艺术·周末

在床单之间:艺术和书在洞里

“暑期阅读”安装视图与Paul Bright的Zine Collection(1993-2010)和Taylor McKimes的“无标题”(2013)。亚克力和帆布闪光,60 x 48英寸(作者为过敏原拍摄的所有照片)金博宝188

八月份经济低迷时期最令人愉快的惊喜之一是暑期阅读在洞里——尤其是画廊用它的柠檬空间做的柠檬水。

如在A中指出的上岗

洞是曲折的,切割空间及其中心位置的外露砖墙和周围的传统白色板岩墙之间的不匹配[…]将大部分艺术作品还原为剩余空间。这些画在画廊的角落和凹处蜿蜒而行,没有获得累积的力量。

这些违规行为,重新配置成三个明显不同的房间暑期阅读巧妙的展览设计,金博宝188app从烦恼变为迷人。(砖墙另一侧部分穿过走廊的空间未使用)。

龙斌晨
龙斌晨“文艺复兴时期的人II(米开朗基罗)”(2012年),杂志,30 x 22 x 12英寸(单击放大)

有两个因素有助于空间的凝聚力。一个是龙斌陈在入口附近放置两辆大巴。由压缩在一起的弹匣制成(在后面可以看到脊椎)。这些雕塑每高30英寸,当你进入画廊空间时,它们都坐在左侧的基座上。

萧条,这是列奥纳多·达芬奇和米开朗基罗的超大画像(“文艺复兴时期的人一(达芬奇)”和文艺复兴时期的人二(米开朗基罗)”,两者都是2012年)。形成一条通往更远空间的实际走廊。它们还充当它们后面区域的分隔器,配备有软垫扶手椅和现代主义者咖啡桌,这三个空间中最亲密、最吸引人的。

另一个因素是架子,它是用支架建造的,没有垂直支撑。周期性中断,为展出的艺术品留出宽敞而有时令人惊讶的空间,严格水平的架子让这场演出充满了古典披萨的气息,一种开放和严谨的简单组合,展示了一切,即使是经常乱七八糟的书,达到最佳效果。

这门艺术本身可以从其书生气中得到一点珍贵。许多作品以书籍为原料,具有较大或较小的创造性,而其他人则把封面设计或专题书作为静物画的主题。一些拿着书(报纸或智能手机)的节目读者,比如引人注目的,Taylor McKimes的流行无标题亚克力作品和Flashe,它描绘了一个衣冠楚楚的人在读一本书闪光灯!.

麦金姆斯的画是一个墙壁合奏的一部分,架子上摆满了保罗·布莱特在1993年至2010年间收集的色彩鲜艳的锌。墙锚定了画廊最大的房间,一个光线充足的空间,用滚动的桌椅装饰,绘画作品,雕塑,图纸和照片,更不用说关于太阳底下每一个主题的书了。

“夏季阅读”安装视图与彼得·芬奇的“分流”(2007年)安装在SINTA上的数字C打印,框架;53.5×23英寸,以及“通知”(2002年),铝上的数字C打印,框架,21×51英寸

而美术馆的新闻稿则把这个装置称为“一个巨大的艺术图书阅览室”,选择的包容性,就像一个直观安排的二手书店,将节目带到另一个平面。

很多书都是关于艺术的,但大多数不是。包括阿莱斯特·克劳利的所有东西吸毒恶魔的日记完整的单亲母亲(第三版)安德里亚·恩伯和利亚·克朗格斯。艺术品,另一方面,几乎都是关于书的。因此,书籍成为当代文化无限肉芽的象征,而这些画仍然局限在它们的意义范围内。

这种效果很奇怪,因为书,总而言之,成为开放式容器,暗喻本身,在艺术展览的背景下,这通常是艺术所起的作用。金博宝188app

通常,在特定主题上最轻松的艺术往往是最有趣的,尤其是在暑期阅读,在艺术作品与书籍竞争的地方,与他们最直接接触的是被迫放弃战斗的人。

我特别想的是彼得·芬奇的一对数码C-prints,每个人都在阅读一本书的街头场景,报纸或电话(“分流”,2007年)或携带神秘的马尼拉信封(“通知”,2002年)。在另一场演出中,这些作品可能显得过于戏剧化,过于坚定,但在这里,他们的嬉戏和暗淡的幽默感脱颖而出。

西蒙·埃文斯“致未来的信”(2010年),纸,磁带,笔,7.5 x 5英寸(单击放大)
西蒙·埃文斯“致未来的信”(2010年),纸,磁带,笔,7.5 x 5英寸(单击放大)

另一个具有启发性但非常不同的作品是西蒙·埃文斯(Simon Evans)的一篇被撕破的纸拼贴画,名为“未来之信”(Letter to the Future)(2010年)。写在孩子般的手上,以“亲爱的未来,我死了。这幅画是在一个艺术展上展出的。我的时代很可怕。”

这封信一直到最后一行才释放联想。“我希望我希望我能融入你这个时代的偏见。”下面的签名(“签名,威廉·莎士比亚)是两个附录:“P.S.写这封信是我工作的一部分。我是唯一一个做这种艺术的人。”

正如Jen Stark的“三角”(2011年)所说的转移话题,更令人耳目一新。一种由螺旋形台阶组成的彩色锥形木雕,覆盖了从底部黄色到顶部绿色的光谱。

它位于三个房间中最小的一个房间的地板中央,虽然它与壁龛式空间中其他作品的关系可能是内容模糊的,它明亮的颜色变成了一个同样明亮的连接点,在那里安装了更具主题一致性的作品,比如康雅安的《发光LED艺术与建筑》一书,谢恩·布拉德福德的彩色平装书和抽象图表,“阅读”(2013年)面板上的亚克力。

一边是砖墙,似乎在其他节目中很有侵略性,空间整体效果温暖舒适,有意想不到的开口,色彩和灯光-一个外部化的奇妙的头部旅行,阅读可以挑起。

Brian Dettmer“土地和人民”(2011年)精装书,丙烯酸清漆,30 x 30 x 2.5英寸
Brian Dettmer“土地和人民”(2011年)精装书,丙烯酸清漆,30 x 30 x 2.5英寸

类似的感觉,但更神奇的是,布赖恩·德特默的《土地和人民》(2011年)中流行,大量精装书中的图像拼贴,2.5英寸深,让人想起一堆层出不穷的弹出式插图。

十字形的作品分成十几个部分,它的报纸漫画色彩和扭曲,深挖的形式激起了世界内流动城市和世界的召唤。当我们的眼睛在密集的细节中漫步时——主要是抽象的图案和建筑图案——我们发现自己,在对每一个形式主义戒律的谴责中,旋转叙述线,将各种各样的图像群编织在一起。

在放弃任何字面上对书的暗示的同时,Dettmer的作品最能带来阅读的最高乐趣,我们自己想象的崇高。

暑期阅读 继续在洞里(312 Bowery,东村,曼哈顿)到8月24日。

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