讨论自己创作过程的方式,似乎在积极地再现白人男性艺术家的那种大jj能量动力,他们也声称自己掌握了自己的主题。“有人说,当涉及到我想要的东西时,我很无情,”揭示了劳森.“也许这就是原因之一:我必须在脑海中塑造一个形象。它烧得如此之深,我必须制作它,我不在乎人们会怎么想。”不幸的是,这种全面控制对任何人都没有好处,除了迪安娜·劳森和那些靠这种控制赚钱的人,他们让大多数艺术界看不到这种有问题的艺术策略的后果。

劳森在巴西旅行时拍摄的一张名为《也门颂》(An Ode to Yemaya, 2019)的照片让我发现,这位艺术家对她在其他非洲侨民中遇到的社区存在误解。这幅画描绘了一位身穿蓝白图案连衣裙的老妇人,手里抱着一个小女孩,小女孩戴着用珠子装饰的仪式面具,遮住了她的脸。虽然这个孩子的头饰和服装的风格将她与约鲁巴起源的巴西人Candomblé的精神实践联系在一起,但她穿的手工礼服上的金色珠子和黄色缎面上衣并不是传统上与之相关的颜色奥里沙Yemaya,是所有忍受着从非洲穿越到这里创造我们黑人现在生活的流散的人的保护者。如果这个孩子以雅迈亚的身份出现,服装和珠子应该是蓝色和白色的。相反,女孩身上戴的金珠和黄缎子让人想起了也门女神的姐妹神奥里沙奥顺不仅与肉欲的爱和生育联系在一起,也与嫉妒和恶意联系在一起。如果这个孩子是这篇文章的焦点,劳森拍摄的就不是叶玛亚。如果那个穿着蓝白两色衣服的老妇人是劳森书名中的也门人,那么这个构图结构掩盖了对Candomblé的表征策略的无知,未能将观众与关键所指联系起来。

在劳森的形象中,孩子戴的头饰是为了保护神的脸不被那些不应该看到它的人看到。在非洲大陆的约鲁巴文化中,oba(即国王)也佩戴这种珠饰,以保护自己的脸不受那些不配看他的人的注视。在,“当相机是帝国主义的武器时。(当它仍然是。),“评论家Teju Cole雄辩地嘲笑英国殖民国如何使用摄影作为一种控制和视觉征服拉各斯的ejebu人们,以强制从oba的面上拉回珠子。“主导权力决定一切都必须被视为和编目,这是一个完全适合摄影的任务......当我们用相机谈到”拍摄“时,我们正在承认摄影和暴力的血缘关系。”

在这次展览中,劳金博宝188app森正在构建流散文化的欺骗性神话,她的大部分观众可能没有准备好去认识这些神话。她还试图在一个宗教信仰复杂、应该得到外界尊重的社区中展示自己的视觉掌控能力。作为一个控制型导演,劳森采用了一种特殊的权力,这种权力历史上只在占主导地位的白人男性艺术文化中运作。“当我得不到我想要的东西时,这是可悲的失败。有些时候,我觉得自己有机会拍下了一张非常棒的照片,但我没有拍下来,这张照片至今仍困扰着我,”劳森在2018年的一张照片中说亚瑟·贾法的谈话然后描述了她的感受,因为她在牙买加一个历史上的栗色社区看到了一个女人,却没能拍下她的照片。“但我应该给她拍照的。我从远处给她拍了一张照片,但实际上我应该在那一刻让她靠在一棵树上,给她拍一张真正的照片,她会让我——我知道她会的。”我认为,当暴力盗用事件发生时,无论是黑人女性还是白人男性在全球南方的摄影狩猎活动中监督“拍摄”都无关紧要。

为什么关于劳森作品的讨论还没有发表在Hy金博宝188perallergic,在纽约时报,其他地方更为批评她工作的巨大问题方面?

当我谈到劳森和其他黑人同事的工作时,他们也教授和写作当代非裔美国人艺术和文化,我们往往会对我们所感受到的不稳定感到同情,上层中产阶级和中年知识分子在公开场合对一个年轻黑人艺术家的作品表示不满(就像我刚刚做的那样)。我们担心,这样做可能会让我们与其他黑人的生活方式以及他们所信奉的美学脱节。尽管我们大多数人都是奋斗者,在过去被称为贫民窟的地方有根,有亲戚,但这种害怕说出来的恐惧还是无处不在。尽管我们声称自己是少数几个在不受欢迎的学术环境中坚持了很长时间并获得艺术史博士学位的黑人,但我们仍然带着一点这种不稳定,这种贫民窟奋斗的心态。我们来自的家庭和社区与劳森的照片非常相似。我们没有忘记成为这些世界的一部分意味着什么。我们谁也不想成为贝特·萨尔的第二个角色,诋毁下一个卡拉·沃克——尤其是我。但是照片和剪影是不一样的;想象的空间在摄影领域中发挥着不同的作用。

去年春天,艺术史学家Kobena Mercer.给一位才华横溢的警示谈话在一年一度的詹姆斯·a·波特讨论会,儿童霍华德大学和国家美术馆的艺术,对黑人的速度图像籍和非裔美国艺术家的进入市场,进入收集金融投资翻倍wokeness的象征,但在公众面前露面的时间不够长,没有引起艺术史学家的批评。默瑟公开质疑,市场上充斥着大量容易消费的黑人和黑人形象是否是一件好事。

遗憾的是,对于学者们来说,在不遭遇艺术家和支持她的力量的重大阻力的情况下,让劳森的作品达到批判性水平并非易事。非洲裔和非裔美国人艺术的杰出学者史蒂文·纳尔逊(Steven Nelson)现任国家美术馆视觉艺术高级研究中心(Center for the Advanced Study in the Visual Arts at the National Gallery)主任。2018年,他受劳森的委托,与劳森的宣传机器发生了冲突孔径为艺术家的作品提供一个历史背景。当尼尔森选择将他的分析集中在一组艺术家的作品,这些作品已经发表在时间杂志、劳森和她的代表罗娜·霍夫曼画廊拒绝了纳尔逊复制她的任何照片的权利,从而导致孔径后来,弗里兹(Frieze)也拒绝出版。当尼尔森的文章(上面提到的)最终发表时在Hy金博宝188perallergic在美国,它没有图像,并伴随着一个结尾,描述了艺术家、她的代表和主流艺术出版社的努力,以埋葬他与她的工作的关系。

自纳尔逊的经历以来,艺术媒体似乎更关心回应这种说法,即博物馆和画廊联合创作是为了促进艺术家的作品,并推动高价销售。而劳森的能力给我留下了深刻的印象影响周围的对话,被她的工作,我也担心,这种控制是未来为代价的黑她的影响圈以外的人以及那些试图把在她的轨道。

我怀疑大多数走过的人Centropy.布列塔尼和我有很少或没有经验与开拓者可能也不是白人观众亲身体验在面试结束时的那种卑鄙的对象化,黑人,尤其是黑人女性,每天的经历,不管我们怎么看,我们有多老,或者我们找到自己的地方。劳森的许多作品延续了退化和剥削的传统,对于那些因阶级地位或种族身份而远离它的人来说,这些传统可能不会轻易被认为是有问题的。劳森对涂了油、摆出挑逗姿势的黑人身体和异乡式展示的散居宗教活动的表现,对他们来说意味着什么?这些意思不应该是她工作的一部分吗?

一个黑人妇女站在相机后面,如果她认为自己有权拍任何她想拍的照片,那么除了摄影师之外,任何人都不会改变什么。如果劳森的观众离开时认为他们正在观看真实的黑人纪录片,在他们自己的空间里,做着“他们自己的事情”,而不是在扮演一个艺术家导演的幻想,可能会造成真正的伤害。如果一个艺术家利用自己的黑人身份作为虚假团结的工具,引诱工薪阶层的黑人主体进入一种视觉秩序,这种秩序使对他们的身体和文化形式的剥削永恒化,可能会造成真正的伤害。毕竟,视觉殖民主义不仅仅是通过白色的凝视来实现的。正如一位长者最近对我说的,“黑蛇也会咬人。”

我们都必须为Deana Lawson牺牲什么来获得她想要的东西?

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格温多林杜布瓦肖

格温多林·杜波依斯·肖博士是1940年宾西法尼亚大学艺术史二百周年学期的副教授。她的研究和写作重点是美国的种族、阶级和性别。

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